Wystawy Archiwalne

There are 86 suppliers.

1
• 

  Wystawa malarstwa Katarzyny Słowiańskiej-Kucz i Konrada Kucza

  20.03.2026 - 09.04.2026

  <p><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">wystawa aktualna</span></p> <h1><strong><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><em>Malarstwo Katarzyny i Konrada Kucz</em></span></strong></h1> <div><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Volvo%20zaproszenie.jpg" alt="" width="1080" height="555" /></div> <div> </div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">Artyści: Katarzyna Słowiańska-Kucz, Konrad Kucz</span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">Miejsce:Salon Volvo Car we współpracy z Galerią 101 Projekt, ul. Marszałkowska 89, 00-693, Warszawa</span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">Data: 20.03.2026 - 9.04.2026</span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; color: #000000;">kurator wystawy: Iwona Kozicka </span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; color: #000000;"><br /></span></div> <div> <p><span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; color: #000000;">Katarzyna Słowiańska-Kucz:</span></p> <p><span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; color: #000000;">Katarzyna Słowiańska-Kucz jest artystką rozpoznawalną, operującą specyficzną formą,<br />opartą o znakomity warsztat malarski. W swych inspiracjach prowadzi nieustanny dialog<br />ze sztuką dawną. W sferze narracji zniża się do horyzontu dziecka. Z tej perspektywy<br />opowiada o magii dzieciństwa, o zapomnianych przez dorosłych wartościach i nie docenianych emocjach. Percepcja dziecka, z jego lękami i emocjami, wydaje się być naiwna. Jest jednak równie poważna i wartościowa w ogólnym budowaniu pełni człowieczeństwa, do którego zostaliśmy powołani.<br />To wszystko będzie miało swoje znaczenie w kształtowaniu człowieka dojrzałego.<br />Bo świat dziecka jest pełen jednoznacznych, oczywistych prawd, których my już nie zauważamy. Lubimy wszystko racjonalizować i tracimy świeżość spojrzenia. Dzieci uczą nas prostoty<br />i fantazjowania. W czasach ogołnej tendencji redefiniowania wszystkiego fantazjowanie straciło właściwe znaczenie. Fantazjowanie może być poetyzowaniem a także zaczynem do poważnych refleksji. To właśnie o jej znaczeniu artystka pragnie nam opowiedzieć w swoich pracach. Potrzeba fantazjowania jest wartością szczególną we współczesnym świecie.</span></p> </div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; color: #000000;"><br /></span></div> <div> <p><span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; color: #000000;">Konrad Kucz:</span></p> <p><span style="color: #000000;"> </span></p> <p><span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; color: #000000;">Absolwent Wydzialu Grafiki Warszawskiej ASP w pracowni prof. Władysława Winieckiego. Członek Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków.  </span></p> <p><span style="color: #000000;"> </span></p> <p><span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; color: #000000;"><span style="font-size: medium;">W swojej twórczości Konrad Kucz podejmuje także tematy zależności wszystkich rzeczy od twórczego aktu Boga, o chwilowym istnieniu człowieka na ziemi, gdzie ludzką tożsamość określa to, co kochamy. Artysta wskazuje, że oddanie życia światu materialnemu, popchnie nas nieuchronnie w nicość. W swoich pracach Konrad Kucz wykorzystuje techniki druku ręcznego akwatinty, akwaforty, rysunek oraz fotografię. </span></span></p> <p><span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; color: #000000;">"W swoich pracach portretuję człowieka XXIw. - konsumenta-hedoniste, pozornie wolnego, żyjącego pozorami. WYGLĄD stał jego obsesją. Ma on sprostać estetycznym wymaganiom świata. Ta fasadowość objawia się więc w jego bezrefleksyjnej mentalności w wiarę w to co widzialne. Nieograniczony w swych materialnych pożądaniach osiąga swego rodzaju stan przesycenia, efekt braku pojemnośći. Eksploduje, rozsypuje sie. Podobno współczesny człowiek przyjmuje tyle informacji jednego dnia ile człowiek średniowiecza w ciągu całego życia. To wszystko sprawia że żyjemy w chaosie myśli, w braku ich wewnętrznego uporządkowania. Konsumpcja pogrążyła go w stan ogólnej apatii i cynizmu. Zanurzony w bezmyślnym wirtualnym świecie nie dostrzega prawdy, nie chce jej dostrzegać - tej prawdy o wewnętrznym rozkładzie, o gniciu.</span></p> <p><span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; color: #000000;">Wiele moich prac ma w swym wyrazie charakter apokaliptyczny. Oto ludzie w skafandrach i szklanych hełmach wypatrują nadziei w horyzontalnych rozświetleniach. To nasz wewnętrzny podświadomy strach o własne życie skłania do odwiecznych pytań nad sensem istnienia. Wydarzenia ostatnich lat niczym REFLEKTOR PRAWDY zadziałały na ludzkie myśli, postępowanie i słowa. Ów reflektor zagląda pod grube warstwy samooszukiwania się i egoizmu. Mówi o nas jako istocie stworzonej, duchowej, o zależności wszystkich rzeczy od stwórczego aktu Boga. W naszym chwilowym istnieniu na ziemi naszą ludzką tożsamość określa to co kochamy. Jeśli powierzymy życie światu materialnemu i tak rozpadniemy się w nicość."</span></p> </div> 17 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Krzysztof Ostrzeszewicz. Świątynia Gochos

  22.11.2025 - 10.01.2026

  <p><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">wystawa aktualna</span></p> <h1><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Krzysztof Ostrzeszewicz „Świątynia Gochos” Wystawa rzeźby i malarstwa<br /></span></h1> <div><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Gochos_1.JPG" alt="" width="5184" height="3456" /></div> <div> </div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">Artyści: </span></span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; color: inherit;">Krzysztof Ostrzeszewicz</span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">Miejsce: Apteka Sztuki, al. Wyzwolenia 3/5 00-572 Warszawa</span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">Data: 22.11.2025 - 10.01.2026</span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">kuratorka wystawy: <span>Anna Rudnicka</span></span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;"><span>Koordynatorka – Magdalena Krowicka</span></span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;"><span>Partner wystawy – 101 Projekt Galeria Sztuki Współczesnej</span></span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;"><span>Wystawa trwa do 22.11.2025 do 0.01.2026</span></span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></div> <div> <p>,,Przy okazji organizowania wystawy indywidualnej, szczególnie własnej, należy napisać<br />jakiś tekst. Po prostu - zaproszenie i zaangażowanie gości podczas wernisażu,<br />zaangażowanie pracowników galerii w całe przedsięwzięcie; wreszcie zgromadzenie w<br />jednym miejscu kilkudziesięciu obiektów, a wcześniej wielomiesięczna albo wieloletnia<br />praca nad nimi - wymaga zastanowienia się dlaczego to robimy? W jakim celu<br />przychodzimy do Świątyni Gochos?<br />Gochos jest patronką spokojnego namysłu, jej rola to wyprowadzanie z rozedrgania i<br />stanie na straży definicji. Kontakt z Gochos kieruje nas w stronę odwiecznych,<br />niezmiennych, odwołujących się do głębokich uczuć i intuicyjnych wartości- kategorii<br />Dobra, Piękna i Prawdy. Kategorii, którymi trudno manipulować, a których tak<br />potrzebujemy w czasach redefiniowania niemalże wszystkiego. Świątynia Gochos to<br />spokojna przystań jasno określonego świata, w którym możemy zawiesić na chwilę<br />kontakt z rozedrganą, pełną dysonansów, coraz mniej spójną rzeczywistością i w duchu<br />refleksji, wzajemnego szacunku i empatii zwrócić się w stronę definicji; chociaż miałoby to<br />oznaczać tylko przypomnienie sobie o nich.<br />Gochos jest także zwyczajnie rzeźbą figuratywną, której głównym tematem jest tradycyjny<br />i historyczny temat w sztuce - ciało człowieka. Ciało, które w sposób nieodwołalny łaczy<br />nas wszystkich, a które w zestawieniu z wymienionymi wyżej ponadczasowymi<br />kategoriami składa się na atrybuty bogini Gochos- jedność i ciągłość."<br />-Krzysztof Ostrzeszewicz</p> </div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></div> <h2><strong><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18pt;">Krzysztof Ostrzeszewicz:</span></strong></h2> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div> <div><span>W latach 2005-2010 odbył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego rzeźba dyplomowa pt. „Pieta" obroniona w pracowni prof. Adama Myjaka została wyróżniona wyborem do udziału w wystawie „COMING OUT – Najlepsze Dyplomy ASP 2010". W tym samym roku wykonał nagrobek Zbigniewa Zapasiewicza na powązkowskim Cmentarzu Wojskowym w Warszawie, na zlecenie Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza. Zajmuje się rzeźbą, malarstwem, grafiką wydawniczą i fotografią. W latach 2009-2012 tworzył okładki książek i ilustracje dla wydawnictwa Klin, do książek Joanny Chmielewskiej. W 2019 r. jego rzeźba dyplomowa „Pieta" została wybrana do grupy czterdziestu najlepszych prac dyplomowych ostatniej dekady. Rzeźby Krzysztofa Ostrzeszewicza znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach sztuki.</span><br /><br /><br /></div> 28 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Wystawa malarstwa Joanny Mieszko

  24.10.2025 - 05.11.2025

  <p><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">wystawa aktualna</span></p> <h1><strong><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><em>Malarstwo Joanny Mieszko</em></span></strong></h1> <div><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Projekt%20bez%20nazwy_3.png" alt="" width="2541" height="1216" /></div> <div> </div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">Artyści: Joanna Mieszko</span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">Miejsce:Salon Volvo Car we współpracy z Galerią 101 Projekt, ul. Marszałkowska 89, 00-693, Warszawa</span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">Data: 24.10-5.11.2025</span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">kurator wystawy: Iwona Kozicka </span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;"><span>Na wystawie zaprezentujemy 13 prac malarskich, przedstawiających w dużej mierze miejskie metropolie. Są tu również prace wielkoformatowe, na których artystka buduje za pomocą pędzla architekturę Warszawy, Szczecina, Seattle i Florencji. Robi to z precyzją rzeźbiarki i architektki. Mamy tutaj przykłady prac utrzymanych w jednej kolorystyce. Niezwykle urokliwe są również mniejsze prace, przedstawiające charakterystyczne budowle Londynu Budapesztu,  Warszawy, czy malowniczego Toledo. . Zapraszam Państwa do odkrycia świata niezwykłej Joanny Mieszko już 24 października. </span></span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;"><span><br /></span></span></div> <h2><strong><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 18pt;">Joanna Mieszko:</span></strong></h2> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div> <div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;">Malarka, rzeźbiarka, performerka i kuratorka sztuki;<br />1991 - 1996 Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecny Uniwersytet Artystyczny), mgr sztuki, pracownie rzeźby prof. Józefa Petruka, prof. Macieja Szańkowskiego, prof. Józefa Kopczyńskiego, pracownie rysunku prof. Józefa Drążkiewicza i prof. Bogdana Wegnera, praca dyplomowa u prof. Józefa Petruka, zespół rzeźb w piaskowcu pt. „Zmagania" umieszczona w przestrzeni parkowej poznańskiego ZOO (którą można oglądać nad jeziorem Malta w Poznaniu), podczas studiów dodatkowy kierunek animacja u prof. Kazimierza Urbańskiego, uczestniczenie w plenerach związanych z instalacjami (Skokach) u prof. Jana Berdyszaka i prof. Leszka Mądzika oraz kurs pedagogiczny;<br />2001 stopień awansu zawodowego nauczyciel dyplomowany;<br />2006 studia podyplomowe z muzyki na Uniwersytecie Szczecińskim; <br />od 1996 niezależny twórca, rzeźbiarka i malarka;<br />2014 - 2018 współpraca z Edwardem Dwurnikiem;<br />od 2020 właścicielka Galerii Art Mieszko;<br />2018 malarstwa "Czarno-biali" wspólnie z Edwardem Dwurnikiem w galerii "STALOWA" Warszawa;<br />2020 malarstwa wielkoformatowego "Organizmy'', Galeria ZPAP "Kierat'', Szczecin; 2020 "Dwurnik. Radość i ból''; ekspozycja zdjęć wielkoformatowych połączona z promocją albumu "Edward Dwurnik w moim obiektywie'' w Książnicy Pomorskiej i Szczecinku; 2021 malarstwa wielkoformatowego "8 KOBIET", Konduktorownia, Częstochowa; kilkanaście wystaw zbiorowych np. 2010 "Współczesne medalierstwo na Pomorzu Zachodnim", Muzeum Narodowe w Szczecinie; 2011 „Obecność", Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie; 2011 wystawa zbiorowa Okręgu Szczecińskiego ZPAP w ramach obchodów 100-lecia ZPAP; 2011 happening połączony z wystawą rysunku "Akt tworzenia", Centrum Kultury w Chojnie; 2012 "Nowe otwarcie", Galeria Zarządu Głównego ZPAP w Warszawie; 2013 "1991 do i od", Galeria Winda, BWA w Kielcach; 2016 "Zoom na Szczecin", Filharmonia im. Mieczysława Kartowicza; kuratorka trzech wystaw Edwarda Dwurnika w Szczecinie: 2014 "Dwurnik w Kieracie'' w Galerii ZPAP "Kierat", oraz dwukrotnie w Książnicy Pomorskiej "Księgozbiór Dwurnika" 2014 cykl "Sportowcy" i 2018 cykle "Nobliści" i "Romantycy"; wystawa malarstwa: „Igrzyska" wystawa obrazów wielkoformatowych w Centrum Olimpijskim, Warszawa 2024, wystawa malarstwa "Igrzyska" w Maison Polonaise -Paryż, 2024; CaSA: 1996 - 2016 pomysłodawca i główny organizator wystaw, happeningów, instalacji i plenerów malarskich oraz fotograficznych w ramach "Galerii Otwartej" w Szczecinie oraz w Niemczech; przekazywanie prac na aukcje charytatywnych w Warszawie; Me: Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, Związek Polskich Artystów Plastyków; Ach: 2014 - 2018 współpraca z Edwardem Dwurnikiem, organizowanie jego wystaw oraz wspólna wystawa prac czarno-białych w Galerii Stalowa w Warszawie, pobranie od artysty indywidualnych lekcji malarstwa graficznego, akrylowego i olejnego, zebranie obszernej dokumentacji na temat jego pracy i życia osobistego; prezentowanie swoich rzeźb, wielkoformatowych rysunków oraz prac malarskich na indywidualnych i zbiorowych wystawach i pokazach, duże powodzenie kilku odsłon autorskiego performansu "Akt tworzenia"; LS: angielski, rosyjski; H: rzeźba, malarstwo, fotografia, podróże; PMM: spotkanie w życiu Edwarda Dwurnika; RoS: upór, systematyczność, kreatywność</span></div> 9 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  In Arcadia Ego

  04.04.2025 - 06.05.2025

  <p>wystawa aktualna</p> <p> </p> <h1 class="wystawa"><em>In Arcadia Ego</em></h1> <address class="wystawa"> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Malarstwo: Jakub Godziszewski</p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18pt;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Mojry_olej%20na%20płótnie%2060x120cm%202024r.jpg" alt="" width="2541" height="1216" /></span></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: Jakub Godziszewski<strong><br /></strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt we współpracy z O!Gallery, ul. Piękna 62/64, Warszawa</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: 4.04<strong> - 06.05.2025</strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><strong><br /></strong></p> <p><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><strong><em>In Arcadia Ego</em></strong></span></p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Arkadia – kraina wiecznej beztroski, nieograniczonej rozkoszy, czystego szczęścia – raj. Przestrzeń wytchnienia dla skromnych ludzi, pasterzy, a nawet królów. Miejsce, gdzie ideał piękna zyskuje formę w ludzkiej postaci i kwitnących owocach natury. </span><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Od wieków inspirowała artystów, poetów i filozofów, oferując wizję świata wolnego od trosk, gdzie człowiek i natura współistnieją w doskonałej symbiozie.</span></p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Wystawa <em>In Arcadia Ego</em> jest podjęciem dialogu z różnymi interpretacjami arkadyjskiego mitu, subtelną kontemplacją, jak i śmiałą celebracją zmysłowości. Płótna Jakuba Godziszewskiego wskazują drogę prowadzącą do Arkadii pełnej światła, harmonii, swobody. Arkadii będącej przestrzenią radości i nieskrępowanego piękna. Artysta poprzez akt – ukazanie ciała w jego naturalnym, swobodnym stanie – przypomina, że Arkadia to nie tylko koncept utopii, lecz również sposób istnienia, w którym cielesność i natura współgrają i dopełniają się wzajemnie. Zestawienie estetyzowanego ciała ludzkiego z florą opracowaną w podobnej konwencji przywołuje od dawna zapomnianą wizję złotego wieku – rzeczywistości, w której świat człowieka i świat natury nie zostały jeszcze rozdzielone.</span></p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Akt w przestrzeni raju jest również sposobem na odkrycie uniwersalnych prawd, krytykę lub pochwałę pewnych archetypów, analizę kondycji życia ludzkiego. Jest obrazem wpływu wolności na postawę człowieka nieograniczonego normą, ani moralnością. Choć przedstawione sceny na pierwszy rzut oka zdają się przeczyć wanitatywnej interpretacji motywu <em>Et in Arcadia ego</em>, w ich strukturze ujawniają się subtelne oznaki niepokoju i niepewności. Te niedopowiedziane napięcia sugerują wielowarstwowość narreacji, otwierając pole dla różnorodnych interpretacji.</span></p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">W dzisiejszym świecie Arkadia zdaje się coraz bardziej odległa – być może niemożliwa do odnalezienia w rzeczywistości, ale wciąż obecna w sztuce, w marzeniach, w chwilach pełnych światła i spokoju. Czy Arkadia istnieje? A może jest jedynie stanem ducha, krótkim momentem absolutnej harmonii?</span></p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY">Tomasz Żegliński - kurator</p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;"><strong><br /></strong></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">JAKUB GODZISZEWSKI</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffff; line-height: 100%;"><span style="color: #050505;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">Ostrowianin, rocznik 1989. Absolwent Wydziału Pedagogiczno–Artystycznego w Kaliszu Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (Malarstwa, 2012 i Edukacji Artystycznej w zakresie Sztuk Plastycznych, 2014). Wielokrotny stypendysta Rektora UAM.</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium; color: #050505;">Laureat nagród, wyróżniony tytułem Osobowość Ostrowskiej Kultury (2015 i 2018); uhonorowany także Laurem Kultury przez Starostę Ostrowskiego (2020).</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium; color: #050505;">Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz pozłotnictwem płatkowym. Interesuje go kondycja człowieka oraz estetyka ludzkiego ciała. W poszukiwaniu inspiracji sięga też do świata przyrody, balansując między jawą, a snem. Czerpie ze zdobyczy warsztatowych dawnych mistrzów praktykując żmudne i czasochłonne malarstwo laserunkowe, nierzadko uzupełniane płatkami metali szlachetnych i półszlachetnych.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium; color: #050505;">Autor wystaw indywidualnych oraz uczestnik wielu wystaw zbiorowych w kraju oraz poza jego granicami, m.in.: w USA, Szwajcarii, Hiszpanii, Francji, Wielkiej Brytanii, Białorusi czy Włoszech.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p> </address> 13 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  VIP LINE 5

  01.09.2024 - 10.09.2025

  <h1 class="page-title">WYSTAWA AKTUALNA</h1> <h1 class="wystawa"><span style="background-color: #ffffff; color: #333399;"> WYSTAWA VIP LINE </span></h1> <h1 class="wystawa"><span style="font-size: 14pt;">Oferta Galerii prezentowana w strefie VIP na Lotnisku im. Fryderyka Chopina w Warszawie</span></h1> <address class="wystawa"> <p class="p_last linia2 first"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/NAZWISKO%20ARTYSTY%20NA%20WWW.jpg" alt="" width="600" height="600" /></p> <p class="p_last linia2 first">Artyści: Ambroziak Sylwester, Dobkowski Jan, Kwak Wiesław, Murawska Beata, Krzysztof Pająk, Rzeczkowski Piotr, Laskowska Magdalena, Pawlak Włodzimierz, Sobczyk Marek,</p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <strong>Strefa VIP Line, Lotnisko im. Fryderyka Chopina w Warszawie</strong></p> <p class="p_last linia2">Data: 09<strong>.2023 - 09.2025</strong></p> <p class="p_last linia2"> </p> <p><strong>Ambroziak Sylwester</strong></p> <p> Studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego w 1989 r. Swoje prace prezentował na ponad stu dwudziestu wystawach indywidualnych oraz brał udział w ponad stu piędziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i na świecie. Był wielokrotnym stypendystą między innymi Fundacji Notoro i Centrum Rzeźby Polskiem w Orońsku, Fundacji Kultury czy Kulczyk Foundation. Trzykrotnie nominowano go do nagrody „Paszporty Polityki" w 1994, 1999 i 2008 roku. Debiutował jeszcze jako student, kilkakrotnie przed dyplomem prezentując w Galerii Dziekanka i na ASP swoje akcje i rzeźby.</p> <p> </p> <p><strong>Dobkowski Jan</strong></p> <p> urodził się w 1942 roku w Łomży. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskał w pracowniach J. Studnickiego i J. Cybisa. W 1968 roku powstały charakterystyczne dla artysty pierwsze zielono-czerwone obrazy - pierwszy czerwono-zielony obraz o tytule "Podwójna Dziewczyna" obecnie znajduje się w kolekcji Muzeum Guggenheima. W pracach tych, operujących giętkimi i falistymi liniami artysta wykorzystywał różnorodne sposoby na wywołanie złudzeń optycznych. Równolegle z obrazami tworzył też formy z płyt i folii do montowania w przestrzeni. Wyraźną zmianę nastroju jego prac przyniosły wydarzenia 1980-1981 roku, śmierć rodziców i zwłaszcza wprowadzenie stanu wojennego. Monochromatyczne, ciemne płótna znaczył wtedy wiotkimi liniami. Jan Dobkowski ma w swoim dorobku twórczym aż 25 cykli malarskich i 10 rysunkowych. Prace artysty prezentowane były na ponad 100 wystawach indywidualnych, między innymi w Muzeum Archidiecezji w Warszawie, Muzeum Narodowym w Poznaniu, Muzeum Okręgowym w Łomży, Drill Hall Galeria-Australian National University Canberra oraz na około 150 wystawach zbiorowych na całym świecie. Artysta zajmuje się także rysunkiem, grafiką, akcjami plenerowymi i ulicznymi, graffiti oraz filmem.</p> <p> </p> <p><strong>Ireneusz Jankowski</strong></p> <p>Artysta plastyk, pedagog, animator kultury Wykształcenie artystyczne zdobył w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP ) w Gdańsku (1986). Ukończył także Studia Podyplomowe na Uniwersytecie Warszawskim (2000). Ireneusz Jankowski w swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim językiem geometrii. Abstrakcja geometryczna jest zwieńczeniem jego twórczych poszukiwań, które miały początek w przetwarzaniu, analizie i syntezie krajobrazu oraz miejskiego pejzażu. Twórca stopniowo zmieniał tematykę i wprowadzał różnorodne środki plastycznego przekazu. Jego prace są bardzo konsekwentne kompozycyjnie, a jednocześnie wyszukane kolorystycznie. Są połączeniem malarstwa z elementami przestrzennymi. Twórca wykorzystuje w swoich pracach różne elementy plastyczne, wprowadzając także relief i tworząc specyficzną, własną technikę.</p> </address><address class="wystawa"> <p><br /><br /></p> <p><strong>Wiesław Kwak</strong></p> <p>Artysta urodzony w 1963 roku w Suchej Beskidzkiej. Edukację artystyczną rozpoczął w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem, gdzie kształcił się w latach 1978–1983. Następnie studiował rzeźbę w gdańskiej PWSSP (obecnie ASP), dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1988 roku w pracowni prof. Franciszka Duszeńki. W latach 1989–1990 doskonalił swój warsztat w pracowni prof. Jeana Cardot w paryskiej École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Trzykrotnie otrzymał stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, grafiką oraz rysunkiem. Jego prace były pokazywane zarówno w ramach wystaw indywidualnych, jak i zbiorowych – w Polsce i poza jej granicami. W centrum jego zainteresowań twórczych znajduje się człowiek – jego emocje, kondycja i obecność w przestrzeni. </p> <p><span style="font-family: Nexa-Light, Arial, serif;"> </span></p> <p><strong>Krzysztof Pająk</strong></p> <p>Absolwent Wydziału Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiował w pracowni projektowania graficznego prof. Romana Duszka (dyplom 1984) i pracowniach malarstwa prof. Jana Dziędziory i prof. Jacka Sempolińskiego. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki (1985). Laureat Nagrody Talensa (2005), jednej z trzech głównych nagród I Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej,WFFA'05 (2005) Autor 50 wystaw indywidualnych, m.in. w Elblągu, Warszawie, Kolonii, Munchengladbach oraz uczestnik ponad 350 wystaw zbiorowych, m.in.: Targi Sztuki MUBA' 87, Bazylea, Wiedeń, (1987); „Obraz i ruch " - Muzeum Kinematografii, Łódź , Biennale, Biennale Sztuki w Munchengladbach (1991); Fundation Laigle Roermond - Holandia (1992); „Together in Life and Art" - Instytut Polski.</p> <p> </p> <p><strong>Laskowska Magdalena</strong></p> <p>W 2011 roku ukończyła studia na Wydziale Malarstwa na ASP w Warszawie. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. S. Baja, a aneks z ilustracji w pracowni dr Z. Januszewskiego. Zajmuje się malarstwem i fotografią. Uczestniczka powyżej 20 wystaw zbiorowych (w tym w Niemczech) oraz 7 indywidualnych. Uczestniczka Warszawskich Targów Sztuki, oraz Targów Sztuki Affordable Art Fair w Nowym Jorku i Bridgehampton , w Hamburgu, Singapurze, Hong Kongu i w Londynie (2019-23). Prace m. in. w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku Oddział Sztuki Nowoczesnej, w kolekcji Legnickiej Galerii Sztuki, oraz w prywatnej kolekcji Prezydenta Rep. Fed. Niemiec Horsta Koehlera.  Laureatka I Nagrody Ministra Kultury I Dziedzictwa Narodowego w Przeglądzie Malarstwa Młodych Promocjie 2011 (Legnica), laureatka wyróżnienia w Konkursie Potok Sztuki 2016 (Sopot). Finalistka wielu konkursów, m.in. kilkukrotnie: Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego (Szczecin), Bielskiej Jesieni (Bielsko-Biała), Konkursu malarskiego im. L.Wyczółkowskiego( Bydgoszcz), Triennale Małych Form Malarskich (Toruń). Jest również finalistką I. Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna oraz VI. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego w Rzeszowie.</p> <p> </p> <p><strong><span style="font-family: Nexa-Light, Arial, serif;">Murawska Beata</span></strong></p> <p>Beata Murawska to współczesna polska malarka znana z żywych i kolorowych przedstawień kwiatów, zwłaszcza tulipanów. Jej prace często charakteryzują się odważnymi pociągnięciami pędzla i żywą paletą kolorów, tworząc wrażenie energii i ruchu. Obrazy Murawskiej można było oglądać w galeriach i targach sztuki w całej Polsce i Europie.</p> <p> </p> <p><strong><span style="font-family: Nexa-Light, Arial, serif;">Pawlak Włodzimierz</span></strong></p> <p>Student w pracowni Rajmunda Ziemskiego na Warszawskiej ASP. Jeszcze jako student w 1982 r. został członkiem Gruppy. Był uczestnikiem niemal wszystkich jej wystaw i akcji, współredaktorem pisma "Oj dobrze już". Wspólnie z Gruppą uczestniczył w niezależnym ruchu artystycznym lat 80 - tych. Cykl obrazów dyplomowych Pawlaka nosi tytuł "Obrazy zamalowane" (1985), artysta miał bowiem zamiar (niezrealizowany) zamalować je w obecności komisji dyplomowej. Miało to być gestem zniszczenia, a zarazem solidarności z anonimowymi "malarzami" politycznych napisów na murach. W grupie obrazów z lat 1986-1987 stosował zabieg przesłaniania kompozycji maskującą ją warstwą farby, co było oryginalnym przeniesieniem i utrwaleniem w sztuce charakterystycznego motywu zamalowanych politycznych haseł na murach. Radykalnej zmiany formy dokonał w cyklu "Tablice dydaktyczne" (1987-1988). Płaszczyzny obrazów zapełniają graficzne siatki ideogramów, wykresów, map, znaków symbolizujących wiedzę i kulturę. Porównywano je do negatywu zarysowanej tablicy szkolnej.</p> <p> </p> <p><strong>Piotr Rzeczkowski</strong></p> <p>ur. 1955. Rzeźbić uczył się początkowo pod okiem Barbary Zbrożyny. W 1984 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademi Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984r. uzyskał dyplom, w pracowni Stanisława Kulona, który wygrał dwukrotnie Międzynarodowy Konkurs na Pomnik Powstania Warszawkiego' 44. Trzykrotny stypendysta ministerstwa Kultury i Sztuki w latach 1985-2000.Uczestnik wielu wystaw indywidualnych, oraz zbiorowych w kraju i za granicą. Jego rzeźby znajdują się m.in.: na fasadzie kościoła św. Piotra i Pawła w Płocku, w Janowie Podlaskim, pomnik Bitwy Warszawskiej 1920 roku, w Muzeum Teatru Polskiego w Warszawie (popiersia Tadeusza Fijewskiego), w warszawskim ZOO (pomnik foki). Autor tablicy upamiętniającej więźniów stanu wojennego na murze aresztu śledczego w Białołęce oraz epitafium płk Józefa Teligi. W 1989 roku otrzymał Brązowy Krzyż Zasługi za niezrealizowany Pomnik Powstania Warszawskiego.  W 2018r. Telewizja Polska nakręciła dwa odcinki programu dokumentalnego „Notacje", które opowiadały o artyście.</p> <p> </p> <p><strong>Sobczyk Marek</strong></p> <p>Studia odbył w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1975-1980 w pracowni Stefana Gierowskiego. Na początku lat 80. malował abstrakcyjne, wielobarwne kompozycje złożone z powtarzalnych elementów bądź uproszczonych, syntetycznych kształtów naturalnych. W 1983 roku związał się z Gruppą, uczestnicząc w niemal wszystkich jej wystąpieniach, współredagując też jej pismo “Oj dobrze już", w którym zamieszczał liczne teksty teoretyczne. W początku lat 80 - tych malował obrazy nawiązujące do stanu wojennego (Gandzia, 1983 r.), podejmując też charakterystyczną dla tego czasu i kręgu tematykę “indiańską" jako aktualną metaforę. Poza malarstwem artysta tworzy instalacje i obiekty przestrzenne. Pisze teksty teoretyczne i literackie.</p> <p> </p> </address> 8 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Wystwa malarstwa Wandy i Stanisława Marii Wedeckich

  21.06.2024 - 27.06.2024

  <h1 class="page-title">WYSTAWA AKTUALNA</h1> <h1 class="wystawa"> WYSTAWA PRAC Wandy i Stanisława Marii Wedeckich</h1> <p> </p> <p> </p> <p>malarstwo: Wanda i Stanisław Maria Wedecki</p> <address class="wystawa"> <p class="p_last linia2 first"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/zaproszenie.jpg" alt="" width="1348" height="1418" /></p> <p class="p_last linia2 first">Artyści: Wanda Wedecka i Stanisław Maria Wedecki</p> <p class="p_last linia2">Miejsce: Galeria 101 Projekt</p> <p class="p_last linia2">Data: 21<strong>.06 - 27.06.2024</strong></p> <p class="p_last linia2"> </p> <p><strong>Wanda Wedecka</strong></p> <p> Wanda Wedecka urodziła się w 1919 roku w Homlu, zmarła w 2011 roku w Warszawie. W latach 1945 - 1951 studiowała na wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu pod kierunkiem Tymona Niesiołowskiego.</p> <p> </p> <p><strong>Stanisław Maria Wedecki</strong></p> <p><strong><br /></strong></p> <p> Stanisław Maria Wedecki uridził się w 1951 roku w Warszawie, zmarł w 2008 roku tamże.  Studiował grafikę na Akademii Sztuk Pięknych, został mistrzem w pracowni plakatu prof. Henryka Tomaszewskiego. Ukończył jednak malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Henryka Tchórzewskiego w Warszawie w roku 1976. Początkowo projektował plakaty dla Krajowej Agencji Wydawniczej oraz dla Federacji Polish Jazz, jednocześnie malując.</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY"> </p> </address> 32 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  CZERWONE I ZŁOTE: Olga Wolniak

  05.06.2024 - 05.06.2024

  <h1 class="page-title">WYSTAWA AKTUALNA</h1> <h1 class="wystawa"> WYSTAWA PRAC Olgi Wolniak</h1> <p> </p> <p> </p> <p>malarstwo: Olga Wolniak</p> <address class="wystawa"> <p class="p_last linia2 first"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Olga%20Wolniak_zaproszenie.png" alt="" width="1654" height="1654" /></p> <p class="p_last linia2 first">Artyści: Olga Wolniak</p> <p class="p_last linia2">Miejsce: Galeria 101 Projekt</p> <p class="p_last linia2">Data: <strong>05.06 - 15.06.2024</strong></p> <p class="p_last linia2"> </p> <p><strong>Olga Wolniak</strong></p> <p> </p> <p><span>Urodziła się w 1957 roku w Rangunie w Birmie. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie dyplom obroniła w pracowni Tadeusza Dominika. Stosuje własne, nieszablonowe techniki malarskie takie jak akryl na podkładzie gazet czy prace wykonane na kliszach rentgenowskich. Głównym tematem jej twórczości jest kobieta i jej codzienne zajęcia, w swoich pracach przedstawia też wschodnie kobierce o motywach prehistorycznych. Tworzy murale dla pracowni architektonicznych Bogusławski i Partnerzy, JEMS Architekci oraz dla architekta A. Wyszyńskiego. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą, a jej prace znajdują się w kolekcjach m.in. Galerii Studio i Galerii Zachęta w Warszawie, Muzeum IIany Goor w Jafie oraz kolekcji Marty Tarabuły w Krakowie.</span></p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY"> </p> </address> 22 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  W OGRODACH SNÓW: Katarzyna Słowiańska-Kucz i Konrad Kucz

  18.05.2024 - 31.05.2024

  <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <h1 class="wystawa"> WYSTAWA PRAC KATARZYNY SŁOWIAŃSKIEJ - KUCZ I KONRADA KUCZA</h1> <p> </p> <p> </p> <p>malarstwo: Katarzyna Słowiańska-Kucz,  grafika: Konrad Kucz</p> <address class="wystawa"> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Zaproszenie_2024_800_1.png" alt="" width="800" height="800" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: Katarzyna Słowiańska-Kucz i Konrad Kucz <strong><br /></strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <strong>18 - 31.05.2024</strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"> </p> <p><strong>KATARZYNA SŁOWIAŃSKA-KUCZ</strong></p> <p><strong><br /></strong></p> <p><strong>Katarzyna Słowiańska-Kucz urodziła się w 1961 roku. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. Artystka nie tylko ilustruje, maluje i zajmuje się grafiką, ale także pisze bajki. <em>Przygody Tomka Sawyera, Wyspa Skarbów, Przygody Hucka </em>to tylko jedne z wybranych książek dla dzieci, do których artystka stworzyła ilustracje. Ponadto Słowiańska-Kucz jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków. Jej twórczość jest reprezentowana na wystawach od 1988 roku m.in. w Warszawie, Katowicach i Maastrich. W konkursie na plakat reklamujący Święto Muzyki artystka zdobyła II miejsce. Z kolei w konkursie organizowanym z okazji Świąt Bożego Narodzenia w 2001 roku na warszawskiej Pradze Północ jej praca znalazła się na I miejscu. </strong></p> <p><strong><br /></strong></p> <p><strong><br /></strong></p> <p><strong><br /></strong></p> <p><br /><strong>KONRAD KUCZ</strong><strong><br /></strong></p> <p> </p> <p><strong>Konrad Kucz urodził się w 1966 roku. Studiował na wydziale grafiki warszawskiej ASP w pracowni prof. W.Winieckiego 1986-1991. Specjalizuje się w grafice warsztatowej (akwaforta i akwatinta), łączy również techniki druku ręcznego z grafiką komputerową. Wystawy zbiorowe m.in.w <em>Galerii Małej </em>Nowy Sącz, BWA Bielkso-Biała, Clermont-Ferrand (Francja). Stale współpracuje z wydawnictwami muzycznymi BMG,MTJ,PARIS MUSIC, MBS,ESTRADA STUDIO. Jest autorem wielu projektów graficznych płyt, zajmuje się również komponowaniem muzyki elektronicznej. </strong></p> <p> </p> <p> </p> <p><strong><br /></strong></p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> </address> 26 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Strefa Vip Line 4

  17.05.2024 - 31.08.2024

  <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">VIP LINE /</span>mAGDALENA LASKOWSKA, KRZYSZTOF OSTRZESZEWICZ</h1> <div style="display: flex;"><br /> <div style="width: 49%; margin-right: 60px !important; text-align: justify;"><img style="font-family: NexaHeavy, sans-serif; font-size: 30px; text-transform: uppercase; vertical-align: middle;" src="http://101projekt.pl/img/cms/laskowska_1.jpg" alt="" width="600" height="600" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <strong>Magdalena Laskowska</strong></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <strong>Strefa VIP Line, Lotnisko im. Fryderyka Chopina w Warszawie</strong></p> <br /><br /> <p class="p_last linia2"> </p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <address style="line-height: 150%;"> </address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #000000;">W 2011 roku ukończyła studia na Wydziale Malarstwa na ASP w Warszawie. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. S. Baja, a aneks z ilustracji w pracowni dr Z. Januszewskiego. Zajmuje się malarstwem i fotografią. Uczestniczka powyżej 20 wystaw zbiorowych (w tym w Niemczech) oraz 7 indywidualnych. Uczestniczka Warszawskich Targów Sztuki, oraz Targów Sztuki Affordable Art Fair w Nowym Jorku i Bridgehampton , w Hamburgu, Singapurze, Hong Kongu i w Londynie (2019-23). Prace m. in. w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku Oddział Sztuki Nowoczesnej, w kolekcji Legnickiej Galerii Sztuki, oraz w prywatnej kolekcji Prezydenta Rep. Fed. Niemiec Horsta Koehlera. Wybrane wystawy indywidualne: 2019 - „Pejzaż oniryczny", Galeria Dystans, Kraków; 2019 - „Teatr zimowy", Galeria Dystans, Kraków; 2017 - „Zawsze jest teraz", Galeria 101 Projekt, Warszawa; 2016 - „W drodze", Galeria Next, Bydgoszcz; 2012-„Na skraju rzeczywistości", Galeria Ring, Legnica. Konkursy: Laureatka I Nagrody Ministra Kultury I Dziedzictwa Narodowego w Przeglądzie Malarstwa Młodych Promocjie 2011 (Legnica), laureatka wyróżnienia w Konkursie Potok Sztuki 2016 (Sopot). Finalistka wielu konkursów, m.in. kilkukrotnie: Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego (Szczecin), Bielskiej Jesieni (Bielsko-Biała), Konkursu malarskiego im. L.Wyczółkowskiego( Bydgoszcz), Triennale Małych Form Malarskich (Toruń). Jest również finalistką I. Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna oraz VI. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego w Rzeszowie.</span></span></address><address style="line-height: 150%;"> </address><br /><br /><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address></div> <div style="width: 49%; text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/1_12.jpg" alt="" width="600" height="600" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <strong>Krzysztof Ostrzeszewicz</strong></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <strong>Strefa VIP Line, Lotnisko im. Fryderyka Chopina w Warszawie</strong></p> <p class="p_last linia2"> </p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <address style="line-height: 150%;"> </address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Ur. 1985 w Warszawie. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">W latach 2005-2010 odbył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego rzeźba dyplomowa pt. „Pieta” obroniona w pracowni prof. Adama Myjaka została wyróżniona wyborem do udziału w wystawie „COMING OUT – Najlepsze Dyplomy ASP 2010”.</span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> W tym samym roku wykonał nagrobek Zbigniewa Zapasiewicza na powązkowskim Cmentarzu Wojskowym w Warszawie, na zlecenie Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Zajmuje się rzeźbą, malarstwem, grafiką wydawniczą i fotografią. W latach 2009-2012 tworzył okładki książek i ilustracje dla wydawnictwa Klin, do książek Joanny Chmielewskiej. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">W 2019 r. jego rzeźba dyplomowa „Pieta” została wybrana do grupy czterdziestu najlepszych prac dyplomowych ostatniej dekady. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Mieszka w Warszawie, gdzie tworzy rzeźby z brązu patynowanego odlewane w limitowanych seriach. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Wybrane wystawy: </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2022 Galeria 101 Projekt, Warszawa (18-31 marca) Wystawa indywidualna „Klisze z myśli” </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2021 Prom Kultury Saska Kępa w Warszawie (24 listopada 2021 – 24 stycznia 2022) Wystawa indywidualna „Pokój” - rzeźby Krzysztofa Ostrzeszewicza </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2020 Galeria 101 Projekt Wystawa "Methamorphosis" </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2020 Galeria (-1) w Centrum Olimpijskim w Warszawie Wystawa indywidualna "Krzysztof Ostrzeszewicz - rzeźba" </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2019 Miejskie Centrum Kultury w Płońsku Wystawa indywidualna „Poznanie” </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2019 Metro Warszawskie „Metr od sztuki”, wystawa 40 najlepszych dyplomów dekady </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2017 Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach Wystawa indywidualna „Geometria Czasu” </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2017 Galeria 101 Projekt, Warszawa Wystawa indywidualna „Geometria Czasu” </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2015 REHAB Club, Warszawa Wystawa indywidualna „Krzysztof Ostrzeszewicz. Rzeźba” </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2014 Galeria 101 Projekt, Warszawa Udział w „Dialogu Pokoleń” - wystawa prac Krzysztofa Ostrzeszewicza i Wita Bogusławskiego. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2012 Stara Drukarnia M65, Warszawa Udział w festiwalu kultury niezależnej „Reaktor Kultury”, jako jeden z inicjatorów i organizatorów wydarzenia. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2012 Galeria Klubu Kultury Saska Kępa, Warszawa Udział w wystawie Wydziału Rzeźby warszawskiej ASP – profesorów, pracowników, absolwentów. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2010 Lotnisko im. Fryderyka Chopina, Warszawa Udział w wystawie Coming out – Najlepsze Dyplomy ASP 2010 2009 Polsko-Japońska Wyższa Szkoła Technik Komputerowych, Warszawa Udział w wystawie prac studentów i pracowników Wydziału Rzeźby warszawskiej ASP.a: </span></address><address style="line-height: 150%;"> </address><br /><br /></div> </div> </div> 7 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Daniec / Górski

  11.04.2024 - 20.04.2024

  <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <h1 class="wystawa"> WYSTAWA PRAC MAGDALENY DANIEC I JAKUBA GÓRSKIEGO</h1> <p> </p> <p> </p> <p>malarstwo: Magdalena Daniec,  RZEŹBY: Jakub Górski</p> <address class="wystawa"> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Zaproszenie.jpg" alt="" width="200" height="200" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: Magdalena Daniec i Jakub Górski <strong><br /></strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <strong>11 - 20.04.2024</strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"> </p> <p><strong>MAGDALENA DANIEC</strong></p> <p><strong>Ukończyła studia w Instytucie Sztuki na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa w 2001 roku.</strong><br /><strong>Jej dyplomowy cykl 24 obrazów „Ikonostas" i kolejny „Atlantyda" (2005-2006), zostały w całości sprzedane przez reprezentującą artystkę w latach 2001-2010 krakowską galerię Space Gallery.</strong></p> <p><strong>Laureatka głównej nagrody równorzędnej w konkursie II Konfrontacje Artystyczne „Sacrum w Sztuce" w Wadowicach (2002).</strong><br /><strong>Jej wczesne malarstwo zostało omówione w książce Renaty Rogozińskiej „Ikona w Sztuce XX wieku" (2009).</strong></p> <p><strong>Finalistka III Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy (2018), Międzynarodowego Biennale Malarstwa w Kiszyniowie (2017),</strong><br /><strong>i 25 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (2016).</strong></p> <p><strong>Uczestniczka Targów Sztuki między innymi w Genewie, Madrycie i w Warszawie.</strong></p> <p><strong>Wybrane wystawy zbiorowe:</strong></p> <p><strong>2011 r. - „Meta-Obraz"-Wystawa towarzysząca VI Festiwalowi Filmu Filozoficznego w Krakowie </strong></p> <p><strong>2011r. - „Art Now in Poland", Souk Arkwam w Bejrucie</strong></p> <p><strong>2017r. - „Osiem Kobiet", galeria Konduktorownia w Częstochowie</strong></p> <p><br /><strong>2021r. - „Antygrawitacja", BWA w Tarnowie </strong></p> <p> </p> <p><strong>JAKUB GÓRSKI </strong></p> <p><strong>Jest absolwentem Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, dyplom magistra sztuki uzyskał w pracowni rzeźby pod kierownictwem J. Kierskiego w 2013 r. W swojej twórczości zajmuje się formami figuratywnymi. Prostota i surowość kreowanych figur podkreślają charakter materiału w którym pracuje. Skromny odłam surowego kamienia, kryje w sobie wiele tajemniczych możliwości jego preparacji. Każda z rzeźb jest odbiciem emocjonalnym i zarazem wyzwaniem warsztatowo technicznym dla artysty. Syntetyczne, milczące bryły zimnego kamienia, ożywają pod rytm dłuta. Ostrość faktur przenika się tu z lustrem błyszczącego poleru. Walor natęża się i zanika, wyrazista krawędź urywa się poprzez transformację w płaszczyznę. Światło współgra z dosadnym cieniem, rysując przejrzyste oblicze aranżowanej, niepowtarzalnej kompozycji. Konstrukcja ekspresji rzeźbiarskiej, jest wynikiem analizy budowy kamienia. Przemijanie zapisane w pradawnej materii jest jej dalszą ewolucją. Autorskie prace artysty znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych, jest również autorem kilku popiersi oraz realizacji pomnikowych. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych.</strong></p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> </address> 33 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  PAWILONY

  15.03.2024 - 23.03.2024

  <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <h1 class="wystawa">PAWILONY</h1> <p>malarstwo: Maria Kiesner</p> <address class="wystawa"> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/baner%20na%20www2_2.jpg" alt="" width="981" height="428" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: Maria Kiesner<strong><br /></strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: 15<strong> - 23.03.2024</strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;"><strong>Maria Kiesner</strong></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffff; line-height: 100%;"> </p> <p align="JUSTIFY"><span style="color: #1a1a1a;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">A</span></span></span><span style="color: #1a1a1a;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span><span>bsolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie (dyplom pod kierunkiem prof. J.Modzelewskiego w 2002). W 2009 obroniła dokorat pod tytułem „Miasto przed burzą". Była dwukrotną stypendystką MKiDN. W latach 2015- 2016 pracowała na wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie. W roku 2017 uzyskała stopień doktora habilitowanego.Obecnie pracuje w Instytucie Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie.</span></span></span></span></span></p> <p align="JUSTIFY"><span style="color: #1a1a1a;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą. Jej prace znajdują się w znaczących kolekcjach malarstwa w Polsce. Finalistka konkursów malarskich w Bydgoszczy, BIelsku Białej, Toruniu i Szczecinie.</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffff; line-height: 100%;"><span style="color: #050505;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">.</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY"><span style="color: #272626;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><em>Maluję architekturę i pejzaże miejskie. Przedstawiam obiekty realistycznie, ascetycznie i bez sztafażu, interesują mnie zapomniane relikty socmodernizmu i modernizmu.</em></span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> </address><address class="wystawa"> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p> </address> 19 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Strefa Vip Line 3

  01.03.2024 - 07.05.2024

  <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">VIP LINE /</span>Eugeniusz Gerlach, Tomasz Koclęga</h1> <div style="display: flex;"><br /> <div style="width: 49%; margin-right: 60px !important; text-align: justify;"><img style="font-family: NexaHeavy, sans-serif; font-size: 30px; text-transform: uppercase; vertical-align: middle;" src="http://101projekt.pl/img/cms/297-large_default_2.jpg" alt="" width="600" height="600" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <strong>Eugeniusz Gerlach</strong></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <strong>Strefa VIP Line, Lotnisko im. Fryderyka Chopina w Warszawie</strong></p> <br /><br /> <p class="p_last linia2">Daty: <strong>1</strong><span>.03.2024 - 07.05.2024</span></p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <address style="line-height: 150%;"> </address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #000000;">urodził się w roku 1941 w Bieniawie k. Tarnopola (na Kresach Wschodnich -terytorium II Rzeczpospolitej Polskiej). Na ziemie odzyskane przybył w roku 1946 zamieszkując w Paczkowie (powiat Nysa). Tam też uczęszczał do szkoły podstawowej w latach 1949-1955. W latach 1955-1960 uczęszczał do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W latach 1960-1966 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Malarstwo sztalugowe i architektoniczne studiował w pracowni prof. Wacława Taranczewskiego, natomiast grafikę warsztatową u prof. Mieczysława Wejmana. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1966 roku. Promotorami jego pracy dyplomowej byli m.in. Wacław Taranczewski, Czesław Rzepiński, Jonasz Stern i Hanna Rudzka-Cybisowa. Mieszka i pracuje w Krakowie. Od roku 1966 jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. W swoim dorobku ma ponad 50 wystaw indywidualnych i udział w ok. 70 wystawach zbiorowych, na których zdobywał nagrody i wyróżnienia. </span></span></address><address style="line-height: 150%;"> </address><br /><br /><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address></div> <div style="width: 49%; text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/577-large_default%20(1)_2.jpg" alt="" width="600" height="600" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <strong>Tomasz Koclęga</strong></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <strong>Strefa VIP Line, Lotnisko im. Fryderyka Chopina w Warszawie</strong></p> <p class="p_last linia2">Daty: 1<span>.03.2024<span> - 07.05.2024</span></span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <address style="line-height: 150%;"> </address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">W 1993 r. ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. Pracuje w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Wykładał także na zagranicznych uczelniach w Finlandii, USA i Czechach. Uprawia rzeźbę figuratywną. Posiada w swym dorobku monumentalne rzeźby w przestrzeniach publicznych, zainstalowane na stałe, na trzech kontynentach. Eksponowane one są między innymi w Saint Louise (USA), New Delhi, Czandigharze (Indie), Wilnie (Litwa), Zlinie (Rep. Czeska) oraz Katowicach, Bytomiu, Rybniku, Pabianicach, Świętochłowicach, Chełmku. W grudniu 2020 roku, w New Delhi, została zainstalowana najnowsza, monumentalna praca artysty pt. "Inner Balance". Rzeźba o wymiarach 7 x 10 x 8 m, odlana z 6,5 t brązu, jest w chwili obecnej jego największym dziełem. Twórczość Tomasza Koclęgi skupiona jest na naturze człowieka z jej pragnieniami, emocjami, możliwościami i marzeniami. Ta fascynacja wyznacza obszar jego twórczości, wyrażającej się przede wszystkim rzeźbą figuratywną. Doskonałe wyczucie formy umożliwia widzom zgłębianie i odkrywanie prawdy o człowieku. Treść emocjonalna i intelektualna jest skondensowana w zdeformowanych ciałach ludzkich, których ciche gesty stają się alfabetem wyrażania uniwersalnych wartości. Bardzo ciekawa w brązach Koclęgi wydaje się otwartość autora na poszukiwanie nowych kontekstów - poprzez łączenie materiałów. Rozpoznawalne i cenione są prace, w których autor łączy brąz z elementami szklanymi, kamieniami, drewnem, złotem. Koclęga prezentował swoje prace na ponad 50 wystawach indywidualnych oraz ponad 100 zbiorowych wielu krajach, np. w USA, Japonii, Indiach, Chinach, Wielkiej Brytanii, Francji, Rosji, Belgii, Niemczech, Indonezji, Hong Kongu, Tajwanie, Austrii, Finlandii, Włoszech, Słowacji, Czechach i wielu polskich miastach. Jest liderem i twórcą grupy artystycznej Snow Art Poland, rzeźbiącej w śniegu. Wraz z grupą otrzymał liczne nagrody na największych i najważniejszych międzynarodowych konkursach rzeźby w śniegu: The Bronze Award w Harbinie, Chiny (2015); The Best Craetivity Award w Harbinie, Chiny (dwukrotnie: 2014 i 2016); The Fourth Prize w Sapporo, Japonia (dwukrotnie: 2015, 2017); Award of Nayoro City w Nayoro, Japonia (2016) oraz The Audience Award w Krasnojarsku, Rosja (2017). Regularnie bierze udział w międzynarodowych targach sztuki, prezentując swe rzeźby głównie na rynkach azjatyckich, w Korei Połud. Taiwanie, Hong Kongu, Indonezji i Indiach. Współpracuje z biurami projektowymi w Indiach oraz licznymi galeriami sztuki, między innymi z Seulu, New Delhi, Hong Kongu, Warszawy, Wrocławia, Krakowa. Prace Koclęgi znajdują się w wielu kolekcjach sztuki na całym świecie. Nagrody i wyróżnienia: </span></address><address style="line-height: 150%;"> </address><br /><br /></div> </div> </div> 11 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Wystawa MIĘDZY MITEM A PRAWDĄ Jakub Godziszewski

  08.12.2023 - 16.12.2023

  <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <h1 class="wystawa">MIĘDZY MITEM A PRAWDĄ</h1> <p>malarstwo: Jakub Godziszewski</p> <address class="wystawa"> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/baner%20na%20www_20.jpg" alt="" width="1584" height="600" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: Jakub Godziszewski<strong><br /></strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <strong>8 - 16.12.2023</strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;"><strong>JAKUB GODZISZEWSKI</strong></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffff; line-height: 100%;"><span style="color: #050505;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">Ostrowianin, rocznik 1989. Absolwent Wydziału Pedagogiczno–Artystycznego w Kaliszu Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (Malarstwa, 2012 i Edukacji Artystycznej w zakresie Sztuk Plastycznych, 2014). Wielokrotny stypendysta Rektora UAM.</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffff; line-height: 100%;"><span style="color: #050505;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">Laureat nagród, wyróżniony tytułem Osobowość Ostrowskiej Kultury (2015 i 2018); uhonorowany także Laurem Kultury przez Starostę Ostrowskiego (2020). </span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffff; line-height: 100%;"><span style="color: #050505;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz pozłotnictwem płatkowym. Interesuje go kondycja człowieka oraz estetyka ludzkiego ciała. W poszukiwaniu inspiracji sięga też do świata przyrody, balansując między jawą, a snem. Czerpie ze zdobyczy warsztatowych dawnych mistrzów praktykując żmudne i czasochłonne malarstwo laserunkowe, nierzadko uzupełniane płatkami metali szlachetnych i półszlachetnych.</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffff; line-height: 100%;"><span style="color: #050505;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;">Autor wystaw indywidualnych oraz uczestnik wielu wystaw zbiorowych w kraju oraz poza jego granicami, m.in.: w USA, Szwajcarii, Hiszpanii, Francji, Wielkiej Brytanii, Białorusi czy Włoszech.</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></p> </address> 17 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  20. Warszawskie Targi Sztuki

  25.11.2023 - 26.11.2023

  <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <h1 class="wystawa">20 WARSZAWSKIE TARGI SZTUKI</h1> <p> </p> <address class="wystawa"> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/stoisko%2014.jpg" alt="" width="1200" height="1200" /></p> <p>MALARSTWO: Eugeniusz Gerlach, Magdalena Daniec, Magdalena Laskowska, Rafał Kapica, Maria Kiesner,Piotr Trusik, Anna Alicja Trochim, Krzysztof Pająk, Agata Ruman, Jerzy Baranowski</p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">RZEŹBY: Krzysztof Ostrzeszewicz, Kacper Pielaszek, Marcin Rząsa, Magdalena Karłowicz, Teresa Pastuszka Kowalska, Jakub Górski, Piotr Rzeczkowski<strong><br /></strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>EXPO XXI, ul. Prądzyńskiego 12/14<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <strong>25-26.11.2023</strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"> </p> </address> 19 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  FIGURACJE Gerlach Wietrow

  10.11.2023 - 23.11.2023

  <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <h1 class="wystawa">FIGURACJE</h1> <p>malarstwo: Eugeniusz Gerlach,  RZEŹBY: Michał Wietrow</p> <address class="wystawa"> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/baner%20na%20www_19.jpg" alt="" width="1584" height="600" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: Eugeniusz Gerlach, Michał Wietrow<strong><br /></strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <strong>10 - 23.11.2023</strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;"><strong>EUGENIUSZ GERLACH</strong></span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;"> urodził się w roku 1941 w Bieniawie k. Tarnopola (na Kresach Wschodnich -terytorium II Rzeczpospolitej Polskiej). Na ziemie odzyskane przybył w roku 1946 zamieszkując w Paczkowie (powiat Nysa). Tam też uczęszczał do szkoły podstawowej w latach 1949-1955. W latach 1955-1960 uczęszczał do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W latach 1960-1966 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Malarstwo sztalugowe i architektoniczne studiował w pracowni prof. Wacława Taranczewskiego, natomiast grafikę warsztatową u prof. Mieczysława Wejmana. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1966 roku. Promotorami jego pracy dyplomowej byli m.in. Wacław Taranczewski, Czesław Rzepiński, Jonasz Stern i Hanna Rudzka-Cybisowa. Mieszka i pracuje w Krakowie.</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">Od roku 1966 jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. W swoim dorobku ma ponad 50 wystaw indywidualnych i udział w ok. 70 wystawach zbiorowych, na których zdobywał nagrody i wyróżnienia. </span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">WAŻNIEJSZE WYSTAWY INDYWIDUALNE:</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2011 – wystawa indywidualna malarstwa – „Sport w malarstwie” – Muzeum Sportu i Turystyki w</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">Warszawie</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2011 – TPSP Kraków – Górny Pałac Sztuki</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2012 – Muzeum Dwory Karwacjanów i Gładyszów – Gorlice</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2012 – ZMYSŁY SZTUKI – Muzeum Pałac w Wilanowie – Warszawa</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2012 – SPORT W SZTUCE – Muzeum Miasta Łodzi – Łódź</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2013 – CZTERY OBLICZA TWÓRCZOŚCI – Galeria DAP 3 – OW ZPAP – Warszawa</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2013 – ARTYŚCI W ŁAZIENKACH – Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2013 / 2014 – wystawa indywidualna malarstwa – MUZYCZNE INSPIRACJE – Europejska Galeria</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">Sztuki MILLENIUM HALL – Rzeszów</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2014 – LINIA I KOLOR – Galeria OG ZPAP – Gdańsk</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2015 – MUZYCZNE INSPIRACJE – Centrum Kultury ZAMEK – Galeria PROFIL – Poznań</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2016 – MISTRZOWIE MARTWEJ NATURY – Górny Pałac Sztuki – Świetlica Wyspiańskiego – TPSP</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">Kraków</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2020 – Eugeniusz Gerlach EKSPRESJA KOLORU – Galeria 101 Projekt – Warszawa</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2021 – EKSPRESJA KOLORU – Galeria ArtInHouse – Warszawa</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">2022 – MUZYCZNE INSPIRACJE – Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej w Gdyni</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;"><strong>MICHAŁ WIETROW</strong></span></span><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;"> urodził się w 1995 w Mrągowie. W 2020 roku otrzymał tytuł magistra na Wydziale Rzeźby na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Swoją twórczość przede wszystkim opiera na pracy nad kilkoma cyklami. Najważniejszymi z nich są: „Figuracje w syntezie formy", w których doszukuje się doskonałej interpretacji ludzkiego ciała, poprzez świadomą manipulacje materią. „Herny", w których opierając się na klasycznych założeniach surrealistycznych tworzy unikatową formę sennych objawiań. „Nieloty", abstrakcyjne formy inspirowane elementami garażowej produkcji lotniczej jako symbolu dążenia do czegoś nieosiągalnego. Konwencjonalny warsztat twórczy wspomaga technologią druku 3D oraz grafiką trójwymiarową. Mimo eksperymentowania z materiałami oraz medium silnie opiera swoją twórczość na klasycznym brązie. </span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">Wystawy: </span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">Żyrardów: „Wystawa zbiorowa podczas festiwalu Miasto Gwiazd" 2017</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">Warszawa: : „Przegląd U czuć A" 2020 </span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">Warszawa: „Granica Kształtu" 2021</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">Warszawa: „1000 St. C" 2022</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">Warszawa: Przemieszczanie. Movement" 2023 </span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">XVII Warszawskie Targi Sztuki, 2021 </span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: small;">XVIII Warszawskie Targi Sztuki, 2022</span></span></p> </address> 18 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  ODCIENIE CZASU Ruman Karłowicz

  29.09.2023 - 12.10.2023

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">odcienie czasu<br /></span></h1> <br /> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"> </h1> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;">malarstwo: agata ruman,  RZEŹBY: MAGDALENA KARŁOWICZ</h1> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/baner%20na%20www_15.jpg" alt="" width="1584" height="600" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artystki: Agata Ruman, <strong>Magdalena Karłowicz<br /></strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <strong>29.09 - 12.10.2023</strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"> </p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><strong><br /></strong></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><strong><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Agata Ruman</span></span></span></strong><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">, ur. 1985 r.</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. </span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">W 2010 r. ukończyła Malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (dyplom pod kier. prof. Jana Pręgowskiego). W tym samym roku ukończyła z wyróżnieniem studia na kierunku Konserwacja i restauracja dzieł sztuki, także na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (praca mgr pod kier. dr hab. Jadwigi Łukaszewicz, dyplom pod kier. prof. Iwony Langowskiej i mgr Marii Rudy). </span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">W 2017 r. ukończyła Projektowanie graficzne w formie studiów podyplomowych na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. </span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">W 2021 r. obroniła doktorat na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (promotor: prof. Zbigniew Bajek).</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Od 2015 roku nauczyciel w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej.</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą.</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"> </span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><strong><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE</span></span></span></strong></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2019 r. – „Wizerunek bez cienia”, Klubokawiarnia Aquarium, Bielsko-Biała</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2020 r. – „Wizerunek bez cienia”, Pocysterski Zespół Klasztorno-Pałacowy w Rudach</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2021 r. – „Uobecnienie”, Galeria AKCENT, Zespół Szkół Plastycznych w Bielsku-Białej</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2021 r. – „Nietrwałość czasu. Trwałość pamięci”, Galeria Akademicka ATH, Bielsko-Biała</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><span style="color: #000000;"> </span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><strong><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE</span></span></span></strong></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2010 r. – Wystawa podyplomowa Wydziału Sztuk Pięknych w Toruniu, Studentenwerk, Getynga</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2011 r. – Wystawa podyplomowa Wydziału Sztuk Pięknych w Toruniu, Centrum Sztuki Współczesnej, Toruń</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2018 r. – Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2019 r. – „Litery i literki”, wystawa studentów dr. hab. Łukasza Chmielewskiego, prof. Uczelni, Galeria ASP, Łódź</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2021 r. – „KAFKA. Słowa i twarze” – wystawa pod honorowym patronatem Rektora Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie – JM prof. Andrzeja Bednarczyka, Galeria Stara Łaźnia im. Leszka Dutki w Zawierciu</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2022 r. – Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2022 r. – „KAFKA. Słowa i twarze”, Galeria 9, Praga</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2022 r. – „Franz Kafka – pomiędzy czernią i bielą”, Galeria Lektorium, Łódź</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2023 r. – „Franz Kafka. Przełamywanie granic”, Gminny Ośrodek Kultury w Luzinie</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;"><span style="color: #000000;"> </span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><strong>Magdalena Karłowicz</strong> – artystka wizualna, rzeźbiarka, współorganizatorka wydarzeń kulturalnych, edukatorka, kuratorka Galerii Piwniczka w Radzyminie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. W. Gersona w Warszawie oraz Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydziału Sztuk Pięknych – Kierunku Rzeźba. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w 2004 r. w pracowni prof. Macieja Szańkowskiego. Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych oraz kilkudziesięciu zbiorowych. Uczestniczka plenerów, festiwali, sympozjów, aukcji i targów sztuki. Zajmuje się rzeźbą w szerokim jej rozumieniu od kameralnych form do monumentalnych obiektów. Używa różnorodnych materiałów rzeźbiarskich od gliny i brązu, poprzez żywice, do wosku i piasku. Autorka statuetek oraz licznych realizacji pomnikowych między innymi pomnika Cypriana Norwida w Dąbrówce oraz popiersia Cypriana Norwida w Pałacu w Chrzęsnem.</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; border: none; padding: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; widows: 2; orphans: 2;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Ważniejsze wydarzenia:</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; border: none; padding: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; widows: 2; orphans: 2;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2020 – Wystawa zbiorowa „Trudne niebo", Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; border: none; padding: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; widows: 2; orphans: 2;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2019 – Wystawa 14. Międzynarodowy Salon Sztuki, BWA Ostrowiec Świętokrzyski</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; border: none; padding: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; widows: 2; orphans: 2;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2019 – „W pień", Wola Center, Warszawa</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; border: none; padding: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; widows: 2; orphans: 2;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2018 – „Piękno", Galeria Podlaska, Biała Podlaska</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; border: none; padding: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; widows: 2; orphans: 2;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2013 – „Mistrz i Uczniowie – Maciej Szańkowski i jego pracownie", Galeria Łaźnia, Radom</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; border: none; padding: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; widows: 2; orphans: 2;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2011 – Wyróżnienie podczas VII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Lubaczów</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; border: none; padding: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; widows: 2; orphans: 2;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2011 – „Horyzonty", Galeria Krytyków Pokaz, Warszawa (wystawa indywidualna)</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; border: none; padding: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; widows: 2; orphans: 2;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2011 – Festiwal Sztuki 3M "Ziemia", Galeria Ostrołęka, Ostrołęka; Galeria "C", Ciechanów; Galeria Elektor, Warszawa</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; border: none; padding: 0cm; font-style: normal; font-weight: normal; widows: 2; orphans: 2;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">2006 – II Nagroda podczas VI Triennale Sztuki Sacrum, Częstochowa</span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm;"> </p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><strong><br /></strong></p> <br /><br /></div> </div> 29 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  GRA W ZIELONE Magdalena Laskowska

  02.09.2023 - 16.09.2023

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">GRA W ZIELONE</span></h1> <br /> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"> </h1> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;">wystawa MALARSTWA MAGDALENY LASKOWSKIEJ</h1> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/a.Refugium%20(Pole%20Mokotowskie),%20akryl,%2080x120%20cm,%202021.JPG" alt="" width="3480" height="2323" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artysta: <strong>Magdalena Laskowska<br /></strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <strong>02.09 - 16.09.2023</strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kuratorka wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt.campaign.pl/docs/gra_w_zielone_m._laskowska_katalog"><strong>ZOBACZ KATALOG</strong></a></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"> </p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 120%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Century Gothic, serif;">W 2011 roku Magdalena Laskowska ukończyła studia na Wydziale Malarstwa na ASP w Warszawie. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. S. Baja, a aneks z ilustracji w pracowni dr Z. Januszewskiego. Zajmuje się malarstwem i fotografią. Uczestniczka powyżej 20 wystaw zbiorowych (w tym w Niemczech) oraz 7 indywidualnych. Uczestniczka Warszawskich Targów Sztuki, oraz Targów Sztuki Affordable Art Fair w Nowym Jorku i Bridgehampton , w Hamburgu, Singapurze, Hong Kongu i w Londynie (2019-23). Prace m. in. w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku Oddział Sztuki Nowoczesnej, w kolekcji Legnickiej Galerii Sztuki, oraz w prywatnej kolekcji Prezydenta Rep. Fed. Niemiec Horsta Koehlera. </span></span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 120%;"><span style="color: #000000;"> <span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Century Gothic, serif;">Wybrane wystawy indywidualne: </span></span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 120%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Century Gothic, serif;">2019 - „Pejzaż oniryczny”, Galeria Dystans, Kraków; </span></span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 120%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Century Gothic, serif;">2019 - „Teatr zimowy”, Galeria Dystans, Kraków; </span></span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 120%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Century Gothic, serif;">2017 - „Zawsze jest teraz”, Galeria 101 Projekt, Warszawa; </span></span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 120%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Century Gothic, serif;">2016 - „W drodze”, Galeria Next, Bydgoszcz; </span></span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 120%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Century Gothic, serif;">2012-„Na skraju rzeczywistości”, Galeria Ring, Legnica. </span></span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 120%;"><span style="color: #000000;"> <span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Century Gothic, serif;">Konkursy: </span></span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 120%;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Century Gothic, serif;">Laureatka I Nagrody Ministra Kultury I Dziedzictwa Narodowego w Przeglądzie Malarstwa Młodych Promocjie 2011 (Legnica), laureatka wyróżnienia w Konkursie Potok Sztuki 2016 (Sopot). </span></span></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Century Gothic, serif;">Finalistka wielu konkursów, m.in. kilkukrotnie: Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego (Szczecin), Bielskiej Jesieni (Bielsko-Biała), Konkursu malarskiego im. L.Wyczółkowskiego( Bydgoszcz), Triennale Małych Form Malarskich (Toruń). Jest również finalistką I. Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna oraz VI. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego w Rzeszowie.</span></p> <br /> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span class="OYPEnA text-decoration-none text-strikethrough-none" style="color: #000000; font-weight: 400; font-style: normal;">W najnowszych obrazach Magdaleny Laskowskiej, miasto jawi się praktycznie jako przestrzeń pozbawiona architektury. Artystka skupia się na takich lokalizacjach, jak: Ogród Saski, Pole Mokotowskie, Wilanów, Powsin czy Dolina Służewiecka. Znakiem miasta są tutaj głównie pasy chodnika dzielące gładką powierzchnię zieleni, miejskie ławki i pomniki. W obrazach tych zachwyca przede wszystkim niesamowita umiejętność patrzenia i rejestrowania najbliższego otoczenia. Nie jest to jedynie próba odzwierciedlenia zaobserwowanego pejzażu, ale też urywki z życia ludzi, którzy w tej przestrzeni miejskiej się znaleźli. Artystka ukazuje złożoność relacji człowieka, natury i miasta. Są tam niemal intymne sceny. Ludzie wypoczywają w parkach, szukając wytchnienia od charakterystycznej wielkomiejskiej betonowej zabudowy. Nie bez znaczenia są tutaj wątki autobiograficzne. Malarka od lat konsekwentnie skupia się na portretowaniu konkretnych dzielnic Warszawy, podkreślając swój osobisty stosunek do tych miejsc. I chociaż ukazuje rzeczywiste sytuacje, to malarstwo Magdaleny Laskowskiej skutecznie wymyka się ze sztywnych ram malarstwa realistycznego. Odniesień i inspiracji jest w nim znacznie więcej. Istotna jest tutaj rola światła. Charakterystyczny miękki modelunek sprawia, że sceny nabierają nieco sennego, surrealistycznego wyrazu. Na jednym z obrazów z cyklu prac ukazujących Pole Mokotowskie, ukazana na pierwszym planie dziewczynka wydaje się przybywać z innego świata. Pokryta cieniem, skontrastowana ze skąpanym w świetle planem, sprawia wrażenie sennej zjawy, która wkracza w zupełnie realną przestrzeń. Spokój, płynący z obrazów, stanowi istotną kontrę do realnej, przepełnionej hałasem i prędkością wizji miasta. Niezwykła wrażliwość pozwala artystce dostrzegać inspiracje w pozornie błahej codzienności. Natura odgrywa tutaj istotna rolę, ale jest też przecież tłem dla swobodnych działań bohaterów.</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt.campaign.pl/docs/struktury_natury_k._pielaszek_katalog"><strong><br /></strong></a></p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  HORYZONTY: CIĄG DALSZY Wystawa Fotografii Pawła Pierścińskiego

  26.07.2023 - 30.08.2023

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">HORYZONTY: CIĄG DALSZY</span></h1> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"> </h1> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;">letnia wystawa fotografii pawła Pierścińskiego</h1> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/PLAKAT%20Paweł%20Pierściński.jpg" alt="" width="1890" height="2646" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artysta: <strong>Paweł Pierściński</strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <strong>26.07 - 30.08.2023</strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kuratorka wystawy: <span class="WdYUQQ text-decoration-none text-strikethrough-none" style="color: #000000; font-weight: 400; font-style: normal;">Stanisława Zacharko-Łagowska</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt.campaign.pl/docs/pawe_pier_ci_ski_katalog_26.07_-_30.08.2023"><strong>ZOBACZ KATALOG</strong></a></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"> </p> <p class="_04xlpA direction-ltr align-justify para-style-body" style="color: #000000; font-family: 'YADXm3pZ1HU 0', _fb_, auto; --font-size: 21.2px; --line-height: 1.4; text-transform: none; line-height: 29px;"><span class="WdYUQQ text-decoration-none text-strikethrough-none" style="color: #000000; font-weight: 400; font-style: normal;">Paweł Pierściński (1938-2017) jest jednym z tych nielicznych artystów, którzy całe swoje życie podporządkowali twórczości. Jego ponad pięćdziesięcioletnia działalność artystyczna zaowocowała ogromną ilością, zarówno samych dzieł fotograficznych, jak i prac teoretycznych z tej dziedziny, a konsekwentne działania natury organizacyjnej i promocyjnej upowszechniły działalność kieleckich fotografików oraz scaliły je w zwarty stylistycznie kanon Kieleckiej Szkoły Krajobrazu, która wyraźnie zaznaczyła swoją obecność w historii polskiej fotografii artystycznej. Zawiera się w niej także najbardziej znana – i uznana – część Jego twórczości. Jego znakomite czarno-białe fotogramy są pojedynczymi elementami konsekwentnej, rozciągniętej na całe dziesięciolecia, systematycznej dokumentacji Kielecczyzny; zarówno jej charakterystycznego i unikalnego krajobrazu, jak i zabytków, zakładów przemysłowych, ludzi. Wiele z Jego prac stało się ikonami fotografii krajobrazowej, a sposób fotografowania doczekał się wielu naśladowców i twórczych kontynuatorów. Jak każda dobra sztuka, fotografie Pawła Pierścińskiego wytrzymują próbę czasu, więcej – nabierają wraz z jego upływem i zmianami, które ze sobą niesie, coraz to nowych wartości. Te zmiany, które się dokonały - i ciągle dokonują - zarówno w samej przestrzeni kieleckiego krajobrazu, jak i w sposobie oceny twórczości artysty, podniosły znacznie jej wartość jako wybitnej, artystycznej kreacji i cennego, rzetelnego dokumentu. W swoich fotografiach Paweł Pierściński utrwalił - i ocalił - portret ziemi w jego najbardziej humanistycznym znaczeniu: naznaczonej znojną, ręczną pracą człowieka i jego szczególnego do niej szacunku, wyrażonego w pieczołowicie uprawianych, najmniejszych nawet i trudno dostępnych skrawkach ziemi. W geometrii kształtów pól, rytmicznych rysunkach wyoranych bruzd i strukturach różnorodnych upraw odnalazł harmonię humanistycznego piękna współpracy człowieka z naturą. Ale nie tylko: wiele z Jego prac to kompozycje o ogromnym ładunku emocjonalnym, jak chociażby zespół fotografii wykonywanych w prastarej, nieistniejącej już, Puszczy Jodłowej – pełna emocji dokumentacja występujących w niej form roślinnych, potężnych drzew, wykrotów, budzących różne skojarzenia, ale też i nastrojów, klimatów, budowanych światłem. Część Jego działań dokumentacyjnych weszła także w obszar sztuki socjologicznej. Krajobraz stał się dla tego znakomitego Artysty również źródłem rozważań nad sztuką o charakterze abstrakcyjnym. Znaczna ilość Jego fotogramów to kalki z odnalezionych w naturze struktur, wykonanych zarówno ręką człowieka jak i sił natury. Odnalazł w nich urodę graficzno-rysunkowych materii, ekspresyjnego unerwienia, uporządkowany rytm kontrastów światła i cienia. Często używał również ich fragmentów do konstruowania oryginalnych i wielo-znaczeniowych fotograficznych kolaży. Jego znakomite osiągnięcia w dziedzinie fotografii krajobrazowej i opracowany przez Niego kanon fotografowania przestrzeni charakterystyczny dla Kieleckiej Szkoły Krajobrazu, są stałymi punktami odniesienia dla innych fotografików. A to sprawia, że Jego sztuka - choć już od prawie pięciu lat zamknięta - jest ciągle żywa i inspirująca. </span></p> <p class="_04xlpA direction-ltr align-justify para-style-body" style="color: #000000; font-family: 'YADXm3pZ1HU 0', _fb_, auto; --font-size: 21.2px; --line-height: 1.4; text-transform: none; line-height: 29px;"><span class="WdYUQQ text-decoration-none text-strikethrough-none" style="color: #000000; font-weight: 400; font-style: normal;">Stanisława Zacharko-Łagowska</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><strong></strong><a href="https://issuu.com/101projekt.campaign.pl/docs/struktury_natury_k._pielaszek_katalog"><strong><br /></strong></a></p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Struktury Natury - Kacper Pielaszek

  30.06.2023 - 13.07.2023

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">struktury natury<br /></span></h1> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/insta_1.jpg" alt="" width="1080" height="1080" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artysta: <strong>Kacper Pielaszek</strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <strong>30.06 - 13.07.2023</strong></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kuratorka wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt.campaign.pl/docs/struktury_natury_k._pielaszek_katalog"><strong>ZOBACZ KATALOG</strong></a></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><strong><br /></strong></p> <p class="_04xlpA direction-ltr align-justify para-style-body" style="color: #000000; font-family: 'YADXm3pZ1HU 0', _fb_, auto; --font-size: 21.2px; --line-height: 1.4; text-transform: none; line-height: 29px;"><span class="WdYUQQ text-decoration-none text-strikethrough-none" style="color: #000000; font-weight: 400; font-style: normal;">Główną materią twórczych poszukiwań Kacpra Pielaszka jest ceramika. Artysta w pełni wykorzystuje możliwości, jakie daje mu wybrana technika. Eksperymentuje, wykorzystując różnego rodzaju szkliwienia i nie bojąc sięgać po nieoczywiste rozwiązania.</span></p> <p class="_04xlpA direction-ltr align-justify para-style-body" style="color: #000000; font-family: 'YADXm3pZ1HU 0', _fb_, auto; --font-size: 21.2px; --line-height: 1.4; text-transform: none; line-height: 29px;"> </p> <p class="_04xlpA direction-ltr align-justify para-style-body" style="color: #000000; font-family: 'YADXm3pZ1HU 0', _fb_, auto; --font-size: 21.2px; --line-height: 1.4; text-transform: none; line-height: 29px;"><span class="WdYUQQ text-decoration-none text-strikethrough-none" style="color: #000000; font-weight: 400; font-style: normal;">Inspiracje czerpie z szeroko pojętej natury. Formy świata biologicznego ujmuje w ściśle wyważonej i zorganizowanej formalnie rzeźbiarskiej bryle. Buduje rzeźbę na prostych, niekiedy wręcz zgeometryzowanych założeniach, wykorzystując uproszczone motywy. Wychodząc od rzeczy naturalnych, tworzy pewnego rodzaju moduły zwarte w bryle za pomocą multiplikacji. Uogólnione formy, stworzone przy wykorzystaniu surowego konturu, powielone w obrębie zarówno cyklu, jak i samej rzeźby, stają się pewnego rodzaju znakiem.</span></p> <p class="_04xlpA direction-ltr align-justify para-style-body" style="color: #000000; font-family: 'YADXm3pZ1HU 0', _fb_, auto; --font-size: 21.2px; --line-height: 1.4; text-transform: none; line-height: 29px;"><span class="WdYUQQ text-decoration-none text-strikethrough-none" style="color: #000000; font-weight: 400; font-style: normal;">Zarówno w świecie roślin, jak i ludzi nie chodzi o obraz konkretnej jednostki, ale przedstawienie ogółu. Forma drzewa jest oczywista, jednak nie posiada ono właściwie żadnych cech mających jednoznacznie wskazać na konkretne informacje.</span></p> <p class="_04xlpA direction-ltr align-justify para-style-body" style="color: #000000; font-family: 'YADXm3pZ1HU 0', _fb_, auto; --font-size: 21.2px; --line-height: 1.4; text-transform: none; line-height: 29px;"><span class="WdYUQQ text-decoration-none text-strikethrough-none" style="color: #000000; font-weight: 400; font-style: normal;">Patrząc na postaci, możemy odróżnić jedynie ich płeć. Jednak poza wyraźnym zaakcentowaniem ich narządów płciowych, nie różnią się one znacznie od siebie. Bryłowate, masywne pozbawione włosów postaci ludzkie na pierwszy rzut oka nasuwają bezpośrednie skojarzenie ze sztuką prehistoryczną. Zbliżenie to nasuwa się nie tylko w warstwie formalnej, ale i samej narracji, skonstruowanej na analogicznej zasadzie – przy wykorzystaniu modułu i multiplikacji.</span></p> <p class="_04xlpA direction-ltr align-justify para-style-body" style="color: #000000; font-family: 'YADXm3pZ1HU 0', _fb_, auto; --font-size: 21.2px; --line-height: 1.4; text-transform: none; line-height: 29px;"> </p> <p class="_04xlpA direction-ltr align-justify para-style-body" style="color: #000000; font-family: 'YADXm3pZ1HU 0', _fb_, auto; --font-size: 21.2px; --line-height: 1.4; text-transform: none; line-height: 29px;"><span class="WdYUQQ text-decoration-none text-strikethrough-none" style="color: #000000; font-weight: 400; font-style: normal;">Artysta zestawia ze sobą konkretne motywy i niejednokrotnie powraca do nich w kolejnych realizacjach. W ten sposób tworzy sieć powiązań nie tylko elementów zawartych w konkretnej rzeźbie, ale również pomiędzy realizacjami. Eksperymentuje z modułami, zestawia je na różne sposoby, rozbudowując ich ładunek treściowy.</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><strong></strong><a href="https://issuu.com/101projekt.campaign.pl/docs/struktury_natury_k._pielaszek_katalog"><strong><br /></strong></a></p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Przenikanie

  03.06.2023 - 19.06.2023

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">Przenikanie<br /></span></h1> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wydarzenie_fb_2.jpg" alt="" width="1200" height="628" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: Jacek Sikora, Teresa Pastuszka Kowalska</p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>03.06 - 19.06.2023</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kuratorka wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><strong><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/przenikanie_katalog_do_wystawy_1_">ZOBACZ KATALOG</a><br /></strong></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Wystawa „Przenikanie” to nie tylko prezentacja malarstwa i rzeźby, ale ukazanie korelacji pomiędzy wieloma innymi dziedzinami sztuki, będących inspiracją dla artystów. Zarówno w przypadku rzeźbiarskiej twórczości Teresy Pastuszki-Kowalskiej, jak i malarstwa Jacka Sikory, głównym narzędziem twórczej wypowiedzi jest język abstrakcji, za pomocą którego ilustrują oni interesujące ich zagadnienia. </span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Rzeźba Teresy Pastuszki-Kowalskiej stanowi wizualizację tego, co słyszalne. Pochodząca z cyklu realizacji poświęconych muzyce, została zainspirowana utworami Antonio Vivaldiego. Artystka pracuje w marmurze - ta duża kamienna rzeźba zachwyca jednak swą lekkością ujętą za pomocą obłych i delikatnych w formie kształtów, które podkreślają szlachetność wykorzystanego materiału. Symetryczny układ rzeźbionych kształtów nadaje rytm całej kompozycji, a gra światła i cienia podkreśla jej dynamiczny charakter. Twórczość Jacka Sikory to szeroko rozumiane inspiracje sztuką Dalekiego Wschodu. Tytuły tych prac pochodzą z martwego języka palijskiego. Artysta interpretuje słowo pisane za pomocą języka wizualnego, nadając temu procesowi wręcz medytacyjny charakter. Artysta w swoich pracach dąży do coraz większej syntezy, buduje przestrzeń malarską w obrębie bardzo określonej gamy barwnej. Cała uwaga skupia się zazwyczaj w centrum kompozycji, które sprawia wrażenie umieszczone w głębi obrazu – sugerując niejako wejście do innego, mistycznego i tajemniczego świata. </span></p> <p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">W obu tych twórczościach istotny jest problem właściwej interpretacji źródeł inspiracji. Z jednej strony mamy tu do czynienia z określonymi kontekstami powstania dzieł, które przenikają się swobodnie, stanowiąc punkt wyjścia dla nowych przedstawień. Z drugiej, dzięki syntezie i nieokreślonej formie otwierają się nowe możliwości indywidualnej, uczuciowej interpretacji zarówno obrazów, jak i rzeźby.</span></p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Realizm w abstrakcji

  12.05.2023 - 25.05.2023

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">Realizm w abstrakcji</span></h1> <p><img src="http://101projekt.pl/img/cms/REALIZM%20W%20ABSTRAKCJI%20katalog.jpg" alt="Realizm w abstrakcji" width="1414" height="2000" /></p> <p> </p> <p class="text"><img src="&quot;http://101projekt.pl/img/cms/1." alt="" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artystka: <span>Zofia Błażko<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>12.05 - 25.05.2023</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kuratorka wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><a title="ZOBACZ KATALOG" href="https://issuu.com/101projekt/docs/realizm_w_abstrakcji_katalog">ZOBACZ KATALOG</a><span><br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;">Na najnowszej wystawie Zofii Błażko Realizm w abstrakcji zaprezentowane zostały prace powstałe na przestrzeni dwóch ostatnich lat. Artystka, mimo młodego wieku, zdołała już wypracować charakterystyczny styl, niezmiennie skupiony wokół tematyki portretu. Dzięki swojej pracowitości i konsekwencji, doskonale porusza się w tej tematyce, nie ograniczając się jedynie do prób wiernego odwzorowywania modeli. Artystka odczuwa ciągłą potrzebę rozwijania swoich prac o nowe wątki. Zmieniają się bohaterowie. Kiedyś były to osoby z najbliższego otoczenia twórczyni, dziś są to przedstawiciele różnych kultur i miejsc, co jest naturalną konsekwencją licznych rezydencji artystycznych, m.in. w Dakarze, Pekinie czy Sankt Petersburgu. Na przestrzeni lat równie mocno ewoluowało samo otoczenie postaci – jednolite, gładkie tła przeistoczyły się w coraz bardziej dynamiczne układy dekoracyjnych elementów.  Przestrzenie wypełniające kompozycję obrazów ukazane zazwyczaj w postaci perfekcyjnie oddanych drapowań tkanin, często porównywanych ze stylistką Art Deco, zaczęły z czasem ustępować miejsca niedookreślonym, dynamicznym kompozycjom. Można powiedzieć, że ewolucja jest istotą prezentowanej wystawy. Pojawiają się tu elementy abstrakcji, która fascynowała artystkę już w jej wczesnych pracach malarskich, tworzonych w ramach studiów. To niejako powrót do źródeł, który sprawia, że najnowsze obrazy Zofii Błażko są jeszcze bardziej intensywne. Przepełnione kolorem elementy coraz swobodniejszych partii tła stanowią z jednej strony zupełnie nową przestrzeń dla charakterystycznych przedstawień bohaterów, z drugiej natomiast mogą być traktowane jako osobne kompozycje abstrakcyjne. Tło stanowi pewien przekaźnik dodatkowej treści, którą niosą obrazy- jak w przypadku pracy ,,So what” inspirowanej muzyką Milesa Davisa. Artystka, kojarzona głównie z malarstwem i rysunkiem, na wystawie prezentuje dodatkowo kilka rzeźb. Animalistyczne formy, tworzone w technice papier mâché, stanowią uzupełnienie mocnych kolorystycznie kompozycji malarskich. Stylizowane figury zwierząt są przestrzenną kontynuacją formalnych założeń najnowszych prac, w których realni bohaterowie doskonale odnajdują się w przepełnionej kolorem abstrakcyjnej przestrzeni.</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;"> </p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;" align="RIGHT">Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Figury

  03.03.2023 - 16.03.2023

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">Figury</span></h1> <p><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Instagram_02 (2).png" alt="" width="2592" height="1728" /></p> <p> </p> <p class="text"><img src="&quot;http://101projekt.pl/img/cms/1." alt="" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Olga Prokop-Miśniakiewicz | Ireneusz Jankowski<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>03.03 - 16.03.2023</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kuratorka wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><a title="ZOBACZ KATALOG" href="https://issuu.com/101projekt/docs/figury_katalog">ZOBACZ KATALOG</a><span><br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;">Ireneusz Jankowski w swojej twórczości konstruuje świat oparty na porządku, harmonii i rytmie. Ukazuje bogactwo pejzażu zorganizowanego w dziele plastycznym za pomocą kształtów, będących jednocześnie konkretnymi symbolami. Figury, takie jak linie, koła i kwadraty, powtarzają się nie bez celu. Są odniesieniem do osobistych wspomnień istniejących miejsc. Konstrukcyjna precyzja potęguje wrażenie spokoju, pozwalając na całkowite oddane się zmysłowemu odczuwaniu odprzedmiotowionego pejzażu. Artysta wykorzystuje narzędzia abstrakcji geometrycznej do kreowania własnej, unikatowej koncepcji pejzażu. Szczególnie bliskie jego twórczości są założenia neoplastycyzmu, w którym podział płaszczyzny odpowiadał ogólnym proporcjom istniejącym w naturze. Nie bez znaczenia w tym kontekście jest również kolorystyka kompozycji, w większości oparta na wykorzystaniu barw podstawowych (czerwony, żółty, niebieski) i trzech „niekolorów” (czarny, szary, biały). Widoczne jest tu skupienie się na równowadze, proporcji, kierunkach, kształtach, ale przede wszystkim na zależnościach między nimi. Dynamizm kompozycji wzmocniony zostaje za pomocą wprowadzania elementów płaskorzeźby. Trzeci wymiar potęguje wrażenie ruchu, wprowadza dodatkowy, zmienny pierwiastek za pomocą gry światła i cienia. Synteza geometrycznych minimalistycznych kompozycji pozwala odbiorcy nie tylko patrzeć na pejzaż, ale odczuwać go w taki sposób, w jaki, dzięki swojej wrażliwości, czuje go artysta.</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;">Olga Prokop-Miśniakiewicz przez długi czas znana była odbiorcom przede wszystkim jako malarka, od kilku lat natomiast skupia swoje twórcze zainteresowania przede wszystkim na rzeźbie. Jest to pewnego rodzaju kontynuacja, a właściwie rozwinięcie jej artystycznych zainteresowań skoncentrowanych na sztuce figuratywnej. Czynnikami istotnymi w kreowanych przez nią przedstawieniach są głównie emocje. Artystka, wykorzystując formy ludzkiego ciała (lub jego fragmentów), skupia się na poruszaniu ogólnych treści. Ekspresja przedstawień wynika tutaj z napięcia mięśni, układu ciała i niekiedy relacji oraz napięć między postaciami. Precyzyjnie odwzorowane fragmenty ciała zlewają się z uproszczoną bryła lub zostają „urwane”. Dziewczyny zakrywają swoje twarze – bo to nie one są tutaj istotne. Emocje ukazane za pomocą przepełnionych ekspresją kompozycji nie towarzyszą bowiem konkretnej jednostce. Te ogólne wrażenia odnoszą się niekiedy także do określonych sytuacji, jak w przypadku prezentowanej na wystawie rzeźby „Bucza”. Fragmenty rozczłonkowanych rozrzuconych fragmentów ciał w symboliczny sposób odnoszą się do bardzo konkretnej, aktualnej historii. W rzeźbie tej artystka właściwie wykorzystuje motywy charakterystyczne dla swoich innych realizacji, jak fragmenty klęczących ciał, zakończonych na torsie. Pokazuje w jaki sposób motyw ludzkiego ciała, wykorzystany w różnych kompozycjach, niesie za sobą zupełnie inne treści. Artystka pokazuje ludzkie ciało nie po to, by kopiować naturę, ale by za jej pomocą sięgać głębiej, do sfery uczuć i doświadczeń.</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;"> </p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;" align="RIGHT">Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  HORYZONTY III ODSŁONA

  16.12.2022 - 31.12.2022

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">HORYZONTY III ODSŁONA</span></h1> <p><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Facebook_02 (1)_1.png" alt="" width="2592" height="1728" /></p> <p> </p> <p class="text"><img src="&quot;http://101projekt.pl/img/cms/1." alt="" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Marcin Rząsa i Paweł Pierściński<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>16.12-31.12.2022</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kuratorki wystawy: <span>Stanisława Zacharko-Łagowska i Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/katalog_1_">ZOBACZ KATALOG</a><span><br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;">Paweł Pierściński (1938-2017) jest jednym z tych nielicznych artystów, którzy całe swoje życie podporządkowali twórczości. Jego ponad pięćdziesięcioletnia działalność artystyczna zaowocowała ogromną ilością, zarówno samych dzieł fotograficznych, jak i prac teoretycznych z tej dziedziny, a konsekwentne działania natury organizacyjnej i promocyjnej upowszechniły działalność kieleckich fotografików oraz scaliły je w zwarty stylistycznie kanon Kieleckiej Szkoły Krajobrazu, która wyraźnie zaznaczyła swoją obecność w historii polskiej fotografii artystycznej. Zawiera się w niej także najbardziej znana – i uznana – część Jego twórczości. Jego znakomite czarno-białe fotogramy są pojedynczymi elementami konsekwentnej, rozciągniętej na całe dziesięciolecia, systematycznej dokumentacji Kielecczyzny; zarówno jej charakterystycznego i unikalnego krajobrazu, jak i zabytków, zakładów przemysłowych, ludzi. Wiele z Jego prac stało się ikonami fotografii krajobrazowej, a sposób fotografowania doczekał się wielu naśladowców i twórczych kontynuatorów.</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;">Jak każda dobra sztuka, fotografie Pawła Pierścińskiego wytrzymują próbę czasu, więcej – nabierają wraz z jego upływem i zmianami, które ze sobą niesie, coraz to nowych wartości. Te zmiany, które się dokonały - i ciągle dokonują - zarówno w samej przestrzeni kieleckiego krajobrazu, jak i w sposobie oceny twórczości artysty, podniosły znacznie jej wartość jako wybitnej, artystycznej kreacji i cennego, rzetelnego dokumentu. W swoich fotografiach Paweł Pierściński utrwalił - i ocalił - portret ziemi w jego najbardziej humanistycznym znaczeniu: naznaczonej znojną, ręczną pracą człowieka i jego szczególnego do niej szacunku, wyrażonego w pieczołowicie uprawianych, najmniejszych nawet i trudno dostępnych skrawkach ziemi. W geometrii kształtów pól, rytmicznych rysunkach wyoranych bruzd i strukturach różnorodnych upraw odnalazł harmonię humanistycznego piękna współpracy człowieka z naturą. Ale nie tylko: wiele z Jego prac to kompozycje o ogromnym ładunku emocjonalnym, jak chociażby zespół fotografii wykonywanych w prastarej, nieistniejącej już, Puszczy Jodłowej – pełna emocji dokumentacja występujących w niej form roślinnych, potężnych drzew, wykrotów, budzących różne skojarzenia, ale też i nastrojów, klimatów, budowanych światłem.</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;">Część Jego działań dokumentacyjnych weszła także w obszar sztuki socjologicznej. Krajobraz stał się dla tego znakomitego Artysty również źródłem rozważań nad sztuką o charakterze abstrakcyjnym. Znaczna ilość Jego fotogramów to kalki z odnalezionych w naturze struktur, wykonanych zarówno ręką człowieka jak i sił natury. Odnalazł w nich urodę graficzno-rysunkowych materii, ekspresyjnego unerwienia, uporządkowany rytm kontrastów światła i cienia. Często używał również ich fragmentów do konstruowania oryginalnych i wielo-znaczeniowych fotograficznych kolaży.</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;">Jego znakomite osiągnięcia w dziedzinie fotografii krajobrazowej i opracowany przez Niego kanon fotografowania przestrzeni charakterystyczny dla Kieleckiej Szkoły Krajobrazu, są stałymi punktami odniesienia dla innych fotografików. A to sprawia, że Jego sztuka - choć już od prawie pięciu lat zamknięta - jest ciągle żywa i inspirująca.</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"> </p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">Stanisława Zacharko-Łagowska</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;"> </p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;"> </p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;"> </p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY">Analizując historię polskiej sztuki ostatnich stuleci, nie można pominąć znaczenia ośrodka rozwoju wybitnej kolonii artystycznej, jakim jest Zakopane. Jest to miejsce, w którym od końca XIX w. tworzyli świetni artyści, stanowiące na mapie europejskich ośrodków kultury tamtych lat niezwykły precedens. Dziś po tamtym Zakopanem zostało właściwie tylko wspomnienie, ale nadal istnieją miejsca, w których czas się zatrzymał. W takim miejscu dorastał, żyje i tworzy Marcin Rząsa. Jako syn wybitnego polskiego rzeźbiarza, Antoniego Rząsy już od najmłodszych lat funkcjonował w świecie sztuki, która przeplatała się z codziennością w otoczeniu niesamowitego górskiego pejzażu. Nie tylko ukończył znakomite Liceum im. Antoniego Kenara, ale towarzysząc rodzicom spędzał tam właściwie każdą chwilę w pierwszych latach życia. Wszystkie te elementy, w połączeniu z edukacją w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, dały niespotykaną wręcz bazę do ukształtowania się niezwykle interesującego i oryginalnego stylu rzeźbiarskiego.</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY">W swojej twórczości artysta wykorzystuje doskonale mu znany materiał. Patrząc przez pryzmat jego biografii i miejsca, w którym tworzy, wybór drewna wydaje się być nieunikniony. Artysta podchodzi do materiału w niezwykle świadomy sposób, wykorzystuje jego naturalne cechy; niekiedy wręcz dostosowując całą rzeźbiarską formę do niezmienionego fragmentu przyrody – jak w przypadku „rzeźb z korzeniem”. W charakterystyczny sposób wykańcza swojej prace, pozostawiając dostrzegalnym ślad procesu twórczego, poprzez widoczne na powierzchni uderzenia dłuta. Proces ten jednak nie kończy się tam, gdzie zazwyczaj autor uznaje swoje dzieło za skończone. Naturalnym jest bowiem, że drewno pracuje, ulega zmianom w procesach zależnych od miejsca jego późniejszego bytowania. Nic nie zależy tutaj jednak od przypadku, ale od konsekwentnego skupienia się na możliwościach, jakie daje natura.</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;" align="JUSTIFY">Marcin Rząsa świadomie czerpie inspiracje z tradycji, historii sztuki, ale też ludowości. Nie sięga w tym wszystkim jednak po konkretne motywy. Sam sposób ukazania postaci jest niezwykle charakterystyczny. Zdawać by się mogło, że bohaterowie jego rzeźb są zupełnie obojętni wobec odbiorcy – a także wobec innych podobnych im figur. Spokojni, z zamkniętymi oczami oddają się swoim własnym myślom i rozterkom. Tak naprawdę można pokusić się o stwierdzenie, że wszystkie te pojedyncze sylwetki wchodzą w skład jednego cyklu, który rozwijany jest już od czasów studiów. Ale w tym wszystkim artysta unika bezpośrednich skojarzeń, sugerowania znaczeń i konkretnych historii. Dlatego też konsekwentnie nie tytułuje swoich rzeźb. Powstały na przestrzeni lat tłum samotnych postaci odnosi się do wartości ogólnych, a jego istotą niezmiennie pozostaje człowiek.</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;"> </p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;" align="RIGHT">Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> <p style="text-indent: 1.25cm; margin-bottom: 0cm;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  PODRÓŹE W NIEZNANE | Wystawa malarstwa Anny Alicji Trochim i rze

  18.11.2022 - 01.12.2022

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">PODRÓŻE W NIEZNANE</span></h1> <p><img src="http://101projekt.pl/img/cms/instagram.jpg" alt="" width="2592" height="1728" /></p> <p> </p> <p class="text"> </p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Anna Alicja Trochim i Jakub Górski<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>18.11-01.12.2022</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kurator wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/katalog_podroze_w_nieznane_55deebb29d31bf"><span>ZOBACZ KATALOG</span></a></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">W jaki sposób opowiadać o zachwycie nad pięknem otaczającego świata za pomocą języka abstrakcji geometrycznej, która sama w sobie ogranicza się do określonego zakresu środków formalnych? Jak ukazać złożoność zjawisk przyrody, zmienności otaczającego świata i relacji, które go wypełniają, nie sięgając po dosłowne środki, pozwalające na snucie długich opowieści? Annie Alicji Trochim udaje się to perfekcyjnie od lat.</p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Artystki to uchwycone momenty, chwile, lata, wieczory i poranki. Zapiski wspomnień i obserwacji, przepełnione światłem, ruchem, ale przede wszystkim kolorem. Można tu dostrzec niesamowitą mnogość elementów składających się na dane doznanie. Omawiane obrazy to połączenie intensywnych, odważnych zestawień kolorystycznych i charakterystycznej faktury malarskiej, tworzącej pole napiętych linii wypełniających kompozycję. Malarka konsekwentnie i w pełni poświęca się rejestracji zaobserwowanych zjawisk. Obrazy ożywają nie tylko dzięki dynamizmowi uzyskanemu za pomocą środków formalnych. Do niektórych z nich Artystka powraca przez lata, kontynuuje je i rozbudowuje, analizując nurtujące ją problemy. Historia zawarta w tych dziełach rozpoczyna się w dziecięcej fascynacji pięknem podlaskiego pejzażu oraz zjawisk przyrody i trwa do dziś, pozwalając odbiorcom dostrzegać w obrazach piękno świata – takiego, jakim widzi go Anna Alicja Trochim, nie pozwalając przechodzić obojętnie wobec tego co dookoła.</p> </div> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Sztuka Jakuba Górskiego wyróżnia się na tle twórczości młodych artystów, których prace pojawiły się na rynku na przestrzeni ostatnich lat. Co może wydawać się zaskakujące, rzeźbiarzowi udało się to uzyskać, sięgając po tradycyjny temat i materiał. Młodzi twórcy rzadko używają kamienia – materiału trudnego, wymagającego pracowitości, siły i pokory. Widać tutaj ogromny szacunek do materiału, poprzez pełne wykorzystanie jego naturalnych właściwości. To kamień sam w sobie stanowi nadrzędny wyznacznik formy. Baczne oko Artysty pozwala zauważyć w nim piękno. Niekiedy wymaga to głębokiego, pełnego opracowania dla uzyskania skończonego dzieła. Innym razem zarys twarzy jedynie wyłania się z naturalnej, nieopracowanej formy.<br /><br /></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Przy tym wszystkim Artysta nie odrzuca cech indywidualnych portretowanych postaci. Bawi się formą, poszukuje właściwych środków, poruszając się pomiędzy tradycyjnymi przedstawieniami i formami aspirującymi wręcz do miana abstrakcyjnych. Zawsze jednak głównym bohaterem jest człowiek. Spokojne, niemal uśpione twarze stanowią idealną formę wyważonej i zorganizowanej formalnie rzeźbiarskiej bryły.</p> </div> <p class="p_last linia2" style="text-align: left;">Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  ZDARZENIA | Wystawa malarstwa Piotra Trusika

  16.09.2022 - 29.09.2022

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">ZDARZENIA</span></h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/plakat_trusik.jpg" alt="" width="1815" height="1210" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artystka: <span>Piotr Trusik<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>16 - 29.09.2022</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kurator wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Zdarzenia to zwrócenie uwagi na problem mówiący o wolności kobiet oraz decyzyjności o własnym ciele. Mucha jako symbol ostatnich wydarzeń, irytującego intruza, który wkracza w kobiecą cielesność, zwiastując zawsze coś negatywnego. Stając się towarzyszem, zakłóca nasze myśli, doprowadzając często do szaleństwa. W efekcie kradnąc i rabując przestrzeń, którą zaczyna władać. Zdają się nie dać oswoić, traktując naszą przestrzeń jako swój własny dom. Przedstawienie wtargnięcia i ingerencji, nie tylko w cielesność, portret kobiety, także w prywatną przestrzeń: lapidarnie zaznaczoną perspektywa wnętrza, fragment łóżka, lampka nad naszym biurkiem - elementy, które równie intensywnie ukazują i świadczą o naszej prywatności. Obca, gęsta materia, pogłębiająca uczucie osaczenia, wokół niewinności i delikatności spojrzenia. Kontrast staje się formą, intensywnie budującą i niszczącą, jednocześnie tworzącą narracje obrazu. Może to być niejednoznaczna wypowiedz malarska będąca oknem, które jest otworem, otwarciem wewnętrznego na zewnętrzne, wypełnionego na niewypełnione. Ukazując to co jest poza obrazem, abstrakcyjne i konkretne zarazem. Abstrakcyjne jak nasze myśli i odczucia wyrywające się ze świata realnego. Konkretne jak prowokujące, wyprowadzające często z równowagi zdarzenia..</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;">Piotr Trusik</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> </div> <p class="text" style="text-align: justify;">Wystawa Piotra Trusika „Zdarzenia” to prezentacja najnowszych obrazów Artysty wchodzących w skład cyklu o tym samym tytule. Nie da się w pełni spojrzeć na tę ekspozycję nie mając z tyłu głowy wcześniejszych prac malarza. Jest to wystawa, która bezpośrednio wyrasta z poprzednich cykli takich jak „Portrety pamięciowe” czy „Puste miejsca”. Problemy plastyczne poddane malarskiej analizie w dawnych pracach są nadal aktualne. Struktury znajdujące się niekiedy na pograniczu malarstwa materii korespondują z delikatnymi wizerunkami kobiet. Zestawienie to zbudowane na szeregu kontrastów wzbudza wiele emocji i samo w sobie stanowi komentarz rejestrowanych powszechnych doświadczeń. Artysta nie się musi sięgać po dosłowne środki, żeby dać bardzo trafny komentarz do otaczającej go rzeczywistości. Istotnym bohater lub dokładniej mówiąc antybohaterem najnowszych obrazów Piotra Trusika jest mucha. Symbol znany w sztuce i literaturze od wieków. Pojawiała się ona w wielu kulturach, religiach, a jej obecność ma zazwyczaj pejoratywnych charakter. Mucha przeszkadza swoim natręctwem w naszej codziennej egzystencji. Za pomocą symbolu artysta prowokuje odbiorcę do refleksji odnośnie aktualnych tematów. Ten współczesny komentarz wpleciony zostaje pomiędzy elementy charakterystyczne dla twórczości Piotra Trusika. Prace te w pewnym sensie są sugestią procesu niszczenia i przemijającego czasu. Zarys pewnych sytuacji, miejsc, postaci przebija się z dalszego planu poprzez dynamiczną powierzchnie struktury malarskiej. Czas zaciera pewne wspomnienia, wytłumia emocje, jego działanie jest nieuchronne. A przecież stale trwamy w pewnej sytuacji, która mniej lub bardziej przenika przez warstwę codzienności.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;">Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://101projekt.pl/index.php?id_artist=308&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Piotr Trusik</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Ukończył z wyróżnieniem wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i projektowaniem. Jest między innymi 5- krotnym stypendystą MKiDN, 3- krotnym stypendystą Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego prace były wystawiane między innymi w Paryskim Luwrze, Tokio, Nowym Jorku, San Diego, Birmingham etc.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  VOICES OF THE VOICELESS

  27.08.2022 - 02.09.2022

  <p> </p> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">VOICEs OF THE VOICELESS<span style="font-family: NexaRegular, 'Open Sans', sans-serif; font-size: 16px;"> </span></span></h1> <p class="text"><img src="&quot;http://101projekt.pl/img/cms/1." alt="" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/wydarzenie_fb.jpg" alt="" width="1200" height="628" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artystka: <span>Marta Promińska<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>27.08-02.09.2022</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a>ZOBACZ KATALOG</a><br /><br /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a><span><br /></span></a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">VOICES OF THE VOICELESS to wystawa malarstwa Marty Promińskiej - twórczyni nurtu malarstwa hipnagogicznego.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">W sobotę (27.08) o godzinie 17.00 odbędzie się projekcja filmu ONENESS. Jest on jednym z pierwszych w Polsce projektem łączącym muzykę i malarstwo. Składa się z szesnastu animacji będących dialogiem obrazu i dźwięku.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Tytuł: "ONENESS"</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Czas trwania :43 minuty</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Rok produkcji 2021</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Produkcja "One Art Agency Sp z o.o."</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Obrazy i rysunki: Marta Promińska</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Muzyka: Zbigniew "Inferno" Promiński</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Animacja : Maciej Borecki</p> <p class="text" style="text-align: justify;">MIx: Radio Katowice: Zbigniew "Inferno" Promiński, Krzysztof Kurek</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Wystawa otwarta będzie w sobotę od 11.00 - 19.00 oraz w niedziele od 13.00 - 19.00. W niedzielę (28.08) od godziny 15.00 będzie możliwość spotkania z Artystką.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://101projekt.pl/index.php?id_artist=966&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">MARTA PROMIŃSKA</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Marta Promińska - polska Artystka, Autorka. Wykorzystuje malarstwo olejne oraz grafikę do kreowania surrealistycznego trendu w sztuce współczesnej. Jej koncepcja odrywa się od konieczności wyjaśnień popularnych pojęć, zamiast tego koncentruje się na czystych emocjach.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;">Nagrody: 1)American Art Awards: Beyond the Gates - II Miejsce, Bema Pamięci - II Miejsce, In Extremis - II Miejsce 2)Artist of the Future – Contemporary Curator Magazine (2020) 3)Top 60 International Artist of 2020 - ARTTOURINTERNATIONAL New York<br /><br /><br /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  BORDER STATUS - wystawa malarstwa Tatiany Radsivilko, Tatiany Ka

  22.07.2022 - 12.08.2022

  <p> </p> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">BORDER STATUS<span style="font-family: NexaRegular, 'Open Sans', sans-serif; font-size: 16px;"> </span></span></h1> <p class="text"><img src="&quot;http://101projekt.pl/img/cms/1." alt="" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/tlo_fb.jpg" alt="" width="640" height="360" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Tatiana Radsivilko, Tatiana Kandracienka, Włodzimierz Sokolowski<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>22.07-12.08.2022</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a>ZOBACZ KATALOG</a><br /><br /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a><span><br /></span></a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">BORDER STATUS to wystawa trzech Artystów z Białorusi: Tatiany Radsivilko, Tatiany Kandracienki i Włodzimierza Sokolowskiego. Na wystawie prezentowane będą prace tworzone przez Artystów na przestrzeni ostatnich lat. Ekspozycja pokazuje twórczość powstałą przed wydarzeniami w 2020 roku, a także prace które są bezpośrednią odpowiedzią na tamte zdarzenia. Odkryte zostaną trzy różne spojrzenia Artystów wynikające z sytuacji, w której się znajdują: codziennego zetknięcia się z otaczającą rzeczywistością, trwania w zawieszeniu lub koniecznością emigracji.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;">BORDER STATUS — это выставка трех белорусских художников: Татьяны Радсивилко, Татьяны Кондраченко и Влодимера Соколовского. На выставке будут представлены работы, созданные художниками за последние несколько лет. Экспозиция представит работы, созданные до событий 2020 года, а также работы, являющиеся прямым откликом на эти события. Будут показаны три разных взгляда Художников, вытекающие из ситуаций, в которой они оказались: ежедневный контакт с окружающей действительностью, переходное состояние и вынужденная эмиграция. Выставка будет идти с 22 июля по 12 августа включительно.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">TATIANA RADSIVILKO:</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Urodzona w Mińsku w Białorusi w 1968 roku. W 1993 ukończyła Białoruską Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Grafiki. W 1997 uzyskała grant wiedeńskiego Kultur-kontak. Stypendystka Fundacji Pollock-Krasner oraz Artslink. Uczestniczka wielu międzynarodowych wystaw m.in ; "Przestrzenie Dyscyplinarne" w Muzeum Erarta, Sankt Petersburg, Rosja, "Gry" na VIII Międzynardowym Biennale Sztuki w Pekinie oraz "NON-PLACE" w Galerii Art w Mińsku w Białorusi, a także wystaw w Estonii, USA i Niemczech.<br /><br /><br /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">TATIANA KANDRACIENKA:</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Urodzona w 1980 roku w Białorusi. Absolwentka Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk w Mińsku (dyplom 2004 rok). Ukończyła studia podypolomowe z Teorii Sztuki i Historii Sztuki na Białoruskiej Państwowej Akademii (lata 2004 – 2007). W latach 2005 – 2020 była adiunktem w Katedrze Rysunku w Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk. Od 2012 roku jest także niezależną kuratorką sztuki. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych w Rosji, Wielkiej Brytanii, Polsce, a także indywidualnych m.in: "Spinario. Chłopiec z Cierniem" w Galerii Lilia Zakirova w Heusden, Holandii i "Human Resours" w Galerii A&amp;V w Mińsku, Białorusi.<br /><br /><br /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;">WŁODZIMIERZ SOKOLOWSKI:</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Urodzony w 1984 roku w Mińsku na Białorusi. Absolwent Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Artystycznego oraz Uniwerystetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (Wydział Malarstwa). Głównymi tematami jego prac są wydarzenia katastroficzne, problemy społeczne naszych czasów, które pokazują kruchą teraźniejszość i brak wiary w przyszłość. Laureat Salonu Jesiennego Belgazprombank w 2018 roku. Miał wystawy indywidulane w Polsce. Uczestniczył w wielu wystawach zbiorowych w Białorusi oraz Rosji m.in "ACH" w Przestrzeni Artystycznej Vershy w Mińsku Białorusi, oraz wystawy "Recollect and collect" w Przestrzeni Artystycznej "Trzecie miejsce" w Galerii Tretiakowskiej w Moskwie, Rosji. W Białorusi jest aktualnie artystą zakazanym.<br /><br /><br /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> <br /><br /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Krótki sen | Wystawa performatywna POP-UP Jacube Rybińskiej

  03.06.2022 - 05.06.2022

  <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">Krótki sen </span></h1> <p> </p> <p> </p> <p><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Dodaj%20nagłówek%20(1)_3.png" alt="" width="1210" height="605" /></p> <p>  </p> Artystka: <span>Jacube Rybińska <br /></span> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>03.06-05.06.2022</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kuratorka wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a><span><br /></span></a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Wystawa Jacube Rybińskiej „Krótki Sen” to trzydniowe wydarzenie performatywne mające na celu przybliżenie widzom esencji twórczości Artystki. Wystawa składająca się z trzech elementów: ekspozycji obrazów, performnce’u oraz muzyki na żywo. Wernisaż rozpocznie się performance’m “Krótki Sen” będzie to pierwszy dzień wydarzenia. Następnego dnia zapraszamy odbiorców w dalszą podróż senną, w którą zagłębią się za pomocą obrazów oraz stworzonej do nich muzyki. Koncert z muzyką na żywo będzie finisażem całego twórczego wydarzenia.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><strong>3 czerwca</strong> – Wernisaż – Performance</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Piątek wieczór to dzień zaśnięcia. Za pomocą performanc’u widz znajdzie się na granicy jawy i snu. Doświadczy zamętu towarzyszącego zapadaniu w hipnotyczny, niespokojny i chwilami niewygodny stan. Za pomocą ruchu, muzyki i świateł odbiorcy będą mogli kinestetycznie odczuwać świat, w którym powstawała twórczość Jacube. Dzięki działaniu na zmysły widz zostanie osadzony w sytuacji artystycznej i razem z performerkami wejdzie do równoległego wewnętrznego świata Artystów. Performance jest jednocześnie opowieścią o genezie powstania obrazów Artystki oraz zamknięciem pierwszego etapu jej twórczości. Sen jako metafora straty i odrodzenia ukazujący wewnętrzną walkę pełną barw.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><strong>4 czerwca</strong> – Trwanie Snu</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Ekspozycja obrazów w otoczeniu muzyki</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><strong>5 czerwca</strong> Finisaż – Przebudzenie</p> <p class="text" style="text-align: justify;">W niedzielę odbędzie się mini-koncert z muzyką na żywo. W otoczeniu obrazów Patrycja Zarychta zaśpiewa m.in utwór „Krótki Sen” autorstwa Kacpra i Jacube Rybińskich.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> <br /><br /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/Projekt%20bez%20tytułu.png" alt="" width="800" height="600" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> TEMPO BEZDECH KRZYK REANIMACJA PODRÓŻ PANIKA… <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Kolejny ruch, gest, myśl… Naturalnie precyzyjny i bez marginesu błędu. Powtarzalny, pewny w swojej rutynie. Cichy, niezapowiadający burzy… Przywołaj wspomnienie swoich ostatnich 7 dni, jak bardzo były do siebie podobne, jakie czynności wykonujesz machinalnie, czy skupiasz się na nich i czy któraś z tych czynności jest w stanie zaburzyć Ci całą Twoją rzeczywistość nieodwracalnie? W zbyt długiej błogiej ciszy pojawił się niepokój, pewnie znowu nieuzasadniony przecież nie robisz tego pierwszy raz. Sprawdzisz dla „świętego spokoju”, który pewnie nigdy już nie przyjdzie. Leżał tak jak go położyłam, tylko już nieobecny bez oddechu i niepodobny. Potem już tylko tempo, bezdech, krzyk, reanimacja, podróż, panika. Trwam w nicości zawieszenia. Gdzieś pomiędzy chaosem, a utopią. Już w nic nie wierzę, nie słyszę, nie widzę. Przepadł w sen. Przepadłam w kolorowe sny.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Aleksandra Grącka</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Performance ma na celu zaznaczenie sytuacji, która jest genezą powstania obrazów. To zdarzenie jest kluczowe w mojej historii. Jego traumatyczny charakter, ekstremalne emocje i rozpad jakiego doświadczyłam zmieniły mnie i mój sposób postrzegania i bycia. Silne połączenie z obiektem straty, niewytłumaczalność zjawisk towarzyszących „zasypianiu” naznaczyły mnie i skłoniły do poszukiwania wskazówek i odpowiedzi. Poprzez chaos, profuzję elementów i przekraczanie granicy bólu doświadczam odrodzenia i zmiany.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Jacube Rybińska</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: center;"><em>„Najpotężniejszą sztuką życia jest uczynienie bólu talizmanem, który leczy motyla, który odradza się w barwnym świętowaniu”</em> Frida Kahlo</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: center;">Dla Jakuba</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://101projekt.pl/index.php?id_artist=778&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">JACUBE RYBIŃSKA</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Jacube Rybinska to polska malarka urodzona w 1985 roku w Toruniu. Jest samoukiem. Z wykształcenia jest psychologiem klinicznym. Tworzy surrealistyczne obrazy w technice akrylowej. Senne zjawiska, portrety psychologiczne i marzenia wpisane w fantasmagoryczną rzeczywistość to główny temat malarstwa Jacube. Świat przedstawiony w obrazach artystki zbudowany jest z fragmentów, oddzielonych od siebie komórek, wypełnionych plamami czystych, mocnych barw oraz drobnych przedstawień figuralnych które harmonijnie dopełniają się, tworząc spójną całość.</p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  SŁOŃCE | wystawa malarstwa Rafała Kapicy

  14.05.2022 - 01.06.2022

  <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">SŁOŃCE </span></h1> <p> </p> <p> </p> <p><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Dodaj%20nagłówek%20(5).png" alt="" width="1728" height="864" /></p> <p>  </p> Artysta: <span>Rafał Kapica <br /></span> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>14.05-28.05.2022</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kurator wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a>ZOBACZ KATALOG</a><br /><br /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a><span><br /></span></a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Wystawa malarstwa Rafała Kapicy pt. „Słońce” to podsumowanie ostatnich kilku miesięcy twórczej pracy Artysty. Rafał Kapica nad swoimi obrazami pracuje długo. Sam proces powstania dzieła poprzedza analiza malarskiego problemu, którą skrupulatnie notuje na kartkach szkicownika. Tworzeniu towarzyszą rozważania na temat koloru, światła i technologii. Nie ma tutaj miejsca na przypadek. Artysta maluje z pamięci. Inspiracją jest wspomnienie zaistniałej sytuacji i emocje, które temu towarzyszyły. W pełni oddaje się spontanicznemu, podświadomemu procesowi tworzenia. Pozwala na to zdobyta już wiedza i warsztatowe umiejętności. Obrazy prezentowane na wystawie łączy nie tylko temat. Tworzą one spójną całość wzajemnie uzupełniających się kompozycji, w których każda stanowi dopowiedzenie poprzedniej. Artysta nie ilustruje konkretnego zjawiska. Ukazuje ogromną złożoność tematów, dla których punktem wyjścia jest słońce. Zachwycać może przede wszystkim podejściem Artysty do zagadnienia koloru. W obrazach solarnych pojawia się cała złożona paleta barw, która w świadomości odbiorcy nie nasuwałaby bezpośredniego skojarzenia ze słońcem. Ale przecież, jak mówi tytuł jednej z prac – to ono tworzy kolory. Cały cykl zamyka najnowszy obraz „Droga do słońca”. Jest to symboliczna praca, która w pewien sposób podsumowuje historię poszukiwań właściwego języka, umożliwiającego zobrazowanie tego, co nieuchwytne. Rafał Kapica za pomocą środków malarskich ujmuje to, co wymyka się ludzkiemu wzrokowi - pozwala odbiorcy patrzeć prosto w słońce.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Przy pierwszym spotkaniu z pracami Rafała Kapicy z cyklu Gwiazdy, prezentowanymi w formie zdjęć, niemal automatycznie doszukujemy się analogii z kręgami Wojciecha Fangora. W bezpośrednim kontakcie z obrazami ujawniają się istotne różnice. Odmienny jest powód zaistnienia koła, jego wymowa oraz sposób malarskiej wizualizacji. Twórczość Kapicy wypływa z jego autentycznej ekscytacji problemem światła. Kosmos, potężne rozbłyski towarzyszące narodzinom supernowych, ale też ziemskie świty i zachody, świecenie, lśnienia oraz epifanie… Nigdy niekończącą się opowieść o swoim zauroczeniu przekazuje w uniwersalnym języku abstrakcji. Cierpliwie nakładając kolejne warstwy koloru oraz różnicując aż do rozwibrowania fakturę powierzchni płótna odtwarza zmienną naturę światła. Stylistycznie jednorodne solarne obrazy Rafała Kapicy odznaczają się obok walorów czysto plastycznych znakomitą znajomością warsztatu i precyzją wykonania.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Maria Teresa Krawczyk</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;">Obrazy Rafała Kaplicy stanowią ślad próby zobrazowania intrygujących go zjawisk i sił natury; zmaterializowania i nadania trwałości temu, co ma zmienny charakter. Wśród nich szczególne miejsce zajmują zjawiska optyczne związane ze słońcem jako symbolem życia i energii. Motyw solarny pojawia się na wielu jego płótnach z pulsującymi okręgami. Ich materia frapuje, bawi oko żarzącymi formami, iluzje oddziaływania przybliżającej i oddalającej się przestrzeni. Szorstka, nawarstwiona powierzchnia zachowuje pamięć uderzenia pędzlem, rysowania i swobodnego chlapania. Emanuje wieloma barwami osobliwie reagującymi na światło. W kameralnych czy wielkoformatowych obrazach Kapicy odnajdujemy próbę uchwycenia i zamknięcia światła, czasu i przestrzeni, tajemnic Wszechświata przefiltrowanych przez wrażliwość twórcy.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Magdalena Durda-Dmitruk</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;">Artyści od neolitu po współczesność wyrażali swoje zachwyty nad pięknem i mocą słońca poprzez sztukę. Te artystyczne przedstawienia wpływają również na to, jak ludzie myślą o słońcu. Większość kultur używa koloru żółtego do reprezentowania słońca. Wiele z nich zawiera również promienie lub promienie wychodzące ze słońca. Nie możemy zobaczyć tych promieni naszymi oczami, ale to pokazuje, jak ludzie od tysięcy lat rozumieli, że energia płynie jako światło ze słońca do nas na ziemi i tą energię również widać w malarstwie Rafała Kapicy. Dzięki klarownej wizji i umiejętnemu dobieraniu środków wyrazu Kapica tworzy obrazy, które ujawniają jego oryginalny styl. Prace wyróżnia kolor, który wprowadza do obrazów silny ładunek energetyczny, a Bergsonowski Élan vital, dodatkowo rozszerza interpretacje odbiorcy o barwę, oraz wszystko co może się z nią skojarzyć. Artysta konsekwentnie buduje własną odrębną estetykę prac, bardzo świadomie używając barwy i natężenia światła, obrazy dają wrażenie migotania, co często stosowane bywa w kompozycjach op-artowskich. Znakomicie operując kolorami, ograniczając się na ogół do dwóch, trzech barw w obrębie jednej pracy.  Ta oszczędność środków nie przeszkadza mu w osiąganiu niezwykle silnych efektów artystycznych. Kolor na płótnie zdaje się wibrować, a słońce sprawia wrażenie cofającej się lub zbliżającej w kierunku do widza pulsującej energii. Jego obrazy „pracują”, żyją. To również pokazuje w jak świadomy sposób Kapica wybiera środki malarskie i z jaką wirtuozerią je stosuje. Nizym misternie skonstruowane doznania. Dzieła sztuki nie są tylko przedmiotami obdarzonymi przez twórców szczególnymi jakościami, sprawiającymi, że podobają się widzowi, wzruszają go lub nim wstrząsają; sztuka jest zarazem rodzajem języka – komunikuje idee, nastroje, wrażenia. Obraz posiada wielowymiarową strukturę, w której warstwa semantyczna (przedstawieniowa) obrazuje treści poznawcze wyrażone poprzez uproszczenie bądź deformację, abstrakcyjność i symbolikę. Drugą warstwą tej struktury jest tzw. warstwa formalna, w konsekwencji istnienia wyżej wymienionych warstw zakładających oryginalność, nowość i generatywność powstaje warstwa trzecia dzieła – aksjologiczna, czyli wartość kreacyjna wytworu. To co mnie spotkało podczas wpatrywania się w hipnotyzującą plamę pochłaniającego koloru można zdefiniować bardzo ogólnie jako „przeżycie artystyczne”. Niektórzy w kontakcie ze sztuką płaczą ze wzruszenia, inni mdleją, jeszcze inni czują falę rozlewającego się ciepła. Bywa też, że owo przeżycie ma negatywny wydźwięk: wzbudza lęk i niepokój, wprawia w zakłopotanie, powoduje dyskomfort. Ale właśnie o to chodzi w sztuce o wywołanie w nas emocji, wprowadzenie w rozmaite nastroje i stany emocjonalne.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Agnieszka Rozciecha – Lis</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">RAFAŁ KAPICA</p> <p class="text" style="text-align: justify;">„We współczesnym świecie, pełnym technologii, urządzeń mobilnych i robotów, sztuka płynąca z potrzeba serca i natchnienia, nowy, jeszcze większy ma sens. Ludzie często produkują brzydotę, dlatego chcę tworzyć z refleksją, namysłem, dbałością – malując światło, energię...Pragnąc być dobrym, potrzebuję otaczać się pięknem." Rafał Kapica</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"> <br /><strong>ZDJĘCIA Z WERNISAŻU:<br /></strong></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/BC1U2569.jpg" alt="" width="1440" height="960" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/BC1U2488.jpg" alt="" width="1440" height="960" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/BC1U2519.jpg" alt="" width="1440" height="960" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/BC1U2477.jpg" alt="" width="1440" height="960" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  KRZYSZTOF.ART.PL | wystawa rzeźb Bronisława Krzysztofa | POP UP

  23.04.2022 - 15.05.2022

  <p> </p> <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">KRZYSZTOF.ART.PL<span style="font-family: NexaRegular, 'Open Sans', sans-serif; font-size: 16px;"> </span></span></h1> <p class="text"><img src="&quot;http://101projekt.pl/img/cms/1." alt="" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/SŁOŃCE%20(6).png" alt="" width="810" height="450" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artysta: <span>Bronisław Krzysztof<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Fabryka Norblina</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>23.04-16.05.2022</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kurator wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/katalog_bronislaw_krzysztof_1_">ZOBACZ KATALOG</a><br /><br /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a><span><br /></span></a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Najnowsza wystawa Bronisława Krzysztofa prezentuje rzeźby z brązu powstałe na przestrzeni ostatnich lat. Artysta pozostaje wierny tej technice od początku swojej twórczości. Wybór materiału nie jest przypadkowy. Brąz, który pozwala na uzyskiwanie miękko i swobodnie modelowanych, zróżnicowanych powierzchni daje Artyście ogromne możliwości twórczej wypowiedzi. Prezentowane rzeźby to zarówno duże formy osiągające ponad dwa metry wysokości, jak i mniejsze bardziej kameralne brązy. Sam temat - pojedyncza postać, a dokładniej akt, automatycznie nasuwa skojarzenie z antykiem. Sztuka starożytna jest niejako punktem wyjścia dla Artysty. Forma zostaje oczyszczona z wszelkich zbędnych elementów. Figury ludzkie kończące się na torsach, pozbawione rąk, głów, skupiają wzrok odbiorcy jedynie na istotnym problemie plastycznym. Ruch postaci jest ukazany nie poprzez zastosowanie dynamicznych póz, ale głównie za pomocą subtelnej sugestii. Pewna synteza kształtów, zatarcie jednostkowych cech, uogólnienie, ma na celu zaakcentowanie głównego tematu jakim jest figura ludzka - kobieca, męska lub czasem o nieokreślonej płci. Pewna redukcja kształtów prowadzi niekiedy do powstania form znajdujących się na pograniczu abstrakcji. Artysta swoje rzeźby opracowuje nie tylko w sposób umożliwiający oglądanie ich z każdej strony, lecz idzie o krok dalej - idealne formy ludzkiego ciała dzielą się na fragmenty, które odłączone zostają za pomocą dodanych surrealistycznych elementów. Przestrzeń sama w sobie jest kolejnym niezwykle interesującym aspektem twórczości Artysty. Figura ludzka otwiera się , ukazując również idealnie opracowane wnętrze - każda strona, każdy zewnętrzny i wewnętrzny element, mają jednakowy walor plastyczny. Twórczość Bronisława Krzysztofa to ciągły rozwój i wprowadzanie innowacyjnych rozwiązań, dla których punktem wyjścia jest ludzkie ciało – temat fascynujący artystów od wieków.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> </div> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">BRONISŁAW KRZYSZTOF:</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Urodził się w 1956 w Mszanie Dolnej. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem, a następnie rozpoczął studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1981 roku obronił dyplom z wyróżnieniem w pracowni Jerzego Jarnuszkiewicza. Swoje prace artysta pokazywał na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (m.in. w Paryżu, Kolonii, Wiedniu, Gandawie i Londynie).<br /><br /><br /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"> <strong>ZDJĘCIA Z WERNISAŻU:<br /><br /></strong></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/BC1U9897.jpg" alt="" width="1440" height="960" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/BC1U9799.jpg" alt="" width="1440" height="960" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/BC1U9843.jpg" alt="" width="1440" height="960" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/BC1U9919.jpg" alt="" width="1440" height="960" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  KLISZE Z MYŚLI | wystawa malarstwa Grzegorza Czechowskiego i rze

  03.02.2022 - 31.03.2022

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">KLISZE Z MYŚLI</span></h1> <p><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_2378.JPG" alt="" width="2592" height="1728" /></p> <p> </p> <p class="text"><img src="&quot;http://101projekt.pl/img/cms/1." alt="" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Grzegorz Czechowski i Krzysztof Ostrzeszewicz<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>18.03-31.03.2022</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kurator wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/malarstwo_grzegorz_czechowski">ZOBACZ KATALOG</a><br /><br /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/malarstwo_grzegorz_czechowski"><span><br /></span></a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Obrazy Grzegorza Czechowskiego są malarską próbą uchwycenia tego, co na pozór pozostaje nieosiągalne. Artysta od lat konsekwentnie rejestruje na płótnach wizje świata, których źródło tkwi w bezgranicznej wyobraźni. Obrazy, często malowane w sepii, nasuwają automatyczne skojarzenie ze starymi fotografiami, a wrażenie to potęguje sam sposób malowania - za pomocą drobnych pociągnięć pędzla, które wibrują na powierzchni malarskiej. Monochromatyczne, zamglone kompozycje wprowadzają odbiorcę w fantastyczny świat, w których motywy dobrze znane, poprzez określoną malarską konwencję stają się częścią fantastycznych, sennych wizji. Kompozycje te, niekiedy ukazujące formy wręcz abstrakcyjne, pełne są tajemniczych motywów i jedynie zarysowanych realistycznych kształtów. Oniryczność i pewna niesamowitość są cechami najlepiej charakteryzującymi malarstwo artysty. Typowym motywem dla tych obrazów jest seria prac, w których sedno ukryte jest jedynie w pewnej sugestii. Za pomocą malowanych rozdarć płótna, wyłania się z jego głębi opowieść sugerująca, że pod tą wierzchnią warstwą kryje się więcej. Precyzyjnie malowana architektura i miejskie pejzaże zdają się być opuszczone. Lub inaczej – zamieszkałe nie przez ludzi, a stworzenia pochodzące z sennych wizji artysty. Obrazy te mogą w pewien sposób wzbudzać niepokój – tak jak niepokoi nas to, co nieznane i niewytłumaczalne. Niepokój ten jednak nie jest cechą wywołującą negatywne odczucia. Budzi on raczej ciekawość, zachęca odbiorcę do zagłębiania się w ten świat snu z jego nieograniczonymi możliwościami.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Ciało ludzkie, jako idealnie odpowiadający założeniom rzeźby problem plastyczny, daje doskonały punkt wyjścia dla twórczości, w której obok talentu i pomysłowości liczą się również - udowadniane na każdym kroku - umiejętności warsztatowe. Przykładem tego typu działalności jest twórczość Krzysztofa Ostrzeszewicza. Dzięki wykorzystaniu syntetycznych, uproszczonych form, artyście udaje się osiągnąć uniwersalizację przedstawień z pominięciem psychologicznie pogłębionego ładunku treściowego. Rzeźby te nie pokazują indywidualnego wnętrza portretowanej postaci, ale jedynie ogólną ideę przedstawianej rzeczy. Artysta odrzuca szczegóły modela, które wskazywać by mogły na daną jednostkę i jednocześnie oddalałyby go od ogólnych treści. Postaci z reguły nie posiadają twarzy - niekiedy jedynie pewne jej partie są zarysowane w celu spotęgowania ekspresji. Wzrok widza skupiać ma się na samej formie, ogólnej bryle, a później dopiero na szczególe. Baczny obserwator zauważy bowiem, że przy tej oszczędności użytych środków formalnych pewne partie pozostają dopracowane, stanowią one symbole, znaki sugerujące właściwą interpretację przedstawień, jak wzniesione ku górze dłonie Lady Makbet, czy bukiet maków Persefony. W rzeźbie "Macierzyństwo" również mamy do czynienia z bardzo oszczędnym operowaniem szczegółem. Właściwie wszystkie cechy kobiece , takie jak piersi czy rysy twarzy, zostały jedynie zasugerowane. Obie postaci, matki i dziecka, są ściśle ze sobą zespolone, tworzą zbitą formę, co dobitnie podkreśla ideę macierzyństwa. Sama bryła stanowi tutaj symbol. Podobnie jest w przypadku "Brzemiennej", gdzie mocno zaakcentowana partia brzucha wyłania się ze schematu proporcji kobiecej sylwetki. Twórczość ta jest pełna kulturowych odniesień, a sami bohaterowie najczęściej pochodzą z mitologii czy biblii. Myślę, że aktualnie trzeba mieć odwagę nie tylko do tego, by tak śmiało poruszać się w świecie figuracji, ale, przewrotnie, również w tematyce tradycyjnych przedstawień. Konsekwencją tej odwagi w przypadku rzeźb Krzysztofa Ostrzeszewicza jest uzyskanie współczesnego komentarza dla form i tematów tak tradycyjnych. Twórczość ta jest przykładem na to, że da się rozwijać swoją oryginalną działalność artystyczną będącą kontynuacją znanego od starożytności kanonu piękna, przetwarzając tradycyjne wzory, przy jednoczesnym poszukiwaniu nowatorskich form ekspresji. Krzysztof Ostrzeszewicz nie boi się sięgać po tematy, w których tak chętnie wypowiadali się jego poprzednicy, świadomie angażując się w ten artystyczny dialog pokoleń.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> </div> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">GRZEGORZ CZECHOWSKI</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Z wykształcenia projektant, malarz samouk, od kilkunastu lat mieszkający i pracujący w Warszawie oraz w Lublinie. Rozwój tradycyjnego malarstwa olejnego rozpoczął na przełomie wieków, a jego próby odnalezienia, wykrystalizowania oraz rozwoju niezależnego warsztatowego i narracyjnego stylu trwają do dziś.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://101projekt.pl/index.php?id_artist=73&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">KRZYSZTOF OSTRZESZEWICZ</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Urodzony 1985 w Warszawie. W latach 2005-2010 odbył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego rzeźba dyplomowa pt. „Pieta” obroniona w pracowni prof. Adama Myjaka została wyróżniona wyborem do udziału w wystawie „COMING OUT – Najlepsze Dyplomy ASP 2010”. W tym samym roku wykonał nagrobek Zbigniewa Zapasiewicza na powązkowskim Cmentarzu Wojskowym w Warszawie, na zlecenie Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza. Zajmuje się rzeźbą, malarstwem, grafiką wydawniczą i fotografią. W latach 2009-2012 tworzył okładki książek i ilustracje dla wydawnictwa Klin, do książek Joanny Chmielewskiej.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"> <br /><strong>ZDJĘCIA Z WERNISAŻU:<br /></strong></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><strong><br /></strong></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa%20stasiak/IMG_2365.JPG" alt="" width="2592" height="1728" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa%20stasiak/IMG_0878.JPG" alt="" width="2592" height="1728" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa%20stasiak/IMG_0906_1.JPG" alt="" width="2592" height="1728" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa%20stasiak/IMG_0911.JPG" alt="" width="2592" height="1728" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa%20stasiak/IMG_2365.JPG" alt="" width="2592" height="1728" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa%20stasiak/IMG_0906.JPG" alt="" width="2592" height="1728" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Wystawa małych form malarskich i rzeźbiarskich PEJZAŻ, NATURA, C

  04.12.2021 - 22.01.2022

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">PEJZAŻ, NATURA, CZŁOWIEK</span></h1> <p><img src="http://101projekt.pl/img/cms/ulotka_awers_mf.jpg" alt="" width="1500" height="1949" /></p> <p class="text"><img src="&quot;http://101projekt.pl/img/cms/1." alt="" /></p> <p class="p_last linia2 first"><br />Szanowni Państwo, specjalnie dla Was uruchomiliśmy dodatkową platformą sprzedażową, która ułatwi zakupy online. Od dzisiaj będzie można zapoznać się z naszą ofertą nie tylko na stronie internetowej, ale też bezpośrednio w nowym sklepie wirtualnym. Znajdą tam Państwo dostępne prace z aktualnej wystawy małych form malarskich i rzeźbiarskich Pejzaż, natura, człowiek. Sklep otworzą Państwo pod linkiem poniżej.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="p_last linia2 first"><br />Prace z katalogu wystawy są dostępne do nabycia również stacjonarnie w siedzibie Galerii oraz via e-mail.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><strong><br /></strong></p> <h1 class="text" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'arial black', 'avant garde';"><strong><a href="https://sklep.101projekt.pl/">ZOBACZ SKLEP </a></strong></span></h1> <h1 class="text" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'arial black', 'avant garde';"><strong><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/1-po_czono">ZOBACZ KATALOG</a></strong></span></h1> <p> </p> <p>Serdecznie zapraszamy, wystawa potrwa do 22 stycznia.</p> <p><br /><br /><br /></p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  GRANICA KSZTAŁTU | wystawa malarstwa Joanny Głażewskiej i rzeźb

  19.11.2021 - 02.12.2021

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">GRANICA KSZTAŁTU</span></h1> <p><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_0533.JPG" alt="" width="1500" height="1949" /></p> <p class="text"><img src="&quot;http://101projekt.pl/img/cms/1." alt="" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Joanna Głażewska i Michał Wietrow<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>19.11-02.12.2021</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kurator wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a>ZOBACZ KATALOG</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Twórczość Joanny Głażewskiej, skupiona na malarskich problemach charakterystycznych dla abstrakcji, opiera się na niezwykłej precyzji w budowaniu rytmicznych sekwencji, połączonych z głęboką wrażliwością kolorystyczną. Kompozycje bazujące na kontrastowych zestawieniach barw są kompilacjami układów geometrycznych, wypełniającymi pole obrazu. Prace Joanny Głażewskiej nie ilustrują konkretnych miejsc, czy sytuacji. Są raczej formą studyjnej analizy fragmentu widzianej rzeczywistości. To nie przestrzeń sama w sobie jest tutaj bohaterem, ale jedynie pewien jej fragment lub związane z nią wspomnienia i odczuwane emocje. Rejestracja na płótnie malarskich inspiracji oparta jest na wnikliwej analizie, której konsekwencję stanowi mnogość składających się na kompozycję elementów. Wyjątkowa precyzja tworzenia harmonijnych sekwencji potwierdza, że w malarstwie tym nie ma miejsca na przypadkowość. Artystka swobodnie porusza się w świecie form abstrakcyjnych, a wybór tych środków zawsze podyktowany jest tematem obrazów. W pewien sposób porządkuje ona zastaną rzeczywistość, zespala ze sobą różne sposoby obcowania z otaczającym światem, zmieniając je w czyste doznania wizualne. Treść nie jest przy tym nigdy dodatkiem do formy, ale zawsze jej elementem nadrzędnym. Można zachwycić się zręcznością Artystki w operowaniu zróżnicowanymi środkami formalnymi, ale należy zaznaczyć, że warsztatowa sprawność nie dałaby należytego emocjonalnego efektu bez głębokiej wrażliwości i precyzyjnego doboru formy do prezentowanej treści.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Głównym obszarem inspiracji dla twórczych poszukiwań Michała Wietrowa jest ludzkie ciało. Pace Artysty bywają mocno osadzone w określonej fabule – jak w przypadku cyklu rzeźbiarskiego „Hern”, w którym kontekst kulturowy z czasem zaciera się, dając źródło tworzonej w charakterystycznej stylistyce grupie rzeźb, do której Artysta powraca od kilku lat. Realizm ukazania ludzkiego ciała został tutaj zestawiony z surrealistyczną wizją zbudowanego wokół człowieka otoczenia, jednoznacznie nawiązującego do mitologicznych źródeł cyklu. Sylwetkę tytułowego Herna przedstawia tak, jak prawdopodobnie musieli widzieć ją ludzie przed wiekami. Posiada wyraźne ludzkie kształty, ale jest w niej również bardzo wyraźny element obcości. To, co pozornie znane, ma w sobie coś mrocznego, tajemniczego. Wzbudza lęk, ale i fascynację. Obok wcześniej wspomnianej grupy rzeźb, na wystawie zaprezentowane zostały również zgoła odmienne prace. Są skupione na pojedynczej figurze – zazwyczaj kobiecej. Dążą do uogólnienia postaci i maksymalnej syntezy. Artysta, który mimo młodego wieku zdążył już udowodnić, że z tradycyjną rzeźbą figuralną jest w stanie doskonale sobie poradzić, przekracza pewne granice dosłowności, idąc w kierunku form syntetycznych, niekiedy wręcz znajdujących się na pograniczu abstrakcji. Uogólnione, uproszczone sylwetki posiadają coraz mniej znaków rozpoznawczych, niekiedy sugerując jedynie odbiorcy pewne cechy. Idealne kobiece ciało, pojęcie rozumiane przez pryzmat ogólnie przyjętych norm, staje się punktem wyjścia do analizy już nie tylko formalnych problemów rzeźbiarskich, ale bogatego ładunku treściowego.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> </div> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://101projekt.pl/index.php?id_artist=789&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">JOANNA GŁAŻEWSKA</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">(ur. 1973, Ruda Śląska) - absolwentka Wydziału Malarstwa i Rysunku na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Wychowała się na Górnym Śląsku, obecnie mieszka i tworzy w Warszawie. Twórczość artystki jest próbą zwrócenia uwagi na przyjemność, jaką daje odcięcie się od zgiełku codzienności, szumu informacyjnego, kakofonii dźwięków, nadmiaru gigabajtów danych, uzależnienia od bycia on-line. Cisza, wsłuchanie się we własny oddech, kontakt z przyrodą, relacje z drugim człowiekiem ceni jako szczególny rodzaj wytchnienia, o którym wielu z nas już nie pamięta. Każda z jej prac zdaje się szeptać – zatrzymaj się, omija Cię coś pięknego! Prace Joanny Głażewskiej trafiają do firm, instytucji oraz prywatnych kolekcji wymagających nabywców z Polski, Szwajcarii, Niemiec, Hiszpanii, Kanady i USA. Systematycznie pojawiają się także w scenografiach rodzimych, jak i międzynarodowych produkcji filmowych.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://101projekt.pl/index.php?id_artist=750&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">MICHAŁ WIETROW</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">(ur. 1995, Mrągowo) - w 2017 ukończył studia I stopnia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby w pracowni Krzysztofa Bednarskiego. W 2020 roku uzyskał tytuł magistra na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby w pracowni Andrzeja Sołygi, aneks z brązu w pracowni Mieczysława Kozłowskiego. Artysta tworzy głównie w technice brązu, a przewodnim obszarem inspiracji dla jego twórczych poszukiwań jest ludzkie ciało.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"><img src="&lt;p class=" alt="" /><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_0527_1.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/granica kształtu 3_1.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  OBOK SACRUM | Wystawa malarstwa Mikołaja Maleszy

  07.10.2021 - 21.10.2021

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">OBOK SACRUM</span></h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_0310.JPG" alt="" width="2748" height="3513" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artysta: <span>Mikołaj Malesza<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>7.10-21.10.2021</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kurator wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/malesza_katalog_internetowy_2021_144dpi_b">ZOBACZ KATALOG</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Rozpoznawalny styl obrazów Mikołaja Maleszy to zasługa nie tylko charakterystycznego doboru środków formalnych, ale również zdobywanych na przestrzeni lat doświadczeń, które Artysta wykorzystuje w swoich obrazach. Wszystkie te elementy widoczne są szczególnie w figuralnych kompozycjach, które wypełnione są postaciami oraz miejscami z pogranicza świata realnego i fantastycznych wizji. Osobnym tematem są pejzaże - również bardzo silnie związane z młodością Mikołaja Maleszy w podlaskiej wsi na skraju Puszczy Knyszyńskiej. Obrazy te wprowadzają odbiorcę w stan melancholijnej zadumy. Samotne chaty na tle nagich połaci pól, utrzymane w bardziej realistycznej konwencji, nie są jednak pozbawione charakterystycznych rozwiązań, po które często sięga Artysta. Istotnym elementem, poza przenikaniem się realnych miejsc i postaci z surrealistycznymi wyobrażeniami, jest także równoległa obecność sfery sacrum i profanum. Niektóre obrazy automatycznie nasuwają skojarzenie z ikonami, jednak w twórczości Artysty postaciom świętych towarzyszą „zwykli” ludzie lub zwierzęta, a codzienność przekracza granicę zarezerwowaną dla sfery sacrum - zespala się z nią i przybliża odbiorcy. Obrazy te to opowieść o złożonych relacjach funkcjonujących w świecie, relacjach międzyludzkich z Bogiem, w świecie pełnym zwierząt zarówno realnych, jak i istniejących wyłącznie na obrazach Artysty. Formalnie Mikołaj Malesza sięga po oszczędne, ale bardzo sugestywne środki wyrazu, takie jak kontrastowe barwy, czy mocny kontur. Kompozycje złożone z motywów umieszczonych na niedookreślonych, często jednolitych tłach, pozwalają skupić uwagę odbiorcy na rzeczach istotnych. Postaciom towarzyszą również elementy kompozycji znajdujące się na pograniczu form abstrakcyjnych. Geometryczne płaszczyzny, stanowiące wewnętrzne pola kompozycyjne powierzchni płótna, kadrują przenikające się plany w charakterystyczny sposób. One same zacierają się, kończą w niekiedy nieoczywistych momentach. Wszystko to składa się na twórczość niezwykle oryginalną, która przez swoją konsekwencję jest zauważana i doceniana od lat.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;">Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> </div> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://101projekt.pl/index.php?id_artist=212&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">MIKOŁAJ MALESZA</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">(ur. 1954 r., Krynki) - Po ukończeniu PLSP w Supraślu, studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Architektury Wnętrz. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 1979 r. Zajmuje się malarstwem, scenografią i wystawiennictwem. Miał około 40 indywidualnych wystaw malarstwa, uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach malarstwa polskiego w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Belgii, Holandii, Anglii, Czechosłowacji, Austrii, USA, Japonii, Bułgarii, we Włoszech, Francji, na Litwie i Ukrainie. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień. Jest autorem około 80 scenografii. W latach 1991-2003 był scenografem teatru „Towarzystwo Wierszalin”, z którym został trzykrotnym laureatem nagrody Fringe First na największym europejskim Festiwalu Teatralnym w Edynburgu. Jako scenograf od wielu lat współpracuje z polskimi teatrami lakowymi i dramatycznymi, za co otrzymał liczne nagrody indywidualne. W roku 2010 otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” przyznawany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2013 roku otrzymał nagrodę "Henryk" przyznaną przez ZASP.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"><img src="&lt;p class=" alt="" /><img src="http://101projekt.pl/img/cms/mikołaj malesza ilustracja.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/mikołaj malesza ilustracja 2.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  CZŁOWIEK PATOS I CODZIENNOŚĆ | Wystawa malarstwa Roberta Gebethn

  16.09.2021 - 30.09.2021

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">CZŁOWIEK. PATOS I CODZIENNOŚĆ</span></h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_1837.jpg" alt="" width="2748" height="3513" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Robert Gebethner i Tomasz Koclęga<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>16-30.09.2021</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kurator wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/gebethner_koclega_katalog_internetowy_2021_144dpi_">ZOBACZ KATALOG</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Twórczość Roberta Gebethnera jest bez wątpienia zjawiskiem niezwykle oryginalnym, wymykającym się jednoznacznej klasyfikacji i znajdującym się poza głównymi nurtami w sztuce. Obrazy Artysty to z jednej strony groteskowe wizje, których główne źródło stanowi niczym nieograniczona wyobraźnia, z drugiej natomiast mocne uderzenie codzienności. Nie chodzi tu wyłącznie o realistyczny sposób ukazywania ludzkiego ciała, dalekiego od kryteriów ogólnie przyjętego kanonu piękna, ale też o egzystencjalny charakter tej twórczości. Przedstawione postacie są nagie nie tylko fizycznie, lecz również duchowo. Jednocześnie Artysta nie występuję w roli moralizatora. Jego sztuka nie stara się negować pewnych ludzkich zachowań. Nie jest to również dosłowna ilustracja określonych grup, ani odstępstw od przyjętych norm społecznych. Sam Gebethner często jest bohaterem swoich obrazów, stając się elementem skomplikowanej układanki fabularnej tych prac. Nie ma tutaj granicy między umownymi motywami, funkcjonującymi w świadomości kulturowej ludzi i codziennymi widokami mijanymi na ulicy. Sceny religijne, historyczne wydarzają się obok tych zwyczajnych - w stłoczonym tłumie postaci na podwórku, w miejscach, które mogą znajdować się właściwie wszędzie. Artysta nie boi się sięgać po te motywy i bawić się nimi za pomocą świadomie konstruowanej metafory. Te nieoczywiste połączenia nie mogą istnieć w realnym świecie, ale zostają ożywione przez sztukę. Budzą w odbiorcy skrajne uczucia - poprzez ironiczny charakter mogą bawić. Z drugiej strony, są one często społecznym kontekstem, który w pewnym sensie niepokoi, a na pewno zmusza do refleksji. Nie chodzi tu wyłącznie o połączenie konkretnych scen, ale również o charakterystyczne dla groteski zestawienie realistycznych postaci z dziwnymi tworami zwierzęco-ludzkich sylwetek, zespolonymi często z otaczającymi je elementami tła. Mnogość motywów pojawiających się w pracach Roberta Gebethnera to właściwie temat rzeka. On sam wielokrotnie powraca do pewnych tematów, poszukując dla nich najlepszych form prezentacji. Obrazy te mogą niekiedy wręcz szokować – jednak nie jest to cel sam w sobie, a jedynie punkt wyjścia dla głębszej refleksji na temat ludzkiej egzystencji. W prezentowanych obrazach widoczny jest pewien przepych, natłok spraw, rzeczy, zjawisk i postaci. Główny motyw każdego obrazu nigdy nie jest podany wprost. Bywa przesłonięty, umieszczony gdzieś w tle lub nawet całkowicie ukryty. Dopiero jako element szerszej całości nabiera nowego znaczenia, niezależnie od tego czy są to ludzkie emocje, często niedostrzegane na pierwszy rzut oka; rzeczy martwe, zapomniane wśród natłoku mniej lub bardziej znaczących spraw ludzkich; czy też zapis chwili, widoczny tylko dla szczególnie uważnego odbiorcy. Tomasz Koclęga od lat konsekwentnie poszukuje nowych form w zakresie sztuki figuratywnej. Inspiruje Go obserwacja drugiego człowieka - skupiająca się nie na analizie zewnętrznych cech jednostki, ale ludzkich zachowań, emocji i pragnień. Poprzez charakterystyczną deformację i dynamikę kompozycji Artyście udaje się tworzyć prace w specyficznym, rozpoznawalnym stylu. Rzeźby te nigdy nie są statyczne. Postaci znajdują się w ciągłym ruchu. Dodatkowej dynamiki dodaje również sposób opracowania samej powierzchni. Płasko-wypukła wibrująca faktura sprawia, że dzięki grze światła i cienia da się niemal odczuć siłę napiętych mięśni. Jest to historia o samotnej walce jednostki w dążeniu do celu. Postaci pną się ku górze i pomimo że celem nie jest realistyczne odzwierciedlenie cech ciała ludzkiego, to w napiętych kończynach i niekiedy wręcz nienaturalnych pozach czuje się wysiłek włożony w działanie. Uproszczenia stosowane przez Artystę sprawiają, że bohaterowie są postaciami uniwersalnymi. Nic nie sugeruje odbiorcy ich wieku czy płci. Pozbawione twarzy głowy sprawiają, że skupiamy się wyłącznie na ogólnym wyrazie rzeźby, rzeźby która stanowi metaforę ludzkiej kondycji psychicznej i ludzkich dążeń. To w pozie i geście zawarte jest znaczeniowe sedno. Tomaszowi Koclędze udaje się doskonale posługiwać uniwersalnym językiem sztuki, a dowodem na to jest fakt, że ta uniwersalna twórczość jest doceniana wszędzie tam, gdzie odbiorca ma możliwość ją poznać. Artysta poprzez swoje rzeźby opowiada historie o człowieku, jego słabościach, troskach, lękach, ale i o sile. Wiotkie, wydłużone ciała, wertykalny układ kompozycji, kontrast pomiędzy niedoskonałą sylwetką człowieka i gładką powierzchnią szkła, jak również fakt, że postaci te właściwe zawsze występują samotnie, to symbole odwiecznej wewnętrznej walki jednostki dążącej do osiągania założonych celów.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;">Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Przedstawiony na wystawie wybór nowych rzeźb łączy wspólny mianownik – szklana kula. Rzeźby z tym atrybutem, o bardzo pojemnym, a zarazem uniwersalnym i szeroko zrozumiałym znaczeniu symbolicznym, są kontynuacją wcześniejszych prac, gdzie moje figuratywne formy zestawiam z elementami z innych materiałów. Zestawienie rzeźb z brązu ze szkłem, złotem czy kamieniem wraz z dynamiczną kompozycją, jest charakterystyczne dla moich prac. Kształty doskonałe, takie jak kula, koło czy sześcian inspirują mnie w dwójnasób. Po pierwsze widzę w nich pewne analogie z ludźmi, ale nie dosłowne... Mam tutaj na myśli ludzkie dążenie do doskonałości, jako pewnego rodzaju stan umysłu... potrzebę rozwoju i próby jego realizacji. Z drugiej strony jesteśmy tylko ludźmi, ideał o ile udaje się nam osiągnąć, to nie trwa wiecznie... Z drugiej strony kształty idealne interesują mnie jako forma, zwłaszcza w zderzeniu z formą ludzkich ciał. W tym drugim przypadku, interesują mnie one jako przeciwieństwo form ludzkich. Moje rzeźby są powyginane, przyjmują nienaturalne pozy, są przerysowane, są też czasami zdeformowane. Zawsze jednak staram się aby były unikalne, niepowtarzalne... żadna praca nie jest kopią innej... W zderzeniu z kulą, czy kołem, oprócz symboliki ich samych, buduje to również ciekawą relację form. Ludzkiej, indywidualnej, niepowtarzalnej – czasem może nawet ułomnej versus forma doskonała, perfekcyjna...</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;">Tomasz Koclęga</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"><img src="&lt;p class=" alt="" /><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_1849.jpg" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_1859.jpg" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/_MG_0287.jpg" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  GRA W ZIELONE III | Wystawa malarstwa Teresy Panasiuk

  19.08.2021 - 02.09.2021

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">GRA W ZIELONE III</span></h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/2._1.jpg" alt="" width="2748" height="3513" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artystka: <span>Teresa Panasiuk<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>19.08-2.09.2021</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kurator wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/home/published/panasiuk_katalog_internetowy_2021_144dpi">ZOBACZ KATALOG</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">W 2019 roku idąc na wystawę obrazów Teresy Panasiuk "Gra w zielone i inne...", w ZPAP w Warszawie, nie sądziłam, że zobaczę ekspozycję, która tak silnie wbije się w moją pamięć. Teresa Panasiuk gra w zielone od wielu lat, regularnie wracając do tematu pejzażu, a ewolucja jej kompozycji malarskich pokazuje, jak wiele Artystka ma na ten temat do powiedzenia. Trzecia odsłona "Gry w zielone" to przede wszystkim pochodzące z lat 60. XX w. gwasze, a także późniejsze obrazy olejne, głównie powstałe po 2000 roku. Ten ilościowo niewielki przekrój twórczości pozwala dostrzec pewną drogę prowadzącą od pejzaży wiernych raczej założeniom koloryzmu do czystej, niekiedy wręcz geometrycznej abstrakcji. Malarstwo Teresy Panasiuk to przede wszystkim barwa i światło. Artystka nie zamyka się w jednej tonacji kolorystycznej. Doskonale buduje nie tylko kompozycje oparte na kontrastowych zestawieniach, ale również te niezwykle subtelne niemal monochromatyczne, opierające się właściwie na niuansach walorowych. Pozornie dobór środków formalnych, po które sięga Artystka, jest niewielki, jednak już sama mnogość odcieni jednej barwy pozwala dostrzec, że jest to nie do końca słuszne stwierdzenie. W obrazach Teresy Panasiuk żadna plama nie jest płaska, a każdy element kompozycji stanowi efekt analizy i wybitnej umiejętności patrzenia na barwę. Artystka świadomie rezygnuje z ukazywania treści innych niż właśnie te określane przez kolor. Nie bez znaczenia jest tutaj przecież fakt, że ukończyła studia w pracowni wybitnego kolorysty Artura Nachta-Samborskiego. Wyniesiona z czasów studenckich wiedza i udoskonalane przez lata umiejętności stanowiły punkt wyjścia dla tej oryginalnej twórczości. Patrząc na kolejne realizacje Teresy Panasiuk, dostrzega się już nie linię horyzontu, płaszczyznę nieba, wody, czy lądu. Sensem są nie tylko zewnętrzne doznania wizualne związane z tym co nas otacza. Ich żródło tkwi głębiej. Pejzaż nie jest bohaterem w sensie dosłownym, ale raczej szeregiem emocji, ktore towarzyszą jego obserwacji. Dzięki wyjątkowej wrażliwości, za pomocą trafnie dobranych środków malaraskich, Artystce udaje się uchwycić to, co dla oka wielu może pozostać niewidoczne.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;">Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> </div> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://101projekt.pl/index.php?id_artist=482&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">TERESA PANASIUK</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">(ur. 1938 r., Warszawa) - w latach 1958-1964 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku pod kierunkiem Krystyny Łady-Studnickiej, następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Artura Nachta-Samborskiego. Zaraz po studiach rozpoczęła pracę dydaktyczną w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie jako asystentka Jana Wodyńskiego na wydziale Malarstwa (do 1968 roku). Uprawia malarstwo – olej, gwasz, pastel. W latach 1972 – 1980 pracowała jako kierownik Galerii sztuki Współczesnej w Staromiejskim Domu Kultury. Działalność ta była kontynuacją galerii Krzywego Koła Mariana Bogusza. W latach 1981 – 1989 uczestniczyła w wystawach sztuki niezależnej. Miała 29 wystaw indywidualnych, brała udział w wielu wystawach zbiorowych.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"><img src="&lt;p class=" alt="" /><img src="http://101projekt.pl/img/cms/teresa panasiuk ilustracja 3_2.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/teresa panasiuk ilustracja.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  NADCHODZĄ UPAŁY | Wystawa malarstwa Iwony Kobryń

  15.07.2021 - 29.07.2021

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">NADCHODZĄ UPAŁY</span></h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/1. Iwona Kobryń, Bez tytułu z cyklu Ostatni dzień lata, 2021, akryl na płótnie, 50 x 50 cm.jpg" alt="" width="1815" height="1210" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artystka: <span>Iwona Kobryń<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>15 - 29.07.2021</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kurator wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/iwona_kobryn_katalog_internetowy_2021_144dpi_b">ZOBACZ KATALOG</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Dwudziestolecie międzywojenne to okres szczególnego zainteresowania nadmorskimi destynacjami, które stały się ponownie dostępne dla urlopowiczów. Nastąpiły pewne rewolucje obyczajowe. Upowszechniła sie aktywna turystyka, upowszechnił się sport. Rosnąca popularność fotografii sprawiła, że dokumentowano niemal każdy element tamtego stylu życia. Baza archiwalnych zdjęć z plaż, basenów i kurortów, stanowi inspirację dla malarskiego cyklu „Ostatni dzień lata”, który Iwona Kobryń tworzy od 2020 roku. Motywem przewodnim tych obrazów są zarejestrowane przez obiektyw kamery rzeczywiste sytuacje, wykorzystywane przez Artystkę, która nie boi się sięgać po nieoczywiste rozwiązania, takie jak nietypowa otwarta kompozycja, często ucinająca postaci w zaskakujący sposób, czy zestawienia kolorystyczne funkcjonujące na zasadzie mocnych kontrastów. ,,Ostatni dzień lata” jest tytułem niezwykle wymownym, biorąc pod uwagę kontekst fotografii stanowiących inspirację Artystki. Są to obrazy sielskiego, pełnego beztroski świata, ale świata, który unicestwią nadchodzące wydarzenia. Perspektywa czasu jest istotna dla odpowiedniej interpretacji całego cyklu. Współczesna świadomość każe w inny sposób patrzeć na archiwalne zapisy przeszłości. Wizja końca pewnego czasu i tego, co następuje po nim, sprawia że na beztroskie sceny letniego wypoczynku patrzy się już nieco inaczej. Z jednej strony, ta świadomość pozwala odbiorcy identyfikować przedstawiane obrazy, z drugiej natomiast, wybór środków malarskiej wypowiedzi reinterpretuje je, dążąc do uogólnienia. Patrząc pod kątem formalnym, bohaterów prezentowanych obrazów nic nie denifuje – ani czas, ani przestrzeń. Płaska plama, uproszczona bryła, czysta forma - to elementy, dzięki którym Artystce udaje się opowiedzieć uniwersalną historię jednostki zawieszonej w czasie, nieświadomej tego co nadchodzi. Zmusza to odbiorcę patrzącego na obrazy do refleksji dotyczącej "tu" i "teraz".</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;">Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> </div> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://101projekt.pl/index.php?id_artist=715&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">IWONA KOBRYŃ</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Malarka, rysowniczka, projektantka graficzna. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom w pracowni Stefana Gierowskiego. W swojej twórczości zajmuje się zagadnieniami koloru i formy malarskiej. Interesuje ją praca z przetworzonym zapisem fotograficznym oraz tematyka ciała jako formy dyscyplinowanej przez relacje społeczne.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  BRYŁA W ŚWIETLE | Wystawa malarstwa Marii Kiesner

  20.05.2021 - 03.06.2021

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">BRYŁA W ŚWIETLE</span></h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_9897.JPG" alt="" width="1815" height="1210" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artystka: <span>Maria Kiesner<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>20.05-03.06.2021</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kurator wystawy: <span>Magdalena Durda-Dmitruk</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/maria_kiesner__katalog_internetowy_2020_144dpi">ZOBACZ KATALOG</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Projekty, szkice czy makiety stanowią nieodłączną część procesu realizacji zarówno architektonicznych, jak i artystycznych. Jako zaczyn, bądź istotny etap prowadzący zazwyczaj do finalnego dzieła, umożliwiają wejście w zakamarki jego powstawania, przyjrzenie się danej realizacji „od kuchni”. Czasami dają wręcz złudzenie współuczestniczenia w działaniu twórczym, podglądania kolejnych kroków, wahań, poszukiwań autorów. Są czymś osobistym, intymnym, niejednokrotnie tworzonym „do szuflady”, często skrywanym przez twórców. W ostatnich latach szkice, czy makiety modernistycznej architektury stanowią ważną inspirację dla nowych cykli obrazów Marii Kiesner – czy to malowanych w zamknięciu, podczas 14-dniowej kwarantanny czy wcześniejszych będących zapisem reminiscencji po wystawie „Gdynia-Tel Awiw”, która miała dwie odsłony w Muzeum POLIN oraz Muzeum Miasta Gdyni (2019/2020). Cykl poświęcony modernistycznemu dziedzictwu obu miast powstał w oparciu o archiwalia i zdjęcia. Ikoniczne budowle „białych miast” oglądaliśmy w pozbawionych sztafażu i urbanistycznego otoczenia nowych, malarskich okolicznościach (np. Dom Rubinsky’ego, obiekty o zaokrąglonych narożach, oplecione wstęgowymi balkonami przy placu Ziny Diezengoff, czy domy-okręty jak gdyński „Bankowiec”). Fascynacja dziedzictwem modernizmu Tel Awiwu i Gdyni przekuta została przez autorkę w kolejną serię prac, tym razem inspirowaną misternie skonstruowanymi przez biuro projektowe La Skala makietami budynków. Powstały, podobnie do ich dokumentacji fotograficznej w wykonaniu Wojtka Wilczyka, z myślą o ekspozycji i katalogu1. Część projektów budowli znalazła odzwierciedlenie w późniejszych realizacjach. Inne stanowiły jedynie zapis utopijnych wizji architektów. Studiowanie makiet i szkiców architektury to kolejna pasja Kiesner. Autorka eksploatuje je na dwa sposoby. Z jednej strony korzysta z archiwaliów i dokumentacji fotograficznej i na tej podstawie tworzy malarskie ‘wariacje’ na ich temat, z drugiej konstruuje własne, kolażowe „wprawki” do obrazów. Uwiedziona urodą modeli, z idealnymi proporcjami okien, balkonów, gzymsów, oszczędnym detalem, wyabstrahowuje je z otoczenia, wkomponowując ich ‘portrety’ w tła z różnorodnymi wariantami pogodowymi. Część obrazów powstaje w nawiązaniu do charakterystycznej, pogodnej kolorystyki „białych miast jutra” – bieli ścian, błękitu morza i żółcienia – jako koloru piasku i słońca. Większość utrzymana jest w dość mrocznej i chłodnej tonacji. Raz oglądamy ciemną bryłę na tle pogodnego nieba, kiedy indziej jasną w burzowym, ekspresyjnie malowanym w odcieniach fioletów entourage. Z pełnych prostoty prac emanuje napięcie i niepokój. Podobnie do poprzednich cykli, artystkę intryguje układ prostych elementów – pionów, poziomów, skosów oraz ich różnorodne kolorystyczne i światłocieniowe warianty. Wybiera makiety sfotografowane w mocnych skrótach perspektywicznych. Robi ich malarską rekonstrukcję, zgłębiając tektonikę, skalę, proporcje. Efekt uzyskany na obrazie mocno odbiega od pierwowzoru. Kolaże i recycling szkicowników Obrazy Kiesner malowane są przeważnie w nawiązaniu do jej kolaży. Do ich konstruowania posłużyła się niewykorzystanymi i pozostawionymi przez nieżyjących artystów papierami, okładkami bloków rysunkowych i szkicowników z PRL-owskich czasów. Noszą one ślady tamtych realiów np. druku w szaro-oliwkowych odcieniach czy specyficznego, zblokowanego liternictwa. Na stare podkłady nalepia wycinanki z kadrami szkiców modernistycznej architektury z różnych podręczników czy internetu. Kolaże powstają z odpadków, pracownianego „śmietniska”, przypadkowych fragmentów reprodukcji grafik, ksero, pleców od bloku rysunkowego, notatnika. Autorka spontanicznie zestawia je ze sobą, docina, nawarstwia, wprowadzając na nie rysunek ołówkiem i kredkami oraz liczne podmalówki. Widzimy ślady plam, zdarć, zadrapań, taśmy. W wersji szkicowej tworzy nie tylko szkielet kompozycji ale eksperymentuje też z różnymi wariantami kolorystycznymi przyszłych obrazów. W świadomie niedopracowanych ‘wprawkach’ z przeskalowaniami i uproszczeniami odnajdujemy powidoki praktyk artystów z Polskiej Szkoły Plakatu. Kiesner zdradza w nich również ogromną fascynację rysunkiem architektonicznym. W zapiskach architektów doceniając przede wszystkim pierwszy impuls, świeżość zamysłu. W niepozornych szkicach studyjnych szczególnie intryguje ją utopijność myślenia, pozostawienie na etapie projektowym.2 Od ponad dwóch dekad Maria Kiesner wyraziście wpisuje się w pejzaż sztuki współczesnej. Reprezentuje pokolenie urodzonych w latach 70. XX w. polskich twórców na różne sposoby odnoszących się do architektonicznego dziedzictwa modernizmu i socmodernizmu. W przeważnie wielkoformatowych płótnach nieraz utrwalała zapomniane relikty minionej epoki: budynki użyteczności publicznej, reprezentacyjne budowle, kameralne wille czy drobną architekturę miejsc rekreacji. W malarskiej refleksji na temat pejzażu miejskiego poszukiwała dla niego nowej formy. Innym obszarem eksploatacji były miejsca związane z ważnymi dla niej grupami, kierunkami, nurtami czy twórcami (np. Bauhaus, Kobro, Dom Richtera). Jak niegdyś posiłkując się starymi pocztówkami czy cudzymi, zrastrowanymi, niedoskonałymi fotografiami z popularnych gazet, albumów, podręczników, archiwów, bądź internetu tworzyła malarskie ‘portrety’ architektury, tak teraz z uważnością podchodzi do makiet i projektów budowli znanych i mniej znanych architektów. Zauroczona telawiwskimi i gdyńskimi modernistycznymi budowlami i ich modelami Maria Kiesner nieustannie wydaje się malować ten sam obraz kontynuując rozważania na temat prostych brył w świetle. Magdalena Durda-Dmitruk</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> </div> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://101projekt.pl/index.php?id_artist=100&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">MARIA KIESNER</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Absolwentka Wydziału Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom zrobiła pod kierunkiem prof. J. Modzelewskiego w 2002 r.). W 2009 r. obroniła doktorat pod tytułem „Miasto przed burzą” na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W latach 2005 i 2007 była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Pracuje w Instytucie Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie. W roku akademickim 2015/2016 była asystentką w pracowni Malarstwa i Rysunku prof. A. Bieńkowskiego i prof. Ł. Korolkiewicza na Wydziale Wzornictwa warszawskiej ASP oraz prowadziła samodzielnie pracownię malarstwa w Katedrze Mody Wydziału Wzornictwa ASP w Warszawie. W 2017 r. decyzją Rady Wydziału Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie uzyskała stopień doktora habilitowanego.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"><img src="&lt;p class=" alt="" /><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_9894.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_9927.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Wystawa jednego obrazu Piotra C. Kowalskiego „Nienawiszcz 2019 –

  15.05.2021 - 15.05.2021

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> Wystawa jednego obrazu Piotra C. Kowalskiego „Nienawiszcz 2019 – 2020” z cyklu ŻYWA NATURA</span></h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/1 - a_1.JPG" alt="" width="1815" height="1210" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artysta: <span>Piotr C. Kowalski<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>15.05.2021</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Godziny: <span>11:00-24:00</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kurator wystawy: <span>Paulina Świerczyńska-Brzezińska</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Początkiem zachwytu nad obrazem bywa zazwyczaj doznanie wizualne. W przypadku wystawy Piotra C. Kowalskiego było zupełnie inaczej. Pomysł zrodził się pod wpływem usłyszanej audycji radiowej „Bobry i mróz malują obrazy” (Audycja OFF Czarek w radiu TOK FM z dnia 11.12.2020) – wielowymiarowej opowieści o Artyście, który walczy z siłami natury w imię swojej sztuki... a właściwie nie walczy, bo świetnie się z nią dogaduje. Nawet, gdy przychodzi mu się zmierzyć z żywiołem, potrafi przekuć to w ponad dziesięcioletnią tradycję uprawiania sztuki korespondencyjnej. Jest to też opowieść o sile przypadku, który zaprowadził Piotra C. Kowalskiego do radia, a w konsekwencji ostatecznie do nas. I przede wszystkim jest to opowieść o obrazie, który niewielu jeszcze mogło podziwiać. Podczas tegorocznej Nocy Muzeów będziemy mieć okazję do uruchomienia wszystkich zmysłów – nie tylko posłuchania o dziele, ale też zobaczenia go, a nawet poczucia. Obraz Piotra C. Kowalskiego nie pachnie werniksem czy spoiwem malarskim. Pachnie naturą, która go współtworzyła. To zapachy wody, wiatru, deszczu i śniegu - nieprzewidywalnych narzędzi, po które sięga Artysta, tworząc fascynujące wielkoformatowe abstrakcyjne kompozycje. Natura zostawia swój ślad na płótnie i staje się świadectwem czasu, w tym przypadku roku. Jest to wystawa wyjątkowa, inna – tak jak i ostatni rok był inny. Ale, czy to nie ona właściwie przemyca pierwiastek normalności i pozwala nam odnaleźć się w naturalnym trybie cyklu pór roku. Bo co by się nie działo to w Nienawiszczu wiatr wieje i deszcz pada (no może tylko na mróz i śnieg nie zawsze można liczyć), a Artysta obraz malować musi. Paulina Świerczyńska-Brzezińska</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> </div> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Obrazy z cyklu „Żywa Natura” powstają nieprzerwanie od 1997 roku i mają zawsze ten sam format, czyli 205 x 360 cm. Ale żeby było łatwiej w transporcie to postanowiłem aby składały się z 6 części, czyli po 205 x 60 cm. Ze względu na duży format, obraz nie mógł stać na sztaludze, ani na dwóch sztalugach, więc wymyśliłem swoją sztalugę plenerową, która polegała na tym, że wykopywałem za każdym razem dziurę w ziemi długości obrazu i głębokości do pół metra i wstawiałem w nią te 6 blejtramów zbitych razem. Płótno znajdowało się w danym miejscu tak długo, jak długo był obraz malowany, czyli niekiedy miesiąc, a niekiedy i dłużej, beż względu na to czy padał deszcz, czy była burza czy silna wichura, która potrafiła złamać obraz. Ja nie zabierałem tego płótna do domu czy do pracowni, gdyż ono znajdowało się w pracowni. To wybrane przeze mnie miejsce było zawsze moją pracownią. Nie raz zdarzało się że przypadkowi intruzi pisali brzydkie wyrazy lub cieli płótno nożem. Obrazy te realizowane były w różnych miejscach, w różnych porach roku i na różnych wysokościach, np. w lesie, w kamieniołomach, w żwirowni, w górach i na brzegu morza. Początkowo malowałem je farbami olejnymi a przy okazji na obrazie w sposób niejako naturalny przytwierdzało się to wszystko co znajdowało się nieopodal, czyli np.: piasek, szyszki, muszelki, kamyki, połamane dziecięce zabawki, których ani rodzice dzieci nie chcieli zabrać z sobą, ani morze ich nie chciało zabrać. A na obrazach malowanych na Wyspie Lednickiej koło Gniezna, to znajdują się nawet autentyczne skorupy naczyń z X wieku. Naprawdę. Później obrazy te były malowane barwnikami naturalnymi, których pełno było nieopodal czyli: jagodami, czarnym bzem, jarzębiną czerwoną czy czeremchą. Natomiast w mieście, na ulicach to obrazy „malowane” były kurzem, pyłem i błotem rozpryskującym się od przejeżdżających samochodów. Mam też takie obrazy miejskie, powstałe w różnych miastach Polski, które są całe zapisane od góry do dołu, także z dwóch stron. Natomiast dwa ostatnie płótna powstały w grudniu i styczniu, na Placu Wolności w Poznaniu. Pierwszy malowany przez strajkujące kobiety nosi tytuł WYPIERDALAJ, a to dlatego, że najwięcej tych wyrazów znalazło się na nim a drugi zatytułowany JESZCZE BĘDZIE PRZEPIEKNIE, JESZCZE BĘDZIE NORMALNIE malowali studenci i studentki z mojej Pracowni Malarstwa X z UAP-u, gdzie jak wiadomo nie wolno teraz malować na Uczelni, ale na Placu o nazwie Wolności oczywiście wolno. Więc malowaliśmy. Jak napisałem obrazy powstawały w różnych miejscach i w różnych warunkach, ale nigdy jeszcze obrazy z tego cyklu nie powstawały bezpośrednio w wodzie. Dlatego ponad rok temu podjąłem taką śmiałą decyzję i umieściłem płótno na dnie stawu, który znajduje się nieopodal domu. Płótno stało w nim przez cztery pory roku. Zostało zwodowane 3-go września 2019 roku. Zimą, myślałem że będę mógł wejść na lód i malować obraz. Ale niestety w ubiegłym roku nie było mrozu. Pomyślałem sobie, niech się dzieje co chce, ale ja obraz malować i tak muszę. Więc zbudowałem sobie tratwę z palet budowlanych oraz butelek plastikowych. Wypłynąłem, ale do obrazu nie dopłynąłem, bo tratwa się załamała i wpadłem do wody. Zbudowałem drugą tratwę. Kilka razy dopływałem do obrazu ale widocznie nie dane mi było malować, bo za każdym razem spadałem do wody. Ale na szczęście, obraz i tak się malował. Sam się namalował. Ja nie ingerowałem. Ja je tylko podziwiałem i fotografowałem. Poziom wody się zmieniał i tło się zmieniało. A jest na nim tylko sam muł i sam szlam. Ale jaki? Zapomniał bym jeszcze dodać – obraz ten ma także swój niepowtarzalny zapach. Zapach wody z tego stawu, mułu i szlamu. A wyławianie gotowego obrazu miało miejsce 2-go września 2020 roku. Piotr C. Kowlaski</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Piotr C. Kowalski urodzony w1951 roku w Mieszkowie koło Jarocina. Dyplom z malarstwa w pracowni profesora Stanisława Teisseyre’a w PWSSP w Poznaniu w1978 roku. W latach 1993 – 1999 dziekan Wydziału Edukacji Artystycznej PWSSP w Poznaniu. Od 2000 roku prowadzi studencką galerię „Na Polskiej” w Poznaniu. Kurator I, II i III Kolekcji ASP w Poznaniu w latach 2003 – 2005. Na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu jest kierownikiem X Pracowni Malarstwa. W latach 2010 – 2014 w Akademii Sztuki w Szczecinie a w latach 2014 – 2017 w ASP we Wrocławiu, prowadził równolegle Pracownie Malarstwa. Autor cykli obrazów realizowanych bezpośrednio w naturze pt. Żywa natura – Martwa natura, oraz obrazów Przejezdnych i Przejściowych będących zapisem życia miasta i powstających przy współudziale innych ludzi. Od­ 2004 roku wspólnie z Joanną Janiak realizuje cykle Megabajty malowania i Obrazy mroźne.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_9814.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_9849.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_9834.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Wystawa Magdaleny Karłowicz i Jana Bonawentury Ostrowskiego

  10.12.2020 - 31.12.2020

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">Wystawa rzeźb Magdaleny Karłowicz i malarstwa Jana Bonawentury Ostrowskiego</span></h1> <p class="text"><img class="text" style="text-align: justify;" src="http://101projekt.pl/img/cms/1_8.jpg" alt="" width="1815" height="1210" /><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Magdalena Karłowicz i Jan Bonawentura Ostrowski<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>10-31.12.2020</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://101projekt.pl/index.php?id_artist=117&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">MAGDALENA KARŁOWICZ</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Artystka rzeźbiarka, absolwentka Państwowego Liceum Plastycznego im. W. Gersona w Warszawie oraz Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydziału Sztuk Pięknych – Kierunku Rzeźba, uzyskała dyplom z wyróżnieniem w 2004 r. w pracowni prof. Macieja Szańkowskiego. Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych oraz kilkudziesięciu zbiorowych. Uczestniczka plenerów, festiwali, sympozjów, aukcji i targów sztuki. Wystawiała m.in. w galeriach Częstochowy, Białej Podlaskiej, Lubaczowa, Łodzi, Radzymina, Ostrowca Świętokrzyskiego, Szczecina, Torunia, Wołomina, Warszawy i Wiednia. Zajmuje się rzeźbą w szerokim jej rozumieniu od kameralnych form do monumentalnych obiektów. Używa różnorodnych materiałów rzeźbiarskich od gliny i brązu, poprzez żywice do wosku i piasku. Bliskie są jej również inne dziedziny sztuki jak rysunek i grafika.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://101projekt.pl/index.php?id_artist=586&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">JAN BONAWENTURA OSTROWSKI</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Urodził się w Częstochowie, ale całe życie związany jest z Warszawą. Tutaj ukończył wydział rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych (dyplom u prof. Tadeusza Łodziany). Studiował też malarstwo na Academia di Belle Arte „Brera" (dyplom w pracowni prof. Giorgio de Giorgii). Uprawia wszystkie sztuki piękne – od malarstwa poprzez grafikę aż do rzeźby. Liczne wystawy w kraju i zagranicą: Mediolan (1973, 1974), Helsinki, Kopenhaga (1979), Warszawa (1979), Paryż (1975, 1980, 1981), Saint Tropez (1980), Vancouver – wystawa zbiorowa (1983), Bonn(1986,1987, 1988), Warszawa (1991, 1992, 1993, 1999, 2000, 2001). Malarstwo zaczął uprawiać w latach siedemdziesiątych. Debiutował dużą wystawą indywidualną w Galerii ‚ART' w Warszawie. Od tej pory regularnie wystawia swoje obrazy w kraju i zagranicą.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/karlowicz_ostrowski__katalog_internetowy_2020_b">ZOBACZ KATALOG</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"><img src="&lt;p class=" alt="" /><img src="http://101projekt.pl/img/cms/9.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/6_1.jpg" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3320.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Marcin Rząsa | Jerzy Baranowski | BEZ TYTUŁU

  18.11.2020 - 05.12.2020

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> BEZ TYTUŁU/ </span> Marcin Rząsa i Jerzy Baranowski</h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/127175754_3788000414557296_7405217670638429493_o.jpg" alt="" width="1815" height="1210" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Marcin Rząsa i Jerzy Baranowski<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>18.11 - 05.12.2020</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=111&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">MARCIN RZĄSA</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem. Studia rozpoczął na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, następnie po roku przeniósł się do Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie kontynuował naukę w pracowni prof. Jana Kucza. Dyplom obronił pod kierunkiem prof. Grzegorza Kowalskiego. W latach 1994–1995 studiował w Bratysławie w VSVU w pracowni J. Jankovica. Mieszka i pracuje w Zakopanem, gdzie wraz z żoną Magdą Ciszewską-Rząsą prowadzi Galerię Antoniego Rząsy. Swoje prace prezentował m.in. w Instytutach Polskich w Berlinie, Bratysławie i Rzymie, BWA w Szczecinie, Olsztynie i Zakopanem, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku oraz prywatnych galeriach w Polsce i za granicą m.in. w Warszawie, Krakowie, niemieckim Rosenheim i holenderskim Zutphen.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=609&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">JERZY BARANOWSKI</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom w pracowni prof. Wojciecha Zubali. Studiował również w pracowni prof. Stanisława Baja oraz wcześniej prof. Wojciecha Cieśniewskiego. Specjalizuje się w malarstwie olejnym oraz akrylowym. Bardzo dużą wagę przykłada do warsztatu w tym rysunku. Zajmuje się zarówno abstrakcją jak i figuracją. Po za abstrakcją geometryczną, wyrażoną w sposób minimalistyczny - najbliższy mu jest realizm magiczny, co widać szczególnie w dawniejszych pracach artysty.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/baranowski_rzasa_katalog_internetowy_2020_c">ZOBACZ KATALOG</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/126007673_3788000431223961_3216417101955594656_o.jpg" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/126513847_3788000411223963_8097998289431553083_o.jpg" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Malwina de Brade | Krzysztof Ostrzeszewicz | METHAPORMOSIS

  03.11.2020 - 13.11.2020

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> METAPHORMOSIS / </span> Malwina de Brade i Krzysztof Ostrzeszewicz</h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_2156.JPG" alt="" width="1815" height="1210" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Malwina de Brade i Krzysztof Ostrzeszewicz<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>03.11 - 13.11.2020</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=608&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">MALWINA DE BRADE</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Ukończyła Wydział Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1995 roku dyplomem u prof. Janusza Stannego, aneks z grafiki warsztatowej u doc. Krzysztofa Wyznera. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie (1988). Zajmuje się malarstwem, ilustracją książkową, fotografią, grafiką warsztatową i animacją, współpracuje przy tworzeniu kostiumów, charakteryzacji i scenografii. Jest niezależnym kuratorem sztuki. Zajmuje się promowaniem artystów. Pracuje jako redaktorka w piśmie „LiryDram” oraz jako wykładowca w Wyższej Szkole Artystycznej w Warszawie. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków i międzynarodowej grupy fotograficznej Szare Dni oraz grupy artystycznej Equitas Equitatum.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=73&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">KRZYSZTOF OSTRZESZEWICZ</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;">w latach 2005-2010 odbył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego rzeźba dyplomowa pt. „Pieta” obroniona w pracowni prof. Adama Myjaka została wyróżniona wyborem do udziału w wystawie „COMING OUT – Najlepsze Dyplomy ASP 2010”. W tym samym roku wykonał nagrobek Zbigniewa Zapasiewicza na powązkowskim Cmentarzu Wojskowym w Warszawie, na zlecenie Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza. Zajmuje się rzeźbą, malarstwem, grafiką wydawniczą i fotografią. W latach 2009-2012 tworzył okładki książek i ilustracje dla wydawnictwa Klin, do książek Joanny Chmielewskiej. W 2019 r. jego rzeźba dyplomowa „Pieta” została wybrana do grupy czterdziestu najlepszych prac dyplomowych ostatniej dekady. Rzeźby Krzysztofa Ostrzeszewicza znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach sztuki w Polsce i Europie.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/de_brade_ostrzeszewicz__katalog_internetowy_2020_b">ZOBACZ KATALOG</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_2166.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/_MG_9021.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Bogna Gniazdowska | ŁADNE KWIATKI

  22.10.2020 - 29.10.2020

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> ŁADNE KWIATKI / </span> Bogna Gniazdowska</h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_8902.JPG" alt="" width="1815" height="1210" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artsta: <span>Bogna Gniazdowska<br /></span></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Kurator: <span>Magdalena Kąkolewska<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>22.10 - 29.10.2020</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">„Ładne kwiatki” są zbiorem prawie 100 obrazów i rysunków, które powstawały w tym roku codziennie, właściwie przy okazji, mimochodem...to owoc, usiłowań, samodyscypliny, i próba radzenia sobie ze sobą.. Jest to także malarski zapis rozmów, konfrontacja i próba przyjaźni w innych niż dotychczas okolicznościach...</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">13 marca 2020 roku, planowany był wernisaż wystawy - „Bogna-Florentyna”. Tematem miały być - tak jak i teraz, kwiaty, bo od mniej więcej pięciu lat realizuję cykl prac zwany „bogna /florentyna”, w skrócie „bo/flo”, poświęcony naturze i roślinom.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Do wystawy przygotwywałam się długo. Termin ustalony rok wcześniej, pozwalał mi na spokojne przemyślenie oraz namalowanie całości.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Taki był plan.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Lecz plan, jak to z planami bywa uległ zmianie, bo świat wiosną 2020 roku z powodu pandemii wirusa Covid-19, stanął na głowie i zmienił się nieodwołalnie. I tak niełatwa już rzeczywistość, skomplikowała się jeszcze bardziej.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Sytuacja ta stała się przyczyną radykalnych zmian, także we mnie. Ja się też zmieniłam. Chcąc więc, pozostać szczerą wobec siebie, jak i odbiorców uznałam, że wystawa wymyślona i namalowana przed Covid-19 przestała być możliwa do pokazania w swoim dotychczasowym kształcie . Wystawa „Bogna-Florentyna”, jak wierny przyjaciel musi niestety zostać poddana próbie czasu. Wraz z Magdaleną Kąkolewską, kuratorką tej i poprzedniej wystawy zdecydowałyśmy się po dyskusjach i zadawaniu sobie nawzajem pytania, co tak naprawdę teraz jest ważne - na radykalną woltę.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Postanowiłyśmy pokazać to, z czym się teraz najmocniej identyfikuję. Dlatego też, na tej wystawie, znajdują się - przede wszystkim - prace na papierze, wykonane w tym roku, podczas przymusowej, ogólnej izolacji.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Paradoksalnie, lockdown pozwolił mi na głębsze skupienie się.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Bark podniet, jak i brak możliwości czerpania inspiracji z zewnątrz, uwydatnił, to co mam w sobie, pozwolił mi na spotkanie się z emocjami, które mi towarzyszą każdego dnia. Prace tegoroczne uzupełnia, a contraire, kilka prac wcześniejszych, pokaznych tu dla porównania i dopełnienia całości.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Namalowane tu rośliny powstały przede wszystkim „z głowy”, to kwintesencja moich obserwacji oraz wieloletniej pracy w plenerze. Ulotne notatki na papierze, ponawiam studiami olejnymi na płótnie, multiplikuję je, by grupować w cykle, aż do próby oderwania się od natury. Wszystko to po to, by zagłębiać się we własnym odczuwaniu i widzeniu świata. W moim malarstwie wciąż nieśmiało, choć nieuchronnie dążę ku abstrakcji. Szukając malarskiego sposobu na nazwanie tego, co nienazywalne.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Bogna Gniazdowska, październik 2020.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Bogna Gniazdowska – malarka i poetka, absolwentka Warszawskiej ASP w 1990 roku, w Pracowni Profesora Stefana Gierowskiego i w Pracowni Profesora Ryszarda Winiarskiego. Stypendstaka Ministerstwa Kultury w 1991 roku. Miała 25 wystaw indywidualnych, brała udział w ponad 50 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Była kuratorką wystawy „Pokuszenia” - laureatów konkursu APH ERGO Hestia. Jest autorką 3 filmów animowanych, oraz filmu „Od tego nie uciekniesz”[z Olgą Wolniak}, jest autorką dwóch tomików poetyckich: „Mój wybór” w 2016 roku i „ Czereśnie na klamce” w 2018 roku, wydanych w wydawnictwie Conwio. Publikowała także wiersze w „Kwartalniku Artystycznym”. Mieszka w Warszawie, stara się pracować codziennie.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/bogna_gniazdowska__katalog_internetowy_2020_b">ZOBACZ KATALOG</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_8886.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_8903.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Krzysztof Pająk | REMANENT

  08.10.2020 - 15.10.2020

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> REMANENT / </span> Krzysztof Pająk</h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_8852.JPG" alt="" width="1815" height="1210" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Krzysztof Pająk<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>08.10 - 15.10.2020</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Malarstwo Krzysztofa Pająka już od pierwszego spojrzenia przenika do świadomości i podświadomości wieloma znakami. Mają charakter magiczny i egzotyczny, o korzeniu ludowości tkwiącym na kontynentach Afryki, Ameryki i Oceanii. Opowiedziana historia, bo nie można obrazów tych odbierać wyłącznie jako impresji, systematyczność podziałów skłania do rozwiązań zagadki jaką stawia przed nami autor, chociażby częściowego odgadnięcia treści przekazu, malarstwo jego bazuje na znakach z oddalonych epok, początków działań artystycznych człowieka, zaś forma podziałów na pola wyodrębniające poszczególne znaki, nawiązuje do pop-artu i komiksu.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Joanna Owidzka, Artystka, EXIT 5-2002r</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Krzysztof Pająk urodził się w 1956 roku w Warszawie. Artysta jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - studiował w pracowni projektowania graficznego prof. Romana Duszka (dyplom z wyróżnieniem 1984) oraz w pracowniach malarstwa prof. Jana Dziędziory i prof. Jacka Sempolińskiego. Artysta współtworzył projekt komunikacji wizualnej dla szpitala CZMP w Łodzi. Krzysztof Pająk jest stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki (1985), laureatem Nagrody Talensa (2005), jednej z trzech głównych nagród I Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej, WFFA’05 (2005), autorem ponad 45 wystaw indywidualnych, m.in. w Elblągu, Warszawie, Kolonii, Munchengladbach oraz uczestnikiem ponad 350 wystaw zbiorowych, m.in.: MUBA' 87, Bazylea (1987); Arsenał 88, Warszawa(1988)„Obraz i ruch ” - Muzeum Kinematografii, Łódź (1991); Fundation Laigle Roermond - Holandia (1992); „Together in Life and Art” - Instytut Polski, Paryż (1999); „Syndrom Milenijnego Przełomu" - Galeria DAP, Warszawa (2000); „Walking Art Tour” - Hotel Victoria, Warszawa (2005); Beijing International Art Biennale - Chiny (2005); Triennale Sztuki Sacrum 2006 – MGS, Częstochowa (2006); Targi Sztuki Kunstmassan ’07 - Sztokholm, Szwecja (2007); Wystawa Sztuki,”Teraz Polska”, Parlament Europejski, Bruksela, „Polska dzisiaj pomiędzy Tradycją a Nowoczesnością, Droga do Unii …” (wystawa fotografii) - Parlament Europejski, Strasburg (2011).1 Exhibition of black light painting Genua( 2015). Artysta również brał udział w ponad 70 aukcjach charytatywnych, m.in. Stowarzyszenia „Wielkie Serce”, Fundacji Sue Ryder, Fundacji Dzieci Niczyje, Fundacji „Ogród Nadziei”. Prace w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (USA, Niemcy, Francja, Wielka Brytania, Holandia, Japonia). Zajmuje się malarstwem, projektowaniem i fotografią. Mieszka w Warszawie.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><a href="https://issuu.com/101projekt/docs/krzysztof_pajak_katalog_internetowy_2020_e">KATALOG</a></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_8843.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_8864.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_8860.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Maria Jagłowska, Monika Zadurska-Bielak, Tomasz Bielak | FOUR LE

  07.07.2020 - 17.07.2020

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> FOUR LEGS GOOD TWO LEGS BAD?/ </span> Maria Jagłowska,Monika Zadurska-Bielak,Tomasz Bielak</h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/1a1a1a.jpg" alt="" width="1815" height="1210" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Maria Jagłowska, Monika Zadurska-Bielak, Tomasz Bielak</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>07.07 - 17.07.2020</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Maria Jagłowska - absolwentka warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2018 roku obroniła dyplom za specjalizacją tkanina artystyczna. Uczestniczka wystaw indywidualnych i zbiorowych. Finalistka Przeglądu Młodej Sztuki “Świeża krew” 2018, Przeglądu Młodej Sztuki “Promocje” 2018, Nagrody Artystycznej Siemensa 2019, czy I Triennale Malarstwa Studenckiego 2019 BWA RZESZÓW."W swoich pracach najwięcej inspiracji czerpię z natury, otaczającego mnie świata oraz zwierząt, które zwykle są głównym tematem moich obrazów. Żywe kolory, zabawa liniami, konstruowanie banalnych, florystycznych motywów, zniekształcone formy zwierzęce, pojawiające się w pracach malarskich, stanowią powrót wspomnieniami do dziecięcych, beztroskich bazgrołów, bezmyślnego prowadzenia linii, uderzania plamami kolorów, po prostu zabawą, dzięki której otaczający mnie świat chwilowo przestaje istnieć i sprawia, że czuję się wolna."</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Monika Zadurska-Bielak - absolwentka Wydziału Rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Franciszka Duszeńki. Mieszka i pracuje w Lublinie. Zajmuje się rzeźbą, prowadzi warsztaty ceramiczno-plastyczne. Tworzy formy artystyczne oraz użytkowe. W 2011 roku założyła własną pracownię (Potok Pracownia Plastyczna), gdzie organizuje warsztaty ceramiczne i plastyczne dla dzieci i dorosłych. Od 2012 roku specjalizuje się w technologii odlewów silikonowych, którą wykorzystuje do tworzenia realistycznych figur. Wykonywała elementy scenografii do wystaw w wielu ośrodkach muzealnych w Polsce m.in. w Warszawie, Lublinie i Białymstoku.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Tomasz Bielak - urodzony w Lublinie w 1967 r. W roku 1994 uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Realizował instalacje, grafikę prasową, wielkoformatowe murale oraz rzeźbę i malarstwo. We wszystkich tych dziedzinach poza warsztatem najważniejszy jest dla niego przekaz dzieła, zawarty w nim komunikat. Wyznając zasadę „jeśli nie masz nic do powiedzenia – milcz (nie twórz)”, odrzuca czysto estetyczny charakter sztuki, a nią samą, swój indywidualny rozwój oraz zaangażowanie w życie kulturalne i społeczne rozumie jako JEDNOŚĆ. Swoje prace pokazywał na wielu zbiorowych i indywidualnych wystawach w kraju i za granicą. Obecnie po 20 latach życia w Gdańsku mieszka i pracuje w rodzinnym Lublinie.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <a href="https://issuu.com/101projekt/docs/2020_katalog_internetowy_1c">KATALOG</a> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> </div> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  KRZYSZTOF OSTRZESZEWICZ | RZEŹBA | Galeria (-1)

  13.02.2020 - 02.03.2020

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> RZEŹBA/</span>Krzysztof Ostrzeszewicz</h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/86973597_476033729951951_6893835028803878912_n.jpg" alt="" width="1815" height="1210" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artysta: <span>Krzysztof Ostrzeszewicz<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria (-1) Polskiego Komitetu Olimpijskiego</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>13.02 - 08.03.2019</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Kuratorki: <span>Kama Zboralska i Paulina Świerczyńska</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Ciało ludzkie, jako idealnie odpowiadający założeniom rzeźby problem plastyczny, daje doskonały punkt wyjścia dla twórczości, w której obok talentu i pomysłowości liczą się również - udowadniane na każdym kroku - umiejętności warsztatowe. Przykładem tego typu działalności jest twórczość Krzysztofa Ostrzeszewicza. Dzięki wykorzystaniu syntetycznych, uproszczonych form, artyście udaje się osiągnąć uniwersalizację przedstawień z pominięciem psychologicznie pogłębionego ładunku treściowego. Rzeźby te nie pokazują indywidualnego wnętrza portretowanej postaci, ale jedynie ogólną ideę przedstawianej rzeczy. Artysta odrzuca szczegóły modela, które wskazywać by mogły na daną jednostkę i jednocześnie oddalałyby go od ogólnych treści. Postaci z reguły nie posiadają twarzy - niekiedy jedynie pewne jej partie są zarysowane w celu spotęgowania ekspresji. Wzrok widza skupiać ma się na samej formie, ogólnej bryle, a później dopiero na szczególe. Baczny obserwator zauważy bowiem, że przy tej oszczędności użytych środków formalnych pewne partie pozostają dopracowane, stanowią one symbole, znaki sugerujące właściwą interpretację przedstawień, jak wzniesione ku górze dłonie Lady Makbet, czy bukiet maków Persefony. W rzeźbie "Macierzyństwo" również mamy do czynienia z bardzo oszczędnym operowaniem szczegółem. Właściwie wszystkie cechy kobiece , takie jak piersi czy rysy twarzy, zostały jedynie zasugerowane. Obie postaci, matki i dziecka, są ściśle ze sobą zespolone, tworzą zbitą formę, co dobitnie podkreśla ideę macierzyństwa. Sama bryła stanowi tutaj symbol. Podobnie jest w przypadku "Brzemiennej", gdzie mocno zaakcentowana partia brzucha wyłania się ze schematu proporcji kobiecej sylwetki. Twórczość ta jest pełna kulturowych odniesień, a sami bohaterowie najczęściej pochodzą z mitologii czy biblii. Myślę, że aktualnie trzeba mieć odwagę nie tylko do tego, by tak śmiało poruszać się w świecie figuracji, ale, przewrotnie, również w tematyce tradycyjnych przedstawień. Konsekwencją tej odwagi w przypadku rzeźb Krzysztofa Ostrzeszewicza jest uzyskanie współczesnego komentarza dla form i tematów tak tradycyjnych. Twórczość ta jest przykładem na to, że da się rozwijać swoją oryginalną działalność artystyczną będącą kontynuacją znanego od starożytności kanonu piękna, przetwarzając tradycyjne wzory, przy jednoczesnym poszukiwaniu nowatorskich form ekspresji. Krzysztof Ostrzeszewicz nie boi się sięgać po tematy, w których tak chętnie wypowiadali się jego poprzednicy, świadomie angażując się w ten artystyczny dialog pokoleń. W jego postawie twórczej widoczny jest szacunek do poprzedników – nierzadko mistrzów – ale i pasja wynikająca z robienia czegoś na przekór autorytetom – zaznaczenia indywidualnego pierwiastka – nie po to, by kwestionować przeszłe dokonania, ale żeby pokazać, iż w sztuce figuratywnej jest miejsce dla oryginalnego głosu.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Paulina Świerczyńska</p> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/85049989_1079515382397088_3079484163888250880_o.jpg" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/86766492_2580573005550471_8603844238725087232_n.jpg" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/87274771_608741709978393_4707422351283716096_n.jpg" alt="" width="720" height="480" /></p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Magdalena Shummer-Fangor i Piotr Gawron | MALOWANE I RZEZANE

  21.11.2019 - 30.11.2019

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> MALOWANE I RZEZANE/ </span> Magdalena Shummer-Fangor i Piotr Gawron</h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_7302.JPG" alt="" width="1815" height="1210" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Magdalena Shummer-Fangor i Piotr Gawron<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>21.11 - 30.11.2019</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">W malarstwie Magdaleny Shummer-Fangor panuje wszechobecny przepych kolorów i złożoność form. Płasko malowane plany nakładają się na siebie, wypełniając szczelnie każdy milimetr płótna. Artystka, okiem bacznego obserwatora, czerpie z otaczającej ją rzeczywistości. Malowani z niezwykłą precyzją bohaterowie spotykają się na płótnach w kompilacjach, które w prawdziwym świecie nie miałyby prawa powstać. Rzeczywistość jest tu jedynie inspiracją, a głównym środkiem - niczym nieograniczona wyobraźnia. Tym sposobem w korowodzie zwierząt zgodnie maszerują obok siebie okazy z różnych kontynentów i epok. Fauna należy niewątpliwie do ulubionych tematów artystki, ale nie jest jedynym obecnym w jej twórczości. Tło, które wypełnia obrazy, to najczęściej pieczołowicie malowany świat roślin, oddany z precyzją - od najmniejszego listka po zróżnicowany dywan kwiatów, sięgający po horyzont. Świat z obrazów Magdaleny Shummer-Fangor jest światem pogodnym, pełnym szczęścia, pozbawionym jakichkolwiek elementów, które mogłyby zaburzyć jego spokój. Wydaje się, że to nie obserwatorzy podziwiają przedstawione sytuacje, lecz bohaterowie obrazów zebrali się na chwilę, by z drugiej strony popatrzeć z zaciekawieniem na widza, który może jedynie zastawiać się skąd przybyli i jak daleko sięga ta niesamowita wizja. Świat przedstawiony sprawia przy tym wrażenie ogromnego. Artystka maluje głównie w technice olejnej na płycie, ale tak jak chętnie sięga do otaczającej ją codzienności po interesujące tematy, tak również nie pozostaje obojętna na nowe rozwiązania techniczne. Na wystawie po raz pierwszy zaprezentowany został również cykl prac malowanych na blachach, który artystka stworzyła podczas swojego pobytu w Stanach Zjednoczonych. Inspiracją dla niej były kolekcjonowane tam przeróżne szyldy i tabliczki. Formy użytkowe o funkcji informacyjnej w świecie Magdaleny Shummer-Fangor stają się pewnymi symbolami, wpisującymi się w idylliczny charakter jej twórczości.Twórczość Piotra Gawrona jest zjawiskiem wyróżniającym się na tle współczesnej rzeźby. Jest to sztuka znajdująca zarówno obok nowatorskich rozwiązań, jak i tradycyjnego dążenia do uzyskania maksymalnego piękna. Pozorna prostota - w treści i w formie - jest środkiem, dzięki któremu artysta opowiada historię o człowieku i dla człowieka. Bryłowatość formy sprawia, że odbiór treści nie zostaje zaburzony żadnymi zbędnymi elementami. Gawron korzysta zarówno ze znanych od wieków motywów kulturowych - mitologii, tradycji chrześcijańskiej, tematów zaczerpniętych z literatury, jak i tych mniej oczywistych, pochodzących, chociażby z ludowych wierzeń. W niezwykle ciekawy sposób przekształca je na potrzeby oryginalnej, osobistej ikonografii. Obok Makbeta może stać wiejski śpiewak Zapiewajło. Rydwan ciągnięty jest przez woła, uprowadzona Sabinka zgubiła gdzieś buta, a mężczyzna przeniesiony wprost z twórczości Chagalla nie ma wystarczająco dużo siły, by wznieść się nad miasto ze swą ukochaną. Piotr Gawron pokazuje ludzi nie takich, jakimi są, ale takich, jakimi obawiają się stać. Robi to jednak z niezwykłym poczuciem humoru. Za pomocą bardzo trafnego żartu demaskuje ludzkie słabości. Oryginalne jest także podejście artysty do strony formalnej. Po okresie tworzenia właściwie wyłącznie w brązie (m.in. znany cykl „Kuchnia Polska”), poświęcił się on rzeźbie w drewnie – materiale doskonale znanym mu już od czasów edukacji w zakopiańskim Liceum Sztuk Plastycznych. Niezwykle istotny w tych realizacjach jest - co w przypadku rzeźby nie jest zjawiskiem częstym - kolor. To dzięki niemu udaje się uzyskać niezwykłą ekspresję przedstawień, spotęgowaną za pomocą wykorzystania kontrastowych barw. Połączenie tych elementów sprawia, że obok tej twórczości nie da się przejść obojętnie. Kurator wystawy: Paulina Świerczyńska</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> </div> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_7322.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_7292.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_7275.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Krystyna Nowakowska i Sylwia Mużyło | POLE WIDZENIA

  21.09.2019 - 28.09.2019

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> POLE WIDZENIA/ </span> Krystyna Nowakowska i Sylwia Mużyło</h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/nowakowskamuzylo1.jpg" alt="" width="1815" height="1210" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Krystyna Nowakowska i Sylwia Mużyło<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>21.09 - 28.09.2019</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">"POLE WIDZENIA to tytuł wystawy rzeźb Krystyny Nowakowskiej i malarstwa Sylwii Mużyło. Punktem wyjścia wystawy jest postać kobiety, analizowana przez każdą z artystek na swój własny sposób. Na wystawie zaprezentowane zostały prace tworzone na przestrzeni ostatnich kilku lat.Twórczość Krystyny Nowakowskiej, jednolita i konsekwentna, skupia się na zainteresowaniu postacią ludzką. Artystka, przy wykorzystaniu jednej z najstarszych technik - tworzenia odlewów z brązu metodą wosku traconego - realizuje wielowątkowe cykle, składające się na oryginalny i rozpoznawalny styl. Uzyskuje go dzięki ekspresji wydobytej za pomocą charakterystycznej deformacji, a właściwie defiguracji postaci ludzkiej. Ażurowość, rytmizacja form pełnych i pustych, gra światła i cienia, sprawiają, że przestrzeń wydaje się być równie materialna, co wypełniająca ją rzeźba. Subtelność, lekkość i tajemniczość zostają zestawione z chropowatością faktury i ostrością formy. Bohaterowie, a właściwie w większości bohaterki jej prac, nie są elementem ilustracji konkretnej sytuacji, lecz są metaforą. Pozbawione głów i innych spersonalizowanych elementów, stają się punktem wyjścia do refleksji nad uniwersalnymi zagadnieniami ludzkiej egzystencji. Natura nie stanowi wzoru dla rzeźbiarki, ale inspirację dla jej twórczości, w której równie wiele jest widoczne, co pozostaje w sferze domysłu.Sylwia Mużyło maluje przede wszystkim kobiety. Bohaterki jej prac ukazywane są w różnych sytuacjach, na różnych etapach życia. Pojawiają się w najrozmaitszych pozach i sceneriach. Z nie do końca określonego tła, najczęściej zaznaczonego jedynie dekoracyjnym ornamentem, wyłaniają się kolejne postaci, prowokujące odbiorcę do namysłu nad symboliką przedstawień. Źródło tej symboliki stanowi twórczość kanonu malarzy, z którymi Mużyło wchodzi w artystyczny dialog. Świadomie zaciera granicę pomiędzy tym, co nierealne, a tym, co rzeczywiste. Udaje jej się to osiągnąć przy wykorzystaniu oszczędnych środków formalnych, stosując ograniczoną paletę barwną, składającą się w dużej mierze z błękitów i szarości. Umieszcza swoich bohaterów w niesprecyzowanej przestrzeni, ale wręcza im atrybuty, które w pewien sposób ich definiują. Wykorzystuje wizerunki osób dobrze jej znanych, często sięgając również po autoportret, przenosząc realne postaci do świata kreowanego na płótnach. Świata, w którym nic nie dzieje się w sensie dosłownym, ale może zdarzyć się wszystko. Kurator wystawy: Paulina Świerczyńska</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> </div> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/nowakowskamuzylo2.jpg" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/nowakowskamuzylo3.jpg" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/nowakowskamuzylo4.jpg" alt="" width="720" height="480" /></p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Mariusz Drabarek | SUBTELNE PORUSZENIE UMYSŁU

  18.07.2019 - 25.07.2019

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> SUBTELNE PORUSZENIE UMYSŁU / </span> Mariusz Drabarek</h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_6417.JPG" alt="" width="1815" height="1210" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Mariusz Drabarek<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>18.07 - 25.07.2019</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">"SUBTELNE PORUSZENIE UMYSŁU – tematem przewodnim prezentowanego cyklu jest wrażliwość człowieka – jego osobowość i charakter, które go kształtują. W tym zgiełku, który na co dzień nas otacza czasami znajdujemy wytchnienie, moment, tym właśnie nazywam „subtelne poruszenie umysłu”. Są to emocje jak: miłość, zamiłowanie do piękna, tęsknota, wspomnienia. Obrazy te to stop-klatki, wspomnienia z dzieciństwa. Proste, prawdziwe, bez narzuconych schematów, niczym nieograniczone.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> </div> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_6419.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_6427.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_6393.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Katarzyna Słowiańska - Kucz i Konrad Kucz | DWA HORYZONTY

  18.05.2019 - 25.05.2019

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> DWA HORYZONTY / </span> Katarzyna Słowiańska-Kucz i Konrad Kucz</h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_0038_1.JPG" alt="" width="609" height="465" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Katarzyna Słowiańska-Kucz i Konrad Kucz<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>18.05 - 25.05.2019</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">"DWA HORYZONTY - to dwa spojrzenia: na horyzont życia dziecka i horyzont człowieka dorosłego. Ich punkt widzenia z pewnością jest odmienny. Percepcja dziecka, z jego lękami i emocjami, wydaje się być naiwna. Jest jednak równie poważna i wartościowa w ogólnym budowaniu pełni człowieczeństwa, do którego zostaliśmy powołani. Malarstwo Katarzyny Słowiańskiej-Kucz reprezentuje pierwszy horyzont. Tematem przewodnim jest świat dziecka, jego specyficzna wrażliwość na cierpienie, przyjaźń i prawdziwą miłość. To wszystko będzie miało swoje znaczenie w kształtowaniu człowieka dojrzałego. Konrad Kucz reprezentuje horyzont człowieka doświadczonego. Z tej wysokości odgaduje to, co było dla niego kiedyś zagadką. Wydaje mu się, że wszystko zostało odkryte. Niestety, to tylko złudzenie, bowiem pojawia się kolejny horyzont i nowe egzystencjalne pytania.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> </div> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_0055.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_0032.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_0060.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Piotr Czajkowski | METRO

  29.03.2019 - 10.04.2019

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;"> wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> METRo /  </span> Piotr Czajkowski</h1> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_5799.JPG" alt="" width="609" height="465" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Piotr Czajkowski<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>28.03 - 06.04.2019</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span>Piotr Czajkowski</span> – malarz i grafik, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, gdzie wykłada od 1999 roku. Laureat licznych konkursów i nagród za wkład, zaangażowanie i efekty pracy akademickiej. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech, Belgii, Holandii, Szwajcarii i Rosji.</p> <p class="text" style="text-align: justify;">"METRO to mój osobisty notatnik" – zapoczątkowany w 2012 roku cykl obrazów i rysunków, w których przenikające się frazy tekstu tworzą ciągi znaczeniowe odnoszące się do nazw stacji i linii paryskiego metra to próba zapisu emocji towarzyszących Piotrowi Czajkowskiemu podczas samotnych wędrówek po podziemnym świecie Paryża. Zapraszamy na spotkanie z artystą podczas wernisażu wystawy, w czwartek, 28 marca w Galerii 101 Projekt w Warszawie. Na wystawie zaprezentowane zostaną prace powstałe w 2018 i 2019 roku. Czasem stonowane kolorystycznie, innym razem monochromatyczne kompozycje są wynikiem inspiracji i refleksji nad historią Europy zapoczątkowanych w świecie paryskich stacji i tuneli. W galerii obejrzeć będzie można prace zrealizowane w różnych technikach i formatach – od wielkoformatowych obrazów na płótnie, po mniejsze serie prac rysunkowych i tych wykonanych w technice własnej. Wszystko otoczone wyjątkową aurą francuskiego miasta świateł.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"> </p> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> </div> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_5807.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_5810.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_5813_1.JPG" alt="" width="720" height="480" /></p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Agata Krutul | RUST

  29.11.2018 - 08.12.2018

  <div class="nadchodząca wystawa"> <h1 class="page-title">Aktualna wystawa</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">Agata Krutul | RUST</span></h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/baner na www_2_1_1.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <span>Agata Krutul</span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Piękna 62/64</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>29.11.- 08.12.2018</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first"><em>RUST w języku norweskim oznacza rdzę. Swoją pracę twórczą silnie identyfikuję z zachodzącymi procesami erozji, a więc butwienia i gnicia materii, narażonej na kontakt z wiatrem, wodą czy solą. Drugim aspektem, z którym utożsamiam zaprezentowane prace, jest surowość skandynawskiego krajobrazu. Zapach wiatru i morza, nieskończoność, brak ograniczeń- one dają mi spokój. To chcę przekazać. Fascynuje mnie potęga siły i ekspresji zjawisk przyrodniczych. Swoje obrazy poddaję erozji. Tworzę bez wstępnych szkiców i planowania kompozycji. Dyktuje ją struktura i barwa podłoża. One decydują o charakterze obrazu i wywołują we mnie emocje, które przekazuję na płaszczyznę obrazu w zgodzie z wolą natury.</em></p> <p class="text odstep first">Agata Krutul</p> <p class="text odstep first"> </p> <!-- GALERIA ZDJĘĆ --> <p> </p> <!-- --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/1..jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3847_1.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 2--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/2..jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/2..jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 3--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/3..jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/3..jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 4--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/4..jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/4..jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 5--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/5..jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/5..jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 6--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/6..jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/6..jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Zofia Błażko | MY

  21.09.2018 - 29.09.2018

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">wystawa</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">wystawa malarstwa /</span>Zofia Błażko "MY"</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/błazko .jpg" alt="" width="589" height="290" /><br /> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Piękna 62/64</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>21.09 - 29.09</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first">W ramach tegorocznej odsłony festiwalu Warsaw by Art zapraszamy na wernisaż wystawy Zofii Błażko MY | WE, który rozpocznie się o godzinie 19.00 w piątek 21 września.</p> <p class="text"><span>Wystawa czynna będzie od 21 do 29 września 2018 r. W dniach 21-23 września,    w ramach Warsaw by Art, galeria otwarta będzie w godzinach 11.00-21.00</span></p> <p class="text"><strong>Wystawa pt. „My”</strong> przedstawia cykl portretów malarskich młodych osób, w tym autoportrety malarki. Przedstawione prace stanowią kontynuację dotychczasowych poszukiwań twórczych, w których centrum znajduje się człowiek wraz ze swoim niepowtarzalnym charakterem i ulotnymi emocjami. Stosując obraz jako artystyczny środek przekazu, malarka pragnie umożliwić widzowi pogłębienie poznania drugiego człowieka. Wystawa jest formą rejestracji osobowości prezentowanych modeli. Zofia Błażko nie skupia się jedynie na formie estetycznej prac malarskich, ale pragnie również przekazać ulotne i wewnętrzne bogactwo swoich modeli. Artystka, posługując się językiem wizualnym, szuka prawdy o drugim człowieku i jednocześnie o sobie. Każda z eksponowanych prac malarskich poprzedzona jest próbą poznania  i zgłębienia psychiki osoby portretowanej. Według autorki podejście do sztuki, wymagające bezpośredniego i pełnego kontaktu z modelem, prowadzi do humanizacji języka wizualnego. Posługując się różnobarwną paletą kolorystyczną, malarka przedstawia kobiety ubrane we wzorzyste sukienki, a żywe tła i draperie wywołują nastrój pełen optymizmu i lekkości. Odzwierciedleniem ulubionej sztuki renesansu i baroku są harmonijne formy oraz silne światłocienie towarzyszące stworzonym przez Zofię Błażko dziełom.</p> </div> 1 product

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Circle of Inspiration: A Tribute to Fangor | Antoni Byszewski

  13.07.2018 - 26.07.2018

  <div class="nadchodząca wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span"> Circle of Inspiration: A Tribute to Fangor | Antoni Byszewski </span></h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/baner na www_2_1.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <span>Antoni Byszewski</span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Piękna 62/64</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>13.07.- 26.07.2018</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first">Od 13 lipca zapraszamy na wystawę Antoniego Byszewskiego będącą jego twórczym hołdem dla dziadka - Wojciecha Fangora. <em> </em></p> <p class="text odstep first"><em>Mój dziadek był pierwszym wzorcem artysty i twórcy w moim życiu już od wczesnych lat. [...] Zacząłem malować w wieku lat 33, po prostu dla zabawy i z ciekawości. Całe życie bylem muzykiem, ale wówczas, w trudnym okresie mojego życia, zanurzyłem się w tym nowym rodzaju ekspresji. Moja mama, będąc w Polsce, pokazywała moje pierwsze obrazy moim dziadkom. Interesowali się nimi niezwykle i zachęcali mnie do dalszej pracy. Fangor nawet napisał do mnie list na pięć stron, pierwszy i jedyny list od niego, w którym wyłożył swoja filozofie na temat podejścia artysty do jego pracy. [...] Ta seria obrazów, jako hołd dla Fangora, została zainspirowana jego wielkością jako człowieka, jako artysty i jako członka naszej rodziny. To tylko osobiste podziękowanie za jego geniusz, za jego życie. To moje twórcze i gorące DZIĘKUJĘ CI!.</em></p> <p class="text odstep first">Antoni Byszewski</p> <p class="text odstep first"> </p> <!-- GALERIA ZDJĘĆ --> <p> </p> <!-- --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4028 - Kopia_1.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3847_1.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 2--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4024 - Kopia.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4024 - Kopia.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 3--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4034 - Kopia.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4034 - Kopia.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 4--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4086 - Kopia.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4086 - Kopia.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 5--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4090 - Kopia.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4090 - Kopia.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 6--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4124 - Kopia.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4124 - Kopia.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Małgosia Malinowska. Apety Lo

  29.06.2018 - 07.07.2018

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">Małgosia Malinowska. Apetyt Lo. </span></h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3838.JPG" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <span>Małgosia Malinowska</span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Piękna 62/64</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>29.06.- 07.07.2018</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first">Apetyt Lo to seria obrazów opartych na kadrach z filmu Adniana Lyne'a "Lolita". W 1997 roku, kiedy film ten wyświetlano w kinach, moja mama zdecydowała, że nie jest to obraz dla małej dziewczynki. Niezadowolona z zakazu kupiłam sobie książkę Nabokova. Wywarła na mnie ogromny wpływ. Z czasem odkryłam też, że odtwarzanie w tle filmu, którego swego czasu nie udało mi się zobaczyć w kinie, wprowadza mnie w stan medytacyjnego skupienia pomocnego w pracy. Obecna seria zawiera 11 obrazów przedstawiających moją interpretację filmowej Lolity. Czytając książkę jako 15 - to latka z przerażeniem odnalazłam siebie w tytułowej bohaterce. W późniejszym życiu zorientowałam się, że zarażoną ideą, mam w zwyczaju nie do końca świadomie odwoływać się do archetypu nimfetki. Jednak im bardziej sobie uświadamiam, że dzieło Nabokowa stało się częścią mnie, tym bardziej widzę, że jestem zarówno Lolitą, jak i Humbertem.</p> <p class="text odstep first">Małgosia Malinowska</p> <!-- GALERIA ZDJĘĆ --> <p> </p> <!-- --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3847_1.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3847_1.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 2--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3844.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3844.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 3--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3838_3.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3838_3.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 4--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3834.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3834.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> <p class="text odstep first"> </p> 2 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Jarmoliński. WELCOME TO THE JUNGLE.

  19.05.2018 - 30.05.2018

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">Bartek Jarmoliński. WELCOME TO THE JUNGLE. </span></h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/dlugarosiek_1.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <span>Bartek Jarmoliński</span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Piękna 62/64</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>19.05.- 30.05.2018</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first">Mniej lub bardziej przekształcone wyobrażenia: zwierząt – lądowych i morskich, antycznych i renesansowych rzeźb, kwiatów (głównie lilii), ludzi – w tym embrionalnie skulonych męskich nagich ciał (także własnego), treściowe konteksty, w jakie zostały wyposażone – i relacje pomiędzy nimi: na tym wszystkim należałoby się skupić, analizując cykl metaforycznych kolaży Bartłomieja Jarmolińskiego. Problemem jest to, że o ile te pierwsze – głównie dlatego, że rozpoznawalne, bo wycinane najczęściej z fotografii, są dla odbiorcy w miarę czytelne, to zarówno konteksty, jakie tworzy wachlarz kulturowych odniesień, jak i ich wzajemne relacje – już nie… Artysta korzysta z ogromnego zasobu atakujących nas z zewsząd obrazów – ale i z łatwości z jaką można z niego bez ograniczeń czerpać. Część kompozycji wycisza monochromatyczną gamą szarości, na inne z kolei nakłada kalkę ostrych, neonowych barw. Żongluje – i to jest chyba właściwe słowo w odniesieniu do istoty tych prac – zarówno konkretem przedstawień, symbolicznymi i archetypicznymi treściami, jakie się z nimi niekiedy wiążą, jak i znaczeniami, które wynikają z jego własnych, indywidualnych doznań i doświadczeń. Podsuwa odbiorcy drogowskazy do kierunku skojarzeń w postaci tytułów, ale przede wszystkim otwiera szeroko furtkę dla jego własnej wrażliwości – a często i poczucia humoru („Musztra”, „Nadzianie”, „Myśliciel”). Wizualna atrakcyjność kolaży Bartłomieja Jarmolińskiego przyciąga lekkim, komiksowym klimatem, wabi pięknem artystycznych cytatów – ale także emanuje odautorskim przekazem, który, scalony z estetycznymi doznaniami, budzi enigmatyczne odczucia i podświadomy niepokój.</p> <p class="text odstep first">Stanisława Zacharko-Łagowska</p> <!-- GALERIA ZDJĘĆ --> <p> </p> <!-- --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/1_6.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/1_6.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 2--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/2_5.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/2_5.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 3--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/3 (2).JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/3 (2).JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 4--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/4_6.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/4_6.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 5--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/6_3.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/6_3.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 6--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3753.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3753.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Ewa Rosiek - Buszko. PAPER GAMI.

  19.01.2018 - 27.01.2018

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=241&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Ewa Rosiek - Buszko/PAPER GAMI</a> </span></h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/dlugarosiek.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <span>Ewa Rosiek - Buszko</span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Piękna 62/64</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>19.01.- 27.01.2017</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first">PAPER GAMI – to kolejna prezentacja autorskich unikatowych papierów czerpanych ręcznie, unikatowej ceramiki, rysunku, grafiki z elementami tkaniny i haftu ręcznego. Przyjemność nie kryje się w celu, lecz w krokach do niego wiodących – to japońskie przysłowie towarzyszy mi w zachwycie nad procesem poznawania i fascynacji kolejnymi materiami. Pozwala wciąż poszukiwać niekonwencjonalnych połączeń, walorów technicznych i estetycznych. Poetycko rzecz ujmując, poruszam się pomiędzy ogniem i wodą. Materie – media artystycznego przekazu, w których pracuję, w procesie tworzenia wymagają w przypadku ceramiki – ognia, a w przypadku papierów ręcznie czerpanych i tkaniny (zwłaszcza w procesie farbowania) – wody. Te organiczne materiały o wielusetletnim rodowodzie artystycznym, choć należą do różnych dyscyplin sztuki, mają jedną wspólną cechę, powstają przez dotyk i dla dotyku. Wciąż odkrywam niezwykłe możliwości na obrzeżach różnych technologii. Wyrafinowane piękno japońskiego papieru „Washi”, różne gatunki papierów, również tych pospolitych, codziennego użytku i szorstkość form ceramicznych. Rygor tkaniny, haftu i stale obecny w mojej twórczości rysunek, nawet wtedy gdy jest nitką rysującą wymagany kształt oraz malarstwo pozwalają mi na swobodne wykorzystywanie kombinacji technologiczno – materiałowych oraz eksperymenty interdyscyplinarne. Papier we wszystkich postaciach fascynuje mnie od wielu lat. Czerpiąc z wiedzy uzyskanej w czasie pobytu stypendialnego w japońskim Mino, wciąż staram się łączyć niezmienność technik i technologii trwających przez stulecia, dotyczy to również ceramiki, której piękno miałam okazję poznać w japońskim Tajimi, ze współczesnością. Zainspirowana otaczającym światem, reagując na różne bodźce we wszystkich uprawianych dyscyplinach unikam zbędnych i niczemu nie służących działań oraz ozdobników. To wymaga dyscypliny i wyciszenia. W moim mniemaniu sztuka jest językiem porozumienia, w sposób prosty, oszczędny i bezpośredni. Wprowadzam w swoje dzieła tyle elementów, ile ich naprawdę potrzebuję, wyczuwając, że czasem ten jeden – zbędny przemieniłby się jedynie w „przegadany” ornament, zaburzający jasność myśli i przekazu.</p> <p class="text odstep first">Ewa Rosiek - Buszko</p> <!-- GALERIA ZDJĘĆ --> <p> </p> <!-- --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/1_4.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/1_4.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 2--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/2_3.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/2_3.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 3--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/3_4.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/3_4.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 4--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/4_4.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/4_4.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 5--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/5_4.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/5_4.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 6--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_2488.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_2488.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> <p> </p> <p class="text odstep first">W sobotę 27 stycznia odbył się finisaż wystawy Ewy Rosiek - Buszko, w ramach którego artystka poprowadziła spotkanie na temat japońskiego, ręcznie czerpanego papieru Washi.</p> <p> </p> <!-- --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/1_5.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/1_5.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/2_4.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/2_4.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/3_5.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/3_5.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/4_5.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/4_5.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/5_5.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/5_5.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/6_2.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/6_2.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Magdalena Laskowska. Zawsze jest teraz.

  01.12.2017 - 13.12.2017

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=147&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Magdalena Laskowska/Zawsze jest teraz</a> </span></h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/długielasko.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <span>Magdalena Laskowska</span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Piękna 62/64</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>01.12.- 13.12.2017</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first">Jest w malarstwie Laskowskiej jakaś tajemnica. Coś co intryguje i zastanawia. Jej miejskie krajobrazy do złudzenia przypominające fotograficzne kadry, przenoszą widza w świat niezwykłej codzienności. Wystawa Zawsze jest teraz została zbudowana jako przejście przez naturalny rytm pór roku. Prezentowane prace prowadzą nas przez poszczególne cykle przyrody. Główną rolę odgrywa tu natura. I tak, zima to czas zwolnienia, ciszy, ale także zabawy. Zabawy, w której uczestniczą zarówno dzieci jak i dorośli. Małe postacie wspinających się pod górę lub zjeżdżających na sankach zostały skonfrontowane z dużymi połaciami białego śniegu. Wszystko toczy się tu wokół góry - centrum formalnym i ideowym. Wiosna i lato to z kolei moment rozkwitu. Roślinność przynosi wytchnienie. Ludzie ukazani na płótnach chowają się w parkach i ogrodach, szukając kontaktu z naturą. Ale lato to też czas odpoczynku nad wodą. Kąpiące się w wodzie dzieci, nastrój sielanki i radości wzbudza jakieś nieokreślone uczucie nostalgii i tęsknoty. Motywem przewodnim w twórczości Magdaleny Laskowskiej jest natura. To ona determinuje atmosferę prac. To jej artystka poświęca najwięcej uwagi. To ona jest centrum, nadrzędna wobec postaci ludzkiej, która staje się jedynie elementem większej całości, wszechświata. Artystka dokumentuje miejsca sobie znane, bliskie i codzienne. Parki, ulice, skwery. Często jest to jej najbliższe otoczenie, słynna Kopa Cwila na warszawskim Ursynowie czy Park w Łazienkach Królewskich. Przestrzenie, które stają się dla współczesnego człowieka, miejscem odpoczynku i relaksu. To przyroda, w świecie wielkomiejskich metropolii, uwalnia w człowieku jakąś pierwotność, spontaniczność, swobodę, pragnienie autentyczności, ale również potrzebę piękna. To w obcowaniu z naturą, artystka upatruje źródła rozwoju człowieka, jego kreatywności i wrażliwości estetycznej. Malarstwo Laskowskiej jest swego rodzaju zapisem epoki, obrazem współczesnego świata. Nie brakuje w nim również krytycznego spojrzenia. Niejednokrotnie bohaterowie obrazów dostają do ręki telefon czy smartfon, który automatycznie, z parku, z otaczającej przyrody, przenosi ich do zgoła odmiennej rzeczywistości. Pozornie obecni, zdają się nie dostrzegać tego co wokół. Zainteresowania Laskowskiej przywodzą mi na myśl słynną dziewiętnastowieczną ideę miasta-ogrodu, ale również współczesne eko trendy, postulujące życie w zgodzie z naturą i powrót do jej źródeł. Artystka pokazuje miasto z innej perspektywy. Miasto przyjazne przyrodzie i człowiekowi. Zajmuje tym samym stanowisko w tak ważnych dziś dyskusjach nad kształtem przestrzeni miejskiej. Laskowska maluje w sposób syntetyczny i uporządkowany, często upraszcza formy, geometryzuje. Stosowana przez nią perspektywa wciąga widza. Istotną rolę odgrywa światło i kolor. To one, potraktowane w sposób subiektywny, w głównej mierze nadają pracom artystki ten wyjątkowy, oniryczny wyraz.</p> <p class="text odstep first">Blanka Burnat</p> <!-- GALERIA ZDJĘĆ --> <p> </p> <!-- --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC03955.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/DSC03955.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 2--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_2119.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_2119.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 3--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/3_3.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/3_3.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 4--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_2091.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_2091.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 5--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/6_1.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/6_1.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 6--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/5_3.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/5_3.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> <p> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Sylwester Ambroziak. Andrzej Dudziński.

  06.10.2017 - 18.10.2017

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=147&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Sylwester Ambroziak. Andrzej Dudziński.</a> </span></h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/yyy.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <span>Sylwester Ambroziak, Andrzej Dudziński</span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Piękna 62/64</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>06.10.- 18.10.2017</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first">Hominidy Sylwestra Ambroziaka: ich jajowate, nieproporcjonalnie duże głowy, beznose, gładkie, nieruchome zwierzęco-ludzkie twarze z szeroko rozstawionymi wypukłymi, okrągłymi oczami i łakomymi ustami, krępe sylwetki i długie, małpie ręce, a także emanująca z ich ciał skondensowana, prymitywna energia, budzą skojarzenia z pierwotnością i zwierzęcością kierowaną instynktem. Męskie, ze sterczącymi potężnymi fallusami, rzadsze – żeńskie, i te niby-dziecięce, drobniejsze i bezpłciowe, samotne lub splecione w miłosnym uścisku czy zaciekłej walce, pojedyncze lub w dużych grupach, a nawet w stadach, komunikują się ze sobą – i z odbiorcami - zadziwiająco precyzyjną, i równie zadziwiająco ludzką, mową ciała. Szczątkowa, wyrażana tylko układem ust, mimika bezmyślnych, obojętnych, jakby lekko zdziwionych twarzy, kontrastuje z wyrazistą ekspresją gestów i gwałtownością ruchów sprężystych ciał. Ich widok z jednej strony budzi głęboko zakorzenione w ludzkiej podświadomości lęk przed obcym i niechęć do innego, lecz z drugiej, uczucie pewnego rodzaju gatunkowej bliskości, wywołanej wyczuwalnym autentyzmem prymarnych ludzkich odruchów i instynktownych reakcji. Odnosi się wrażenie, że artysta celowo pozbawia je podstawowych indywidualnych cech: zróżnicowanych rysów twarzy, sylwetek czy chociażby ubioru, właśnie po to, by móc obnażać i jak najbardziej czytelnie ukazywać prawdziwą naturę człowieka: tę uniwersalną, wspólną wszystkim na poziomie zbiorowej podświadomości, nie zakłócaną jednostkowymi sytuacjami i nie zatartą kulturowymi maskami. Podstawowe prawdy o kondycji i o dramacie ludzkiej egzystencji, obciążonej dziedzictwem ewolucji, uwikłanej w przemijalność czasu i materii, i jednocześnie rozpaczliwie pragnącej nadać sens swemu istnieniu, Sylwester Ambroziak definiuje doskonale adekwatną do nich figuratywną formą swoich rzeźb, często dodatkowo wchodzących ze sobą w znaczeniowe relacje w ramach złożonych, przestrzennych instalacji. Wykonane najczęściej z optycznie i fizycznie ciężkich materiałów: brązu, drewna i ceramiki, zawsze dynamicznie kształtowane i zawsze znakomicie zrównoważone kompozycyjnie, wiele o bardzo dużych rozmiarach i niewielkie, w wyrafinowanych strukturach faktury powierzchni mają zapisane, nasycone wzmożonymi emocjami, ślady dialogu – często na krawędzi walki - artysty z materią. Artysty, który coraz częściej sięga także po nowocześniejsze środki wyrazu: dające nowe możliwości odlewy z tworzyw sztucznych i perfekcyjnie realizowane technicznie filmy animowane, pełne niepokojących, traumatycznych odniesień. I jakkolwiek ponadczasowe przesłanie sztuki Sylwestra Ambroziaka ciągle pozostaje niezmienne – dociera ona do jeszcze głębszych warstw ludzkiej wrażliwości, tych wyczulonych nie tylko na treść – także na formalną i artystyczną doskonałość dzieła sztuki.</p> <p class="text odstep first">Stanisława Zacharko-Łagowska</p> <p class="text odstep first">W abstrakcyjnym malarstwie Andrzeja Dudzińskiego dominuje pewien szczególny rodzaj plastycznej muzyczności. Muzyczności, przejawiającej się w dźwięcznej czystości samotnych barwnych form, lewitujących w przestrzeni ciszy spokojnego, jednobarwnego tła i łączących się w luźne akordy subtelnych kolorystycznych zestawień. Oraz w plastycznych efektach działania, zaproszonego do twórczego dialogu, oswojonego – a wręcz zaprzyjaźnionego – przypadku, który zaznacza swoją obecność w kształtach rozpryskujących się kleksów, dynamicznych roztarć i zaciekach swobodnie spływającej farby. A także, w często z nich wychodzących, barwnych wektorach odcinków prostej linii, których geometryczna kategoryczność wprowadza w obszar spontanicznie i intuicyjnie tworzonej przestrzeni element pełnej chłodnego namysłu celowości. Ta muzyczność nie pojawiła się znikąd. Brzmiała w twórczości Andrzeja Dudzińskiego od zawsze. Wprawdzie przytłumiona dominującym, literackim przekazem w ilustracjach i projektach okładek książek, podporządkowana skondensowanej treści plakatów, zepchnięta w tło obrazów poprzez czytelność figuratywnych odniesień, przytłoczona ciężarem materii assamblaży, dosłownością fotografii i inteligentną zabawnością ptaka Dudi – była elementem scalającym i, jednocześnie, indywidualizującym wszystkie jego dzieła. Nadawała im swoisty, jedyny w swoim rodzaju rytm, lekkość, i niewymuszoną spontaniczność improwizacji: to, co charakteryzuje całą twórczość tego znakomitego artysty. Sama jest doskonałym nośnikiem emocji – i jak każdy rodzaj muzyki - trafia bezpośrednio do emocji odbiorców. W swoich abstrakcyjnych kompozycjach artysta uwalnia tę muzyczność z gorsetu innych sensów i znaczeń. Wybrzmiewa teraz w pełni doskonałością harmonii wzajemnych relacji: wyrafinowanych kolorów, nieoczywistych kształtów i zapisu malarskiego gestu artysty - jak wizualny hymn na cześć radości tworzenia.</p> <p class="text odstep first">Stanisława Zacharko-Łagowska</p> <!-- GALERIA ZDJĘĆ --> <p> </p> <!-- --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/2_2.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/2_2.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 2--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/1_3.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/1_3.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 3--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/4_3.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/4_3.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 4--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/3_2.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/3_2.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 5--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/5_2.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/5_2.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 6--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_1796.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_1796.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> <p> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Ostrzeszewicz - Zając. Geometria Czasu.

  12.05.2017 - 27.05.2017

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=147&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Krzysztof Ostrzeszewicz. Krzysztof Zając.</a> / </span>GEOMETRIA CZASU</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/długie.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <span>Krzysztof Ostrzeszewicz, Krzysztof Zając</span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Piękna 62/64</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>12.05.- 27.05.2017</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first">Mimo nowoczesnej formy rzeźb Krzysztofa Ostrzeszowicza , widocznym jest, że ich autor nie wypiera się historycznego dziedzictwa sztuki, zwłaszcza jej – zawsze oczyszczających – powrotów do kanonu klasycznego piękna. Już sam wybór wypowiadania się, poprzez pojedynczą figurę aktu czy postaci ludzkiej, wywołuje skojarzenia z antykiem. Utwierdza w nich częste układanie ciał w kontrapoście, ich mocna budowa i harmonijne proporcje, niezatarte – a wręcz podkreślone - ekspresyjną deformacją i syntetycznymi uproszczeniami. Tradycyjnym podejściem do rzeźby jest także wybór bryły jako podstawowego środka wyrazu. W interpretacji młodego artysty, to bryła wbita w przestrzeń fizycznym ciężarem materii i skondensowanej, niejako do wewnątrz skierowanej energii. Zamierzoną surowość figur podkreśla ich zwartość, oszczędność gestu, zatarcie czy schematyczne potraktowanie rysów twarzy. Natomiast częste kanciaste cięcia bryły; zarówno te, powstałe wskutek spontanicznego kształtowania tworzywa, jak i te, które są efektem starannego i przemyślanego budowania kompozycji, dynamizują je i akcentują ich ekspresyjny charakter. Część z nich dopełnia chropawość i betonowa szarość materii, zaś inne zdobi jednolity, mocny kolor, jak czerwone „Dziewczynka” i „Macierzyństwo”, czy żółta „Judyta”. Każda rzeźba wyposażona jest w jednowyrazowy tytuł. Często są to imiona mitologicznych i biblijnych postaci: „Wenus”, „Estera”, „Judyta”, „Hiob”, „Don Kichot”, ale także i inne – „Niosąca”, „Kąpiąca się”, „Brzemienna”, „Piorąca”, „Muza”, „Dziewczynka” . Są one treściowym dopełnieniem formy prac i drogowskazami do ich właściwej interpretacji. Samotne, nieruchome i skupione na sobie trwanie - to wspólna cecha wszystkich rzeźb Krzysztofa Ostrzeszewicza. I ich niewątpliwa wartość: zarówno jako symboli przez niewyrażonych idei, jak i jako dzieł sztuki.</p> <p class="text odstep first">Stanisława Zacharko-Łagowska</p> <!-- GALERIA ZDJĘĆ --> <p> </p> <!-- --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/c.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/c.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 2--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/f.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/f.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 3--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/e.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/e.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 4--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/d.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/d.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 5--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/b.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/b.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 6--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/a.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/a.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> <p> </p> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Joanna Szczepkowska. Nowa Przestrzeń.

  20.01.2017 - 04.02.2017

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=147&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Joanna Szczepkowska</a> / </span> NOWA PRZESTRZEŃ</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/ggg.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=147&amp;controller=artist&amp;id_lang=1"><span>Joanna Szczepkowska</span></a></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Piękna 62/64</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>20.01.- 04.02.2017</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=147&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Joanna Szczepkowska</a> występuje w Galerii 101 Projekt w nowej, zaskakującej roli autorki prac plastycznych. Po raz pierwszy zdecydowała się na upublicznienie swoich rysunków w 2000 roku. Wykorzystała je w zbiorze felietonów „Drugie podwórko”. Delikatne niczym pajęczyna, w sposób aluzyjny odwoływały się do treści poszczególnych tekstów, lub stanowiły rodzaj dyskretnego ozdobnika. Taki był początek artystycznej przygody, która z czasem przerodziła się w autentyczną pasję. Rysunki Joanny Szczepkowskiej przyciągają wzrok wyrafinowaną prostotą i czystością formy. Wizualnie urodziwe, działają na wyobraźnię, prowokują do rozszyfrowania treści zapisanych na nieskazitelnej bieli papieru nieomylną czarną kreską. Nie szuka wielkich tematów, odnajduje je w codzienności. Bohaterami jej rysunków są zwykli ludzie przeżywający swe małe lub wielkie dramaty. Anonimowi przychodnie, w tajemniczy sposób wyróżniający się z tłumu, ludzie z marginesu. Z natury jest ogromnie wrażliwa, przepełniona uczuciem empatii, stąd jej Pijacy i Menele są pełni życia, radośni; nie budzą odrazy, ale sympatię. Niektóre wątki prowokują do kolejnych opracowań. Tak, więc powraca wizerunek bezdomnego skrzypka. Przejmująca w swej wymowie metafora losu zagubionych, zapomnianych artystów… Postacie są zazwyczaj pozbawione atrybutów; autorka wprowadza je, kiedy uzna, że ich obecność buduje dramaturgię. Taką rolę pełni śmietnik, miseczka na jałmużnę i filiżanka stojąca na atrapie kawiarnianego stolika. Większość prezentowanych na wystawie rysunków, ma formę otwartą. Giętka, pewnie prowadzona linia jedynie częściowo wydobywa zarys postaci. Ale potrafi też zapętlić się w miękki celnie zdefiniowany kształt. Spotkamy również przykłady kompozycji budowanych przy użyciu krótkich odcinków pospiesznie położonej ekspresyjnej kreski. Nie budzi zdziwienia fakt, że wszechstronnie uzdolniona i wciąż poszukująca nowych form wypowiedzi autorka, po długim okresie fascynacji rysunkiem, sięgnęła po kolor. Prezentowane na wystawie obrazy zostały zrealizowanie w ciągu trzech minionych lat przy użyciu techniki komputerowej. Graficznie czysty rysunek zastąpiła zróżnicowaną plamą koloru, położonego cienką matową warstwą lub gęstniejącego do emalierskich połysków. Eksperymentuje poszerzając zakres rozwiązań formalnych. Próbuje wypowiedzi w różnych konwencjach. Bywa oszczędna jak w moim ulubionym Swetrze, lub szczelnie na zasadzie horror vacui – zapełnia cały prostokąt kompozycji sylwetkami barwnie ubranych bywalców kawiarni. Znacznie poszerzyła i wzbogaciła zakres inspirujących ją tematów. Zaczyna rozwijać je w cykle. Warto w tym miejscu wspomnieć intrygującą serię prac, do której należy zaliczyć Ciało oraz jego powiększone do nadnaturalnych rozmiarów fragmenty – Usta i Ucho. W szeregu prac wykorzystuje fotografię ( m.in. trzy Autoportrety). Kończąc ten z konieczności krótki wstęp, pragnę wyrazić życzenie, aby zwiedzanie wystawy Joanny Szczepkowskiej było dla Państwa równie fascynującym przeżyciem, jak mój pierwszy kontakt z jej pracami.</p> <p class="text odstep first">Maria T. Krawczyk</p> <!-- GALERIA ZDJĘĆ --> <p> </p> <!-- --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_9024_2.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_9024_2.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 2--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/2.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/2.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 3--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/5_1.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/5_1.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 4--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/4a.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/4a.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 5--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/4_1.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/4_1.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 6--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC08624.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/DSC08624.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> <p> </p> <p class="text odstep first">W sobotę 4 lutego odbył się finisaż wystawy Joanny Szczepkowskiej - Nowa Przestrzeń.</p> <p> </p> <!-- --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_9238.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_9238.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/2_1.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/2_1.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/4_2.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/4_2.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_9226.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_9226.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/11.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/11.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/oo.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/oo.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 1 product

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Jakub Dominik...i świat staje się tęczą.

  02.12.2016 - 16.12.2016

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=139&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Jakub Dominik</a> / </span> ...I ŚWIAT STAJE SIĘ TĘCZĄ</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_8091.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=139&amp;controller=artist&amp;id_lang=1"><span>Jakub Dominik</span></a></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Piękna 62/64</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>02.12 - 16.12.2016</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first">Doskonałą znajomością zasad konstruowania kompozycji, kontrastowania barw ciepłych i chłodnych oraz perfekcyjnego harmonizowania ich ostrych zestawień, podobnie jak i sumiennie odrobioną lekcją op-artu, nie da się wytłumaczyć fenomenu malarstwa Jakuba Dominika. Przeciwnie - budząca zachwyt warsztatowa błyskotliwość, tęczowy blask kolorów i naskórek dekoracyjności przysłaniają nieco ich specyficzny – bo radosny – romantyzm i przejawiającą się w nich, równie radosną, afirmację natury. Mimo wyraźnej „skłonności” do abstrakcji, artysta nie oddala się nadmiernie od sztuki przedstawieniowej. Najchętniej maluje pejzaże i kameralne wnętrza, w których często królują wszechobecne koty. Niejednokrotnie łączy oba te tematy, ukazując krajobraz widziany z wewnątrz pomieszczenia i uporządkowany kadrem prostokąta okiennej framugi. Podstawą syntetycznego charakteru jego obrazów zdają się być doświadczenie i przeżycia wynikające z uważnego i długotrwałego studiowania natury - z nawarstwiania się zarówno efektów kolejnych spostrzeżeń jak i, budzonych jej pięknem, emocji. Rozległe pejzażowe panoramy emanują słonecznym ciepłem swojskości. Ich podniesiony horyzont i gęstość poletek, układających się w hipnotyczny rytm sfalowanych wzgórz, przypomina fotograficzne ikony polskiego krajobrazu stworzone przez Pawła Pierścińskiego i Kielecką Szkołę Krajobrazu. Artysta umiejętnie tworzy iluzję głębi przestrzeni układem abstrakcyjnie barwnych pasiaków pól lub zróżnicowanymi wielkościami kulistych kształtów koron drzew. Nimi konstruuje schematy perspektywy geometrycznej, nie unika także perspektywy powietrznej: kolejne elementy kompozycji, w miarę oddalania się w głąb obrazu są malowane coraz bardziej stonowanymi walorami kolorów. Żongluje przeciwieństwami: płaskimi formami tworzy złudzenie trójwymiarowej przestrzeni a abstrakcyjnymi kształtami i barwami – wizerunki rozpoznawalnej rzeczywistości. Kolorystyczna dźwięczność malarstwa Jakuba Dominika budzi muzyczne skojarzenia, zarówno swoistą wizualną rytmicznością jak i darem bezpośredniego trafiania do emocji odbiorcy. Niezwykle mocno odczuwa się zawartą w nim radość tworzenia piękna i równie wielką radość dzielenia się nim z innymi. I być może to właśnie – bo tak rzadko spotykane – jest jego największą wartością.</p> <p class="text odstep first">Stanisława Zacharko-Łagowska</p> <p> </p> <p><!-- GALERIA ZDJĘĆ --></p> <p> </p> <p><!-- --></p> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_8070.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_8070.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 2--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/3.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/3.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 3--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/7.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/7.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 4--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/8.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/8.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 5--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/6.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/6.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 6--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/5.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/5.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Paweł Pierściński, Marcin Rząsa. Horyzontu ciąg dalszy.

  25.10.2016 - 12.11.2016

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa Archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=110&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Paweł Pierściński</a>, <a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=111&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Marcin Rząsa</a> / </span> HORYZONTU CIĄG DALSZY</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/uuuuuuu.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <strong><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=110&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Paweł Pierściński</a>, <a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=111&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Marcin Rząsa</a></strong></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Piękna 62/64</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>28.10 - 12.11.2016</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first">Paweł Pierściński, ceniony - już klasyk - polskiej fotografii artystycznej, twórca i teoretyk słynnej Kieleckiej Szkoły Krajobrazu, w swojej niezwykle obszernej, ponad pięćdziesięcioletniej twórczości, dotknął wszystkich bez mała technik fotograficznych, zawsze osiągając w nich znakomite rezultaty artystyczne. Realizował również wiele tematów, - ale podstawowym obszarem jego artystycznej penetracji stałą się Kielecczyzna. Szczególnie interesował go krajobraz kulturowy, naznaczony śladami mozolnej pracy człowieka; tej, w której człowiek bezpośrednio stykał się z ziemią, „współpracował” z nią, a która w sposób szczególny, najbardziej chyba humanistyczny, kształtowała jej powierzchnię. Wydobywał i utrwalał jej zapis: w równoległych rytmach wyoranych bruzd, nieregularnych kształtach uprawianych skrawków ziemi, w rysunku szachownicy drobnych poletek i w strukturach różnorodnych upraw. Jego sposób interpretacji krajobrazu jest jednocześnie perfekcyjną technicznie dokumentacją i syntetycznym, pełnym emocjonalnych odniesień, portretem ziemi. Utrwalił świat emanujący pełnią jedności witalności przyrody i porządkującego ją intelektu człowieka, harmonii sił natury i oswajającej je pracy ludzkich rąk. Świat równowagi, nadrzędnej logiki i celowości, wynikających także z wyjątkowej, fascynującej osobowości artysty i jego ścisłego umysłu inżyniera, poszukującego - nawet w krajobrazie - matematycznego porządku i geometrii.</p> <p class="text odstep first">Stąd i dostosowany do tych założeń sposób fotografowania: z niskiego punktu widzenia, łączący w sobie możliwości zarówno zanotowania szczegółów jak i scalenia ich w pejzażową, uporządkowaną syntezę. Dążył do osiągnięcia wrażenia ponadczasowości, do uniwersalności, w znaczeniu historycznej ciągłości i tradycji. Obecność człowieka redukował do roli sztafażu, aby współczesne szczegóły ubioru czy narzędzi nie wiązały obrazu z konkretnym czasem. Podobnie traktował architekturę i zabudowania. Krajobraz stał się dla tego znakomitego artysty również źródłem rozważań nad sztuką o charakterze abstrakcyjnym. Znaczna ilość jego fotogramów to kalki z odnalezionych w naturze struktur, wykonanych zarówno ręką człowieka jak i sił natury. Odnalazł w nich plastyczną urodę graficzno-rysunkowych materii, ekspresyjnego unerwienia, uporządkowany rytm kontrastów światła i cienia. Stały się one bazą jego oryginalnych fotokolaży i multiplikacji.</p> <p class="text odstep first">Wiele z jego prac to kompozycje o ogromnym ładunku emocjonalnym, zwłaszcza zespół fotografii wykonanych w prastarej – bezpowrotnie już zniszczonej - legendarnej Puszczy Jodłowej. To, pełna nastrojów i klimatów budowanych światłem, poruszająca wyobraźnię, dokumentacja występujących w niej bujnych form roślinnych, potężnych drzew, splątanych korzeni, tajemniczych wykrotów.</p> <p class="text odstep first">Znakomite: pod względem artystycznym, dokumentalnym i technicznym, czarno-białe fotogramy Pawła Pierścińskiego to ponadczasowe syntezy polskiego krajobrazu, które są końcowym wynikiem bardzo długiego procesu, zarówno twórczego jak i poznawczego, niezwykle konsekwentnego w swoich założeniach: wielu lat fotografowania tych samych miejsc, o różnych porach dnia i roku, w różnych warunkach pogodowych – i własnych stanów emocjonalnych. Wiele z jego prac stało się ikonami fotografii krajobrazowej, a sposób fotografowania doczekał się licznych naśladowców i twórczych kontynuatorów. To wszystko sprawia, że twórczość Pawła Pierścińskiego pozostaje ciągle żywa i inspirująca, a jego oryginalne fotografie są niezwykle cennymi dziełami sztuki.</p> <p class="text odstep first">Stanisława Zacharko-Łagowska</p> <p class="text odstep first">Monumentalne w charakterze, rzeźby Marcina Rząsy niepokoją swoim powtarzalnym rytmem statycznych, jednakowo skupionych, jednakowo bezrękich, jednakowo bosych i jednakowo z drewna wyrzeźbionych postaci. Surowa oszczędność środków wyrazu, zamierzony minimalizm, zarówno ich rozmiarów jak i form, wymusza skupienie się zarówno na samej materii drewna jak i na elementach różnicujących poszczególne figury. Kompozycja każdej z nich oparta jest na podobnym schemacie: syntetycznie potraktowana głowa osadzona na mocnej szyi, łączy się ze zwartą bryłą tułowia z zaznaczonymi wyraźnie ramionami i domyślną obecnością wyciągniętych wzdłuż ciała i ukrytych pod szatą rąk. Spod zróżnicowanych długością szat wyłaniają się nogi i duże, zawsze bose stopy. Taki układ postaci, a także ich specyficzna hieratyczność, nieuchronnie kojarzą się z rzeźbami starożytnego Egiptu, podobnie jak i wykorzystywanie przez artystę mocy oddziaływania powtarzalności i multiplikacji w bardziej złożonych aranżacjach.</p> <p class="text odstep first">Niewielkie rozmiary małych figur powodują, że niezwykle istotnej roli, często wręcz dominującej, nabiera w nich materia, w tym przypadku drewna: jego naturalny kolor i ciepło, pionowo, w postaci niemal równoległych linii prowadzony rysunek słojów, struktura, często wydobyta niezatartą chropawością cięć i śladów narzędzi.</p> <p class="text odstep first">Najwyraźniejsze różnice zawierają się jednak w dużej różnorodności nakryć głowy. Nakryć dziwnych, niefunkcjonalnych, które zdają się pełnić rolę enigmatycznych atrybutów. Atrybutów o niejednoznacznym znaczeniu, nie odnoszących się ani do historii ani do tradycji, tylko do wrażliwości, wyobraźni, doświadczeń i skojarzeń odbiorcy. Często w obszar tych dziwnych, choć prostych form, dopełniających głowy i twarze, artysta subtelnie wprowadza kolor, podkreślając geometrycznymi podziałami ich abstrakcyjny charakter.</p> <p class="text odstep first">Syntetyczne, zamknięte w sobie i obojętne pojedyncze figury, w wielopostaciowych aranżacjach stają się nośnikami emocji. Zestawione w większe grupy, nawiązują pomiędzy sobą relacje budowane z niedookreślonych sensów i znaczeń, wzmagają moc swego działania swą zwielokrotnioną obecnością i magicznymi fluidami emanującymi z fantastycznych nakryć głów. Stają się elementami mobilnych, otwartych kompozycji, które wraz z każdą zmianą nabierają innego znaczenia i innego emocjonalnego zabarwienia.</p> <p class="text odstep first">Marcin Rząsa, posługując się ograniczonymi środkami wyrazu i najbardziej odwiecznym i - wydawałoby się - wyeksploatowanym elementem sztuki: wizerunkiem postaci ludzkiej, stworzył sztukę zarówno wyrafinowaną formalnie jak i bogatą znaczeniowo, zarówno osadzoną w kontekście tradycji jak i na wskroś nowoczesną. Minimalistyczną i zarazem niezwykle rozbudowaną, szczególnie w wartości budzenia emocji i skojarzeń - tych najbardziej związanych z naturą człowieka.</p> <p class="text odstep first">Stanisława Zacharko-Łagowska</p> <p> </p> <!-- GALERIA ZDJĘĆ --> <p> </p> <!-- --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/fot wer rzasa pier/IMG_7836.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/fot wer rzasa pier/IMG_7836.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 2--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/fot wer rzasa pier/IMG_7840.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/fot wer rzasa pier/IMG_7840.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 3--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/fot wer rzasa pier/IMG_7846.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/fot wer rzasa pier/IMG_7846.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 4--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/fot wer rzasa pier/IMG_7861.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/fot wer rzasa pier/IMG_7861.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 5--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/fot wer rzasa pier/IMG_7818.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/fot wer rzasa pier/IMG_7818.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 6--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/fot wer rzasa pier/IMG_7819.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/fot wer rzasa pier/IMG_7819.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 26 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Wioletta Jaskólska. Wystawa malarstwa.

  18.10.2016 - 03.11.2016

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa Archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">Wioletta Jaskólska / </span> MALARSTWO</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/yyyyy.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <span>Wioletta Jaskólska</span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Resteuracja MOMU, Wierzbowa 9/11</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>18.10. - 03.11.2016 </span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first">W dniach 18.10 – 4.11 w restauracji MOMU odbyła się wystawa malarstwa Wioletty Jaskólskiej. Artystka, która współpracuje z naszą Galerią, pokazała swoje najnowsze prace.</p> <p class="text odstep first"><a href="http://www.momu.pl/" target="_blank">Strona restauracji MOMU</a></p> <!-- --> <!-- GALERIA ZDJĘĆ --> <!-- --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"><!--Zdjęcie 1--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/MOMU/14650197_935547386578294_715327463453291783_n.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/MOMU/14650197_935547386578294_715327463453291783_n.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 2--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/MOMU/14650331_935547473244952_7206071902921632575_n.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/MOMU/14650331_935547473244952_7206071902921632575_n.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 3--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/MOMU/14721597_935547453244954_1965824382835746590_n.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/MOMU/14721597_935547453244954_1965824382835746590_n.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 4--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/MOMU/14725630_935547479911618_6144394752050569198_n.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/MOMU/14725630_935547479911618_6144394752050569198_n.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 5--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/MOMU/14729292_935547403244959_2329014485635998349_n.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/MOMU/14729292_935547403244959_2329014485635998349_n.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!--Zdjęcie 6--> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/MOMU/14799742_10154215641321137_1937843545_o.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="" href="http://101projekt.pl/img/cms/MOMU/14799742_10154215641321137_1937843545_o.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Magdalena Shummer-Fangor. Po drugiej stronie lustra.

  30.09.2016 - 14.10.2016

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa Archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=112&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Magdalena Shummer - Fangor</a> / </span> PO DRUGIEJ STRONIE LUSTRA</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/15.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=112&amp;controller=artist&amp;id_lang=1"><span>Magdalena Shummer - Fangor</span></a></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Piękna 62/64</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>30.09. - 15.10.2016 </span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first">Naiwność malarstwa Magdaleny Shummer-Fangor nie jest naiwnością autentyczną – bo ta jest po prostu niemożliwa w przypadku twórczości osoby z uniwersyteckim dyplomem historyka sztuki i zarazem, bywałej w świecie, towarzyszki życia wybitnego abstrakcjonisty. Jest jedynie konwencją - wybraną celowo, z pełną świadomością celu i przesłania własnej twórczości. A te zdają się wynikać z czystego zachwytu nad pięknem świata, oszałamiającą urodą i bogactwem wypełniających go kształtów, kolorów, różnorodnością form życia – a także z przemożnej chęci podzielenia się tym zachwytem z innymi.</p> <p class="text odstep first">Konwencja sztuki naiwnej, wraz z całym zasobem właściwych dla niej środków wyrazu, szczególnie się nadaje do przekazywania takiej, jednostronnej i radosnej, wizji świata. Wiele formalnych rozwiązań, przypisanych „naiwności” wynika tu z intencji artystki. Przykładem tego jest, chociażby, konsekwentne unikanie przez nią malowania cieni – tak, jakby chciała całkowicie usunąć ze swojego idealnego świata mrok – a może i jego mroczną stronę? Ich brak przekłada się na płaskość przedstawień i charakterystyczne, jakby niezwiązane z podłożem, nałożenie malowanych postaci i przedmiotów na równie płaskie tło. Podobnie celowe jest traktowanie światła – którym zazwyczaj artyści budują emocjonalność, tajemniczość, nastrój a często i dynamiczny charakter swoich kompozycji. W obrazach Magdaleny Shummer-Fangor natomiast światło jest rozproszone i równomiernie nasyca przestrzeń. Nie ma wyraźnego źródła: emanuje jakby z wewnątrz obrazu, wzmaga dźwięczność kolorów i ich przejrzystą czystość, kreuje wrażenie ogólnej szczęśliwości, łagodności i spokoju.</p> <p class="text odstep first">Prace wypełnione wielością drobnych, precyzyjnie narysowanych i namalowanych szczegółów: listków drzew i traw, mnogością kwiatów, owoców, struktur zwierzęcych futer, łusek i piór, zdradzają ogromny zmysł obserwacji ich autorki. Swoisty horror vacui – lęk przed pustą przestrzenią – cechujący jej radosne kompozycje, oddaje też bogactwo jej świata – bo nie każdemu jest dane zauważanie tak ogromnej ilości szczegółów. Uwidacznia także jej niechęć do wartościowania: wszystko jest dla niej ważne, godne uwagi i zachwytu. W takim podejściu do widzialnej rzeczywistości jest zawarty pewien rodzaj wiary, czy raczej zawierzenia Stwórcy: że wszystko to, co istnieje, co zostało stworzone, ma swoje logiczne miejsce w porządku Wszechświata, a jego istnienie ma głęboki sens. Sens, którego wprawdzie nie jesteśmy w stanie ogarnąć ludzkim umysłem – ale który jest faktem: czasem odkrywany fragmentarycznie przez naukę, a czasem przez wyczuloną intuicję artysty... Dlatego też jej sztuka, skupiony na detalach sposób malowania, metodyczna drobiazgowość i uważność, zdają się być także rodzajem afirmatywnej kontemplacji Dzieła Stworzenia.</p> <p class="text odstep first">Istotną rolę w jej obrazach pełni treść: poetycka, często o zabarwieniu metaforycznym. Lekceważenie perspektywy i rzeczywistych proporcji – przy względnym szacunku do lokalnych kolorów, dodatkowo pomaga jej wpisać się w poetykę wybranej konwencji sztuki naiwnej, ale także zapewnia duży margines swobody w komponowaniu poszczególnych scen. Magdalena Shummer-Fangor opowiada swoje historie swoim własnym językiem form, ale i odsyła odbiorców do odległych, artystycznych skojarzeń: hieratyczność „Dziewczyny z truskawkami”, na tle czerwonych i różowych róż, z przedmiotami - atrybutami przyjaznej codzienności, czy „Autoportretu” w otoczeniu kotów, papugi i frunącego bociana, zdają się być pogodną i szczęśliwą wersją dramatycznych dzieł Fridy Kahlo. Z kolei „Magda Gesler”, „Braciszkowie”, „Siostrzyczki” – to popisy mistrzowskiej, zrównoważonej kompozycji, rozpisanej na geometryczne rytmy i wyrafinowaną gamę kolorystyczną. Nastrojowi „Kochankowie w łódce” z łabędziem – odwiecznym atrybutem kiczu, „Czerwony Kapturek”, „Spotkanie z krokodylem”, sceny z biblijnego raju, dużo pejzaży ze zwierzęcym sztafażem, i ten najefektowniejszy z nich: „Arka Noego” – współtworzą warstwę wyraźnie ilustracyjnego charakteru jej twórczości. Ale najbardziej istotnym i najbardziej wartościowym jej elementem jest przejawiająca się w niej autentyczna wierność sobie: wbrew całe życie zgłębianej wiedzy i znajomości: zarówno wielkiej sztuki, jak i wielkiego świata. Ocalić dziecko w sobie – to podobno jedyny sposób na nieustanną ciekawość świata, świeżość w jego postrzeganiu i ciągłość trwania w zachwycie jego pięknem – sztuka Pani Magdaleny Shummer-Fangor jest dowodem na to, że jej się to udało…</p> <p class="text odstep first">Stanisława Zacharko-Łagowska</p> <!-- Zdjęcia prac --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/FANGOR 2016/1.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Aleksandra Zawadowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/FANGOR 2016/1.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/FANGOR 2016/5.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Aleksandra Zawadowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/FANGOR 2016/5.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/FANGOR 2016/9.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Aleksandra Zawadowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/FANGOR 2016/9.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/FANGOR 2016/15.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Aleksandra Zawadowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/FANGOR 2016/15.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/FANGOR 2016/18.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Aleksandra Zawadowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/FANGOR 2016/18.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/FANGOR 2016/20.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Aleksandra Zawadowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/FANGOR 2016/20.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 2 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Joanna Stasiak. Pejzaż klasyczny - obrazy na jedwabiu.

  13.05.2016 - 17.06.2016

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa nadchodząca</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span" style="font-size: 24pt;"><span style="font-size: 14pt;">Pejzaż klasyczny - obrazy na jedwabiu</span>/ </span>Joanna Stasiak<img src="http://101projekt.pl/img/cms/JEDWABIE%2013-07-2014%20(29).JPG" alt="" width="3167" height="1263" /></h1> <p class="p_last linia2 first">Artyści:<a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=120&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank"><span>Joanna Stasiak</span></a></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>13.05 - 17.06.2016</span></p> <p class="p_last linia2">Kurator: <span>Magdalena Durda-Dmitruk</span></p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <p class="text"><span>Joanna Stasiak</span> ukończyła studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa (z wyróżnieniem) uzyskała w 1989 r. w pracowni profesora Janusza Kaczmarskiego. W 1991 r. odbyła studia podyplomowe w The Ruskin School of Drawing and Fine Art w Oksfordzie. W 1998 r. przebywała w Paryżu na stypendium Funduszu Pomocy Niezależnej Literaturze i Nauce Polskiej. Od 2006 r. pracuje w Instytucie Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie. W latach 2006-2008, 2010-2012 piastowała stanowisko dyrektora Instytutu. Obecnie jako profesor prowadzi pracownię malarstwa w ramach Katedry Sztuk Pięknych, łącząc działania artystyczne z pracą pedagogiczną. Jest organizatorką tematycznych plenerów artystycznych w swoim domu na Warmii (m.in.: „Wielki Tydzień”, „Święci warmińskich kapliczek”, „Trękusowe dell` arte”, „Bachantki”). W 2010 r. zainicjowała i współtworzy cykl plenerów: „Okruchy Atlantydy – Kapliczki Warmii“. Realizuje projekty badawcze naukowo-artystyczne. Jest współautorką (z Jackiem A. Zielińskim) podręczników do szkoły podstawowej i gimnazjum z cyklu „Świat sztuki“. Prowadzi autorską galerię In Spe. Jest autorką kilkudziesięciu wystaw indywidualnych oraz uczestniczką wielu prezentacji zbiorowych zarówno w kraju, jak i zagranicą. Mieszka i tworzy w warmińskim Trękusie.</p> <p>Malarstwo na jedwabiu to stara i wymagająca technika, do tego współcześnie dająca dość jednoznaczne skojarzenia ze sztuką użytkową. Uprawia ją, jako poboczną formę swojej twórczości, niejeden artysta przeważnie utrwalając w ten sposób ekspresyjne, tworzone w duchu „malarstwa gestu“ obrazy bliskie abstrakcji. Ponad cztery lata temu, podczas podróży artystycznej do Indii, technika ta stała się nowym warsztatowym wyzwaniem także dla Joanny Stasiak, autorki znanej dotychczas przede wszystkim z  romantycznych, naznaczonych wieloznaczną wymową pejzaży na płótnie. Pierwsze jej prace na jedwabiu powstawały na dachach domów w New Delhi, kolejne w warszawskiej pracowni, ostatnie tworzone są w szczególnym dla artystki miejscu, w warmińskim Trękusie. Pomimo zmiany medium, wymuszającym precyzyjne kładzenie gotowych farb na wielkoformatowe, zwiewne podobrazia w iście szamańskim, spontanicznym geście, Stasiak wciąż poddaje analizie zagadnienia formalne i treściowe, które nurtowały ją wcześniej. Nie oddzielam tego doświadczenia od swoich poprzednich prac i w gruncie rzeczy uważam, że narzędzie jest ważne, ale czy pracuje się na szarym papierze czy na jedwabiu, to chodzi zawsze o to samo: rysunek, kolor. Wachlarz tematów jest również nader tradycyjny: pejzaż, martwa natura, scena rodzajowa – związany z intelektualną refleksją autorki nad rzeczywistością, losem człowieka, przemijaniem, której nadaje formę syntetycznego zapisu o wielowarstwowej semantyce. Powracają też kompozycje z fantastyczną architekturą, dla których inspiracją stały się zarówno zapamiętane pejzaże odległych miast, jak i tych bliskich (jak np. Olsztyn), czy zmultiplikowane arkadowania mostów odnoszące się do faktycznych i symbolicznych przejść. Nowym tematem jest minimalistyczna mocno skubizowana, poddana rygorowi geometrii nowoczesna architektura oraz skały – przyjmujące postać drapieżnych, prostych, zwartych dużych form. To symboliczne bramy, przejścia, „otwarcia się“ na inne przestrzenie. Monumentalne jedwabne kompozycje niejednokrotnie domknięte są „ramą“ – oglądamy je przez kadr ulubionego przez autorkę oculusa, półkolistej arkady, czy klasycznej bordiury. „Kadrowanie“ zdradza próbę porządkowania logosu przez pryzmat własnego, artystycznego widzenia. Tkaniny nasycone są kolorami, wibrują szlachetnie połyskującymi barwami, różnicowanymi temperaturowo tonacjami. Struktura kompozycji jest przemyślana, poprzedzona szkicem, uwidacznia nie tylko mistrzowskie dotknięcia alla prima, ale również „myślenie pędzlem“. Prace charakteryzuje szlachetna prostota, umiar, klarowność kompozycji, czasami wręcz chłód. W dobie współczesnych dążeń artystycznych do dominacji zamysłu artystycznego nad dziełem jako tworem materialnym, Stasiak pozostaje artystką „niepopularną“, idzie pod prąd - stwarzając alternatywny rodzaj refleksji twórczej. Jak w latach poprzednich na płótnach, tak teraz na jedwabnych podobraziach tworzy dzieła tchnące świeżością, ale też poczuciem związku z tradycją artystyczną, z twórczością wielkich mistrzów (np. Nicolasa Poussina, Piero della Francesca, czy mentora prof. Janusza Kaczmarskiego). Malarstwo jawi się jako efekt głębokiego przeżywania – zarówno artystycznego, intelektualnego jak i duchowego.</p> <p>Magdalena Durda-Dmitruk</p> <!-- Zdjęcia prac --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_1.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy" href="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_1.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_2.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy" href="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_2.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_3.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy" href="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_3.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_4.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy" href="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_4.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_5.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy" href="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_5.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_6.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy" href="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_6.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_7.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy" href="http://101projekt.pl/img/cms/aaaaa stasiak/Stasiak_7.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Marek Wawro i Krzysztof Kolarz. Wystawa malarstwa.

  21.11.2015 - 15.12.2015

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa aktualna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">Malarstwo / </span>Marek Wawro i Krzysztof Kolarz <img src="http://101projekt.pl/img/cms/Kolarz%20Wawro/ZAPROSZENIE.jpg" alt="" width="611" height="367" /></h1> <p class="p_last linia2 first">Artyści:<span><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=118&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Marek Wawro</a></span>,<span><a title="Krzysztof Kolarz" href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=119&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Krzysztof Kolarz</a></span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Nowogrodzka 4</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>21.11 - 15.12.2015</span></p> <p class="p_last linia2">Kurator: <span>Stanisława Zacharko-Łagowska</span></p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <p class="text"><span>Marek Wawro</span>(1953) - uprawia malarstwo, rysunek, grafikę warsztatową. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Stowarzyszenia Pastelistów Polskich, Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2000, 2005 i 2007.</p> <p class="text"><span>Krzysztof Kolarz</span> (1983) - urodził się w Bochni w 1983 roku, ale dzieciństwo aż do ukończenia szkoły podstawowej spędził w Miechowie. Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Studiował na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2009 roku uzyskał dyplom w Pracowni Malarstwa prof. K. Wachowiaka. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, trzykrotnie uzyskał Stypendium Małopolskiej Fundacji "Sapere Auso”, oraz dwukrotnie - Stypendium Fundacji im. Jana Pawła II</p> <p class="text"><span>Marek Wawro</span></p> <p><em style="font-style: italic;">"Zawsze pociągała mnie myśl, pytanie... co jest za rogiem, za ścianą, za horyzontem. Znajdowało to odbicie w kolejnych pracach, w kolejnych wystawach które stawały się obszarem ciągle ulegającym poszerzeniu, poznaniu. Punktem wyjścia jest jednak wnętrze, w którym żyję i które zmienia się razem ze mną. Zmienia się widzenie zjawisk towarzyszącym mojemu życiu. Percepcja, i co za tym idzie, świadomość mojej obecności w nurcie egzystencji, tworzy pewien szczególny rodzaj OBIEGU uświadamiającego cykliczność zdarzeń z pytaniem o sens. Działanie to jest więc kolejną próbą porządkowania mojego PEACE w moim ROOM..."</em></p> <p><span>Marek Wawro</span></p> <p>Ostatni okres twórczości MARKA WAWRO – znakomitego kieleckiego artysty - określa wchodzenie coraz głębiej we własne wnętrze - „interior” - sferę intymnej przestrzeni, złożonej z wzajemnych rodzinnych relacji, egzystencjalnych niepokojów związanych z przemijaniem oraz identyfikowanie własnych, z nimi związanych emocji.</p> <p>Pierwszym w jego twórczości działaniem tego rodzaju była DROGA – instalacja zrealizowana w 2005 roku, która jest artystycznym odniesieniem do rzeczywistej, samodzielnie przez niego zbudowanej, gruntowej drogi dojazdowej do letniego ogrodu. Scalonej – już podczas mozolnej, fizycznej pracy – z metaforą drogi jego własnego życia. Ta znakomita realizacja (złożona z ołowianych płyt, kształtowanych rytowaniem i barwieniem, fotograficznego kolażu, dokumentującego proces kroczenia po jej realnym odpowiedniku, specyficznych „preparatów” z pobranych z niego próbek ziemi, syntetycznych rysunków kreślonych organiczną materią i kompilacją nagranych w tym miejscu dźwięków) zapoczątkowała w twórczości Marka Wawro szereg prac i działań, których charakter i formę określają osobiste przestrzenie artysty: zarówno ta symboliczna, duchowa jak i ta konkretna, fizyczna.</p> <p>Ostatni obszerny cykl prac – CUBE - to spontaniczna, malarsko-fotograficzno-filmowa opowieść o elementach rzeczywistego życia artysty, przeniesionych w ideowy wymiar świata sztuki. „Cube” to symboliczna transpozycja prostopadłościanu pokoju w mieszkaniu artysty, o rzeczywistych wymiarach 510 x 305 cm i wysokości 250 cm - podstawowego modułu jego przestrzeni życiowej. Pełniącego jednocześnie rolę małżeńskiej sypialni, pokoju dziennego i pracowni. To także rzeczywisty odnośnik do, od lat analizowanej przez niego, kwintesencji pojęcia „domu’, w sensie: schronienia, azylu odizolowanego od natłoków wydarzeń i chaosu zewnętrznego świata, wypełnionego obecnością osób bliskich i znanych, oswojonymi przedmiotami – i ułudą kontrolowanej przez siebie stabilności.</p> <p>W jego sztuce ten pokój staje się abstrakcyjnym wnętrzem, „cube’m” „umeblowanym” nie tyle przedmiotami, co związanymi z nimi otoczkami skojarzeń, osobistych znaczeń, wspomnień i emocjonalnych odniesień. Tworzą one niewidzialną, lecz wyczuwalną instynktem i wyczuloną wrażliwością „ciemną materię” rzeczywistości.</p> <p>INCYDENTY zaś – to wszystkie przypadkowe mikro-zdarzenia wnikające w nieprzewidywalny sposób w jego pozorną stałość: informacje, obrazy, dźwięki, słowa, ruch, obecności i zachowania osób, sytuacje, a także z nimi związane doznania i uczucia, wnoszone przez nie sensy i znaczenia. Uzbrojone w moc budzenia emocji, przemyśleń, a także świadomości względności rzeczy i zjawisk oraz generowania zmienności relacji wszystkiego i wszystkich wobec siebie nawzajem. Rozważane w kontekście ścisłego powiązania życia artysty i jego sztuki i przełożone na plastyczny kod formalnych zderzeń – malarstwa, reprezentującego świat sztuki i fotografii, przedstawiającej konkret rzeczywistości.</p> <p>Z „incydentów”, ich nieuniknionych kolizji, wynikają z kolei OPRESJE: sploty wydarzeń, zapętlające strumień codziennego życia w supły problemów.</p> <p>Od dłuższego czasu artysta komponuje swoje wystawy w przestrzenną formę environment, wprowadzając w obszar znaczeniowy prac dodatkowo sensy wynikające z ich wzajemnych relacji. Obrazy, kolaże i obiekty korespondują ze sobą w ograniczonym wycinku przestrzeni i tworzą gęstą znaczeniowo sieć wzajemnych powiązań. Dominującym nieustająco zdaje się tu być motyw drogi – jako symbolu drogi życia i upływającego czasu: bez początku, zagubionego w niepamięci wczesnego dzieciństwa i bez niewiadomego końca. Wiele kompozycji opartych jest na kontraście abstrakcyjnej, barwnej, mięsistej tkanki malarskiej i gładkich, na płótnie wydrukowanych, pozbawionych koloru zdjęć. Fotografia – i jej możliwość bezpośredniej, chłodnej i obiektywnej rejestracji, służy artyście do przedstawienia rzeczywistości jako obojętnego tła, które jest odniesieniem dla żywej, zmiennej, nasączonej emocjami tkanki życia. Fotograficzne ujęcia są też wiarygodnymi dokumentami istnienia jej form: wnętrza pokoju, fragmentów ciała – jego własnego i żony, otoczenia. Malarskim zapisem natomiast koduje syntezy emocji, doznań i odczuć związanych z opartą o tę rzeczywistość codzienną egzystencją, z relacjami pomiędzy bliskimi, z przeżywaniem życia w obu jego wymiarach: materialnym i duchowym.</p> <p>Walory plastyczne materii, koloru i kompozycji czynią prace Marka Wawro niezwykle atrakcyjnymi estetycznie. Lecz bezcennej wartości znakomitych dzieł sztuki nadaje im przede wszystkim zawarta w ich warstwie treściowej głębia jego osobistych refleksji i przemyśleń, oraz indywidualność jego oryginalnej twórczości.</p> <p class="text"><span>Krzysztof Kolarz</span></p> <p>"(…)największa sztuka zawsze powraca do kruchości kondycji ludzkiej" - echo zarówno tych słów Francisa Bacona, jak i cień, właściwej jego sztuce, wzmożonej ekspresji, można wyczuć w oryginalnej twórczości Krzysztofa Kolarza. Patronuje jej także zapewne brutalny realizm Luciana Freuda i bliższe mu – urodzonemu w Miechowie, a obecnie mieszkańcowi Krakowa - wpływy krakowskiej figuracji. Przede wszystkim jednak formę jego obrazów kształtuje ten sam, i dla nich najważniejszy, temat - człowiek; jego fizyczność nierozerwalnie dopełniona duchowością, egzystencja poddana przemijaniu świata materii i nieuchronności śmierci, dramaty – ale i radości - bytu.</p> <p>Młody artysta najczęściej maluje portrety, akty i samotne postacie we wnętrzach, dopełnionych oszczędnie równie samotnymi przedmiotami. W skupionym „sam na sam” z człowiekiem-modelem, w długim procesie tworzenia olejnego obrazu, wchodzi w głębie jego osobowości po śladach, zapisanych przez czas i trudy egzystencji w rysach i mimice twarzy, kształtach ciała, jego gestach i pozach. Stopień jego emocjonalnego zaangażowania, widoczny w malarskiej materii mięsistych struktur, dynamicznym zapisie mocnych pociągnięć pędzla i nasyconych barw, skontrastowanych często z mrokiem czerni, świadczy o tym, że ten proces drążenia egzystencjalnych prawd o człowieku przebiega dwustronnie – że artysta równolegle dokonuje wiwisekcji na własnej psychice, własnych doznaniach i własnym bagażu podświadomych odczuć. Jakkolwiek często podkreśla ekspresję formy ludzkiego ciała: fałdów zwisającej skóry czy rysującego się ostro pod nią kośćca – to nigdy nie przekracza krawędzi deformacji. Raczej porusza się w obszarze realistycznych środków wyrazu, dopełnionych dynamiką malarskich gestów i kontrolowanych, przypadkowych efektów, tworzonych przez materię rozrzedzonej farby.</p> <p>Autentyzm emocjonalnych treści, zawartych w odpowiednio ukształtowanej formie i scalonych harmonijnie w obszarze atrakcyjnej estetycznie kompozycji, świadczy o ogromnej kulturze plastycznej artysty. Kolejne, dowodzące jej, cechy jego sztuki to rzetelność malarskiego warsztatu, wysmakowana materia plastyczna i wyrafinowana, oszczędna gama kolorystyczna. Krzysztof Kolarz w swojej sztuce odwraca się od powierzchownej nowoczesności. Wybiera własne predyspozycje twórcze, swój indywidualny, zgodny z nimi – choć wywiedziony z klasyki malarstwa - sposób wypowiedzi. Ale czyż prawda i wierność sobie - również w sztuce – nie są wartościami najwyższymi?</p> <p>Stanisława Zacharko-Łagowska</p> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="p_last linia2"><br /><span><br /></span></p> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wawro%20kolarz/3.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Marek Wawro, Krzysztof Kolarz - Wernisaż wystawy, fot. Aleksandra Zawadowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/wawro%20kolarz/3.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wawro%20kolarz/4.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Marek Wawro, Krzysztof Kolarz - Wernisaż wystawy, fot. Aleksandra Zawadowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/wawro%20kolarz/4.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wawro%20kolarz/8.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Marek Wawro, Krzysztof Kolarz - Wernisaż wystawy, fot. Aleksandra Zawadowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/wawro%20kolarz/8.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wawro%20kolarz/11.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Marek Wawro, Krzysztof Kolarz - Wernisaż wystawy, fot. Aleksandra Zawadowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/wawro%20kolarz/11.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wawro%20kolarz/14.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Marek Wawro, Krzysztof Kolarz - Wernisaż wystawy, fot. Aleksandra Zawadowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/wawro%20kolarz/14.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wawro%20kolarz/10.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Marek Wawro, Krzysztof Kolarz - Wernisaż wystawy, fot. Aleksandra Zawadowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/wawro%20kolarz/10.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Mateusz Sikora | PORUSZENIE | Galeria (-1)

  07.10.2015 - 25.10.2015

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;"> </h1> <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/baner%20Mateuszo.jpg" alt="" width="2260" height="624" /></h1> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> Poruszenie / </span> Mateusz Sikora</h1> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=96&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Mateusz Sikora</a><br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria -1</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>7.10 - 25.10.2015</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span>Mateusz Sikora</span> jest absolwentem wydziału rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Melbourne w Australii. Jego prace były pokazywane na wystawach indywidualnych m.in. w Berlinie, Sztokholmie, Melbourne oraz kilkakrotnie w Warszawie. Uczestniczył w kilkudziesięciu prezentacjach zbiorowych m.in. w: Australii, Niemczech, Belgii, Holandii, we Francji i Polsce. Laureat Złotego Medalu “Wczoraj i dziś” (Galeria ZAR, 2003) oraz nagród The VCA Encouragement Award (Melbourne, 1993) i The Friends of the VCA Encouragement Award (Melbourne, 1992). Pracuje w Krakowie i Warszawie. Syn fotografa Tomasza Sikory, wnuk malarki Joanny Koreckiej-Sikory i Stanisława Sikory, rzeźbiarza.</p> <p class="text" style="text-align: justify;">„PORUSZENIE” jest kolejnym etapem po „ODWILŻY”, będącym jednocześnie częścią cyklu, którego tematem jest człowiek jako wrażliwa istota będąca w ruchu. „ Odwilż” była przedstawiona jako początek życia, wolności i ruchu, a jednocześnie była przemianą narzucającą ten ruch. Upadaniem i porażką, ale też podnoszeniem się i sukcesem. Traktowała o transformacji z bezruchu i skostnienia w ruch i chaotyczną płynność. „Poruszenie” jest próbą uchwycenia tego pierwszego momentu, kiedy rodzi się impuls do ruchu. To głowa staje się tu punktem odniesienia. Głowa jako przestrzeń umysłu, w której powstaje aktywność ciała. Rozważaniem jest tu wpływ stanu psychicznego na jakość ruchu, jego siłę i wyraz. Umysł, poddający działanie kontroli, ocenia i sprawdza. Przyjmując negatywne bodźce zewnętrzne, odzwierciedla to grymasem, zaciśnięciem, a następnie zesztywnieniem całego ciała. Kiedy jednak przestrzeń oddziałuje pozytywnie, ciało w ruchu staje się naturalne i elastyczne, poszukujące nowej ścieżki. Te poruszone, otwarte, prawdziwe i wrażliwe głowy są tutaj najważniejsze. Są one w stanie ponieść wyobraźnię dalej, tak aby odbiorca mógł sam stworzyć swoją własną wersję ruchu całego ciała, którego nie widzi. Poruszenie w przestrzeni umysłu jest niejednokrotnie bardziej intensywne niż to fizyczne. To w głowie powstaje myśl wywołująca emocje w ciele. Tutaj rzeźby głów są pod wpływem wyobrażonego ożywienia umysłu, który powoduje swobodny, niczym nieskrępowany ruch ciała - prawdziwy, jakikolwiek by nie był. Proces powstawania rzeźb zaczynał się od trójwymiarowych szkiców w skompresowanej wersji styropianu, tzw „piance”. Lekkość tego materiału pozwalała na szybki zapis ruchu w docelowej formie i wielkości. Przełożenie piankowych prototypów na stal nadało im ciężar, co można odnieść do ruchu nabierającego ociężałości w wyniku emocji. Etapem końcowym było ręczne „drapanie” spawanych rzeźb papierem ściernym. To pozbawia stal naturalnego jej chłodu i nadaje materiałowi miękkość. Wszystkie te części procesu tworzenia rzeźb w „Poruszeniu” są symbolem procesów umysłowych i fizycznych człowieka, dążącego do harmonii.</p> </div> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="p_last linia2"><br /><span><br /></span></p> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="http://101projekt.pl/img/cms/12166613_10207590522751341_482663267_n_3.jpg"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/12166613_10207590522751341_482663267_n_1.jpg" alt="" width="960" height="720" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Poruszenie" href="http://101projekt.pl/img/cms/12166613_10207590522751341_482663267_n_4.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="http://101projekt.pl/img/cms/12167367_10207590525431408_1827997681_n_2.jpg"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/12167367_10207590525431408_1827997681_n_1.jpg" alt="" width="960" height="720" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Poruszenie" href="http://101projekt.pl/img/cms/12167367_10207590525431408_1827997681_n_3.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  POP UP EXHIBITION Chris Niedenthal/ DOKUMENT Tomasz Górnicki/POR

  25.09.2015 - 27.09.2015

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">POP UP EXHIBITION Chris Niedenthal/ DOKUMENT Tomasz Górnicki/PORTRET</span></h1> <p><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_2454.jpg" alt="" width="1500" height="1949" /></p> <p class="text"><img src="&quot;http://101projekt.pl/img/cms/1." alt="" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Chris Niedenthal i Tomasz Górnicki<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>ul. Nowogrodzka 4, Warszawa</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>25-27 września 2015, godz. pt 11-21; sb 11:00-19:00; ndz 11:00 – 17:00</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Mecenat: <span>Capital Park, Estechoc, Philips, Kancelaria Prawna Elżanowski Cherka &amp; Wąsowski, No.4</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Patronat medialny: <span>Artinfo, Manager, Rynek i Sztuka, The Warsaw Voice</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"><strong>W zabytkowej przestrzeni kamienicy przy Nowogrodzkiej 4 udostępnionej przez firmę No.4 zobaczymy zbiór fotografii z najwcześniejszej działalności fotoreporterskiej Chrisa Niedenthala w Polsce w latach 70. i 80., wcześniej prezentowane w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku w 2013 roku. Towarzyszyć im będą rzeźby Tomasza Górnickiego dla którego podstawowym tematem jest fizyczność- wehikuł przenoszący w świat symboliczny, wiodący ku archetypom.</strong></span></p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;">W listopadzie 2014 roku Galeria Sztuki Współczesnej 101 Projekt Barbary Elżanowskiej-Rutherford oraz Studio Bank Szymona Kobusińskiego, przedstawiły projekt pod nazwą Pop Up Gallery prezentując współczesną polską fotografię i rzeźbę, wystawą fotografa Tomka Sikory i Mateusza Sikory- rzeźbiarza. Podczas kolejnych edycji prezentowane były fotografie Tomasza Tomaszewskiego, rzeźby Krystyny Nowakowskiej, fotografie Pawła Pierścińskiego i rzeźby Marcina Rząsy. Wrześniowa wystawa zorganizowana przez 101 Projekt Galerię Sztuki Współczesnej, fotografii Chrisa Niedenthala i rzeźb Tomasza Górnickiego, jest kontynuacją tej nowatorskiej formuły wystawienniczej zakładającej organizację cykli krótkich wystaw fotografii i rzeźby połączonych ze sprzedażą prezentowanych obiektów.</span></p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"><strong>Chris Niedenthal</strong></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"> (ur.1950) studiował w London College of Printing, w 1973 roku przyjechał do Polski na kilka miesięcy i pozostał do dziś. Pod koniec lat 70. i na początku lat 80. współpracował z amerykańskim tygodnikiem Newsweek, a od 1985 roku Time. Dla tego czasopisma robił reportaże w całej wschodniej i centralnej Europie, Związku Radzieckim i na Bałkanach. Był świadkiem powstania wolnego związku zawodowego „Solidarność” podczas strajku w stoczni im. Lenina w Gdańsku w 1980 roku, jak również wprowadzenia stanu wojennego w Polsce w grudniu 1981, a później dokumentował upadek komunizmu w 1989 roku. Wygrał nagrodę w konkursie World Press Photo w 1986 roku za portret węgierskiego przywódcy Janosa Kadara. Przez kilka lat współpracował również z niemieckim tygodnikiem „Der Spiegel”. W Polsce ukazały się cztery albumy z jego fotografiami: Polska Rzeczpospolita Ludowa. Rekwizyty (BOSZ 2004), 13/12. Polska Stanu Wojennego (Edipresse 2006) In Your Face. Oblicza Niedawnej Przeszłości (edition.fotoTAPETA 2011) i Chris Niedenthal. Wybrane Fotografie 1973-1989 (BOSZ, 2014). Przez ostatnie lata pracował m.in. nad cyklem fotografii dotyczących dzieci niepełnosprawnych intelektualnie, które przedstawił w formie wystaw w wielu miastach w Polsce i za granicą (m.in. Tabu. Portrety Nie Portretowanych, PracujeMY, Listy do Syna). Swoje doświadczenia jako fotoreportera opisał niedawno w autobiograficznej książce Zawód: fotograf (Wydawnictwo Marginesy, Warszawa 2011). </span></p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;">PRL przez swoją groteskowość był dla wielu fotografów rajem, a tym bardziej dla młodego i wychowanego w innej rzeczywistości fotografa z tzw. Zachodu. To, co tu pokazuję, chciałbym tak myśleć, to mój osobisty, bardzo prywatny wkład w udokumentowanie tamtych siermiężnych lat. Widać tu być może pewną sentymentalną nutę, ale z pewnością nie dotyczy to systemu lecz ludzi. Nie chcę tymi zdjęciami rozbudzać niezdrowych uczuć nostalgii, bo PRL na to nie zasługuje. Uważam jednak, że warto je pokazywać, bo dla ludzi z mojego pokolenia są to pamiątki z młodości, a młodszym obrazują świat ich rodziców i dziadków. Inne znane nam fotografie z tamtych lat są na ogół czarno-białe. Ja miałem to szczęście, że mogłem fotografować na kolorowych, zachodnich (jak to się kiedyś mówiło) filmach. I teraz z zadowoleniem oglądam wykonane na tę wystawę wydruki na świetnym, nowoczesnym papierze, o którym wtedy się nawet nie śniło. Sądzę, że dzięki temu moje zdjęcia pokazują dokładnie to, co widziałem przed sobą kilkadziesiąt lat temu. Neutralne w kolorze wtedy, kiedy wymaga tego tematyka, zimne lub bardziej nasycone kiedy zachodzi taka potrzeba – ale zawsze naturalne. Chris Niedenthal (kwiecień 2013) </span></p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"><strong> Tomasz Górnicki </strong></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span> (ur.1986) Otrzymał dyplom Magistra sztuki z wyróżnieniem na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2010 w pracowni Janusza Antoniego Pastwy. Artysta, którego zainteresowania obracają się wokół realizmu. Fizyczność jest dla niego podstawowym tematem, wehikułem przenoszącym w świat symboliczny, tropem wiodącym ku archetypom. Rzeźby Górnickiego to skala monumentalna jak również mała forma. Nie boi się eksperymentów z łączeniem materiałów: pracuje w brązie, kamieniu, aluminium, szyje, fotografuje. Interesuje go kolor, grafiki z 2d przenosi w świat 3d, i odwrotnie. Jest uczestnikiem licznych wystaw zbiorowych i autorem indywidualnych. Swoje rzeźby odlewa we własnej odlewni artystycznej. Zajmuje się również fotografią, instalacją i streetartem.</span></span></p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;">Na organizowanej w ramach Pop up Exhibition wystawie wchodzi w dialog z fotografiami znanego dokumentalisty Chrisa Niedenthala. W rzeźbie podejmuje temat może nie fotograficzny, choć światu fotografii bliski – będący efektem fascynacji twórczością fotografa, Rogera Ballena (ur. 1950), która w przekrojowej formie prezentowana była podczas Fotofestiwalu w Łodzi w 2014 roku. Artysta miał okazję poznać autora zdjęć oraz wykonać odlewy jego twarzy.Tomaszowi Górnickiemu towarzyszy swoista obsesja upływającego czasu i potrzeba uwiecznienia ulotności egzystencji, pozostawienia swojego „twórczego śladu“. Podejmuje próby „zamrażania“ chwili charakterystyczne przede wszystkim dla fotografii, próby te jednakże zapisuje przy użyciu odmiennego medium, w szlachetnych materiałach, w uprzestrzennionej formie. Magdalena Durda-Dmitruk </span></p> <p lang="pl-PL" align="JUSTIFY"> </p> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_2477.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Chris Niedenthal/Dokument Tomasz Górnicki/Portret, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_2477.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_2453.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Chris Niedenthal/Dokument Tomasz Górnicki/Portret, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_2453.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_2435.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Chris Niedenthal/Dokument Tomasz Górnicki/Portret, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_2435.jpg"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_2455.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Chris Niedenthal/Dokument Tomasz Górnicki/Portret, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_2455.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/3.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Chris Niedenthal/Dokument Tomasz Górnicki/Portret, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/3.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/1_1.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Chris Niedenthal/Dokument Tomasz Górnicki/Portret, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/1_1.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!-- Koniec galerii zdjęć --></ul> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Tomasz Kuran. Grenlandia nie jest czarno - biała.

  13.07.2015 - 24.07.2015

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">OBECNA WYSTAWA </h1> <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/grenlandzki ksiezyc BANER_1.jpg" alt="" /></h1> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span"> Grenlandia nie jest czarno-biała / </span> Tomasz Kuran</h1> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span><a title="Tomasz Kuran" href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=67&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Tomasz Kuran</a><br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>13.07-24.07.2015</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span>Tomasz Kuran</span> Absolwent Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki na Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom zdobył w katedrze Konserwacji i Restauracji Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej pod kierunkiem prof. Joanny Szpor. Studiował również malarstwo w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego – aneks malarski do dyplomu „studium głowy”. Jego prace można było oglądać m. in. na indywidualnej wystawie malarstwa „Chwile emocje uczucia” w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, wystawie w galerii Dzwonnica w Warszawie czy wystawie „Emocje w pejzażu” w Wiedniu.</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Grenlandia zawsze wydawała się krajem, a raczej ziemią ciekawą, daleką. Jak każdy człowiek, który jest ciekawy świata pewnego dnia postanowiłem, że jeśli będzie szansa to trzeba tam popłynąć i zobaczyć coś nowego, tak zwaną lodową krainę, a przede wszystkim jako malarz, zobaczyć inne kolory, przestrzeń, kształty. W czerwcu 2014 popłynąłem z grupą żeglarzy polskim jachtem S/Y BARLOVENTO II. Wszyscy płynęliśmy po to aby zetknąć się z przyrodą.</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Grenlandia otoczyła mnie niewyobrażalnymi kształtami gór i górek lodowych, kolorem nieba ciągle modyfikowanego przez słońce, a wyobrażenie, że to kraj bieli, czerni i granatu, zniknęło po pierwszym spojrzeniu. Niesamowitość kształtów, połączona z ostrością gór, kolorem nieba i morza zmuszała wręcz do nieustannego podziwiania. Nie było mowy o nudzie, gdy pływaliśmy wokół gór wielkich jak Pałac Kultury albo wzniesień niesamowicie wyrzeźbionych przez morze jak nakładające się zębate kółeczka w zegarkach. Inspiracją było praktycznie wszystko na co się spojrzało i to nie tylko dla malarzy, ale także rzeźbiarzy i grafików. Wyobraźnia pracowała na każdym kroku, można by rzec, że ręka sama garnęła się do uchwycenia tych form, połączenia ich i naturalnie dowolnej modyfikacji. Wystarczyło tylko utworzyć prostokąt z kciuka i palca wskazującego obu dłoni, nakierować na wybrany fragment przestrzeni i miało się gotowy obraz. Nieocenioną pomocą, oprócz naturalnie artystycznej głowy, okazał się aparat, dzięki któremu mogłem przypominać sobie kształty Grenlandii, tworząc po powrocie do Polski.</p> </div> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="p_last linia2"><br /><span><br /></span></p> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Kuran wernisaz/IMG_4096.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Grenlandia nie jest czarno-biała fot. Weronika Sołtysiak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Kuran wernisaz/IMG_4096.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Kuran wernisaz/IMG_4098.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Grenlandia nie jest czarno-biała fot. Weronika Sołtysiak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Kuran wernisaz/IMG_4098.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Kuran wernisaz/IMG_4102.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Grenlandia nie jest czarno-biała fot. Weronika Sołtysiak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Kuran wernisaz/IMG_4102.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Kuran wernisaz/IMG_4112.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Grenlandia nie jest czarno-biała fot. Weronika Sołtysiak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Kuran wernisaz/IMG_4112.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Kuran wernisaz/IMG_4113.JPG" alt="" width="" height="265" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Grenlandia nie jest czarno-biała fot. Weronika Sołtysiak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Kuran wernisaz/IMG_4113.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Kuran wernisaz/IMG_4124.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Grenlandia nie jest czarno-biała fot. Weronika Sołtysiak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Kuran wernisaz/IMG_4124.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 1 product

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Magdalena Shummer - Fangor. Poetyczny realizm.

  22.06.2015 - 03.07.2015

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;"> </h1> <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/banernastrone.jpg" alt="" width="3509" height="1521" /></h1> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">poetyczny realizm / </span> WYSTAWA malarstwa Magdaleny Shummer- Fangor</h1> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span><a title="Magdalena Shummer-Fangor" href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=67&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Magdalena Shummer-Fangor</a><br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Daty: <span>22.06.-03.07.2015</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span>Magdalena Shummer-Fangor</span> urodziła się w 1930 roku w Lublińcu. W latach 1957-60 studiowała w Instytucie Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Od 1961 roku mieszkała poza Polska, początkowo w Wiedniu (1961-62), następnie w Paryżu (1962-64), Berlinie Zachodnim (1964-65), oraz Londynie (1965-66). W 1966 roku przeniosła się do Stanów Zjednoczonych. W 1970 roku artystka nawiązała stała współpracę z galeria Mabels 849 Madison Ave., NYC; pokazywała tam swoje prace do 1985 roku. W latach siedemdziesiątych wystawiała w Stanach Zjednoczonych (Fairleigh Dickinson University Gallery, Madison, NJ, 1978; Morris Gallery, Madison, NJ, 1978; Studio Gallery 96 Grand St., NYC, 1981); we Francji (Galerie Naifs et Primitifs, Paris, 1990), w Szwajcarii (Atelier Cora-Galerie La Vague, Hermance, 1990). W latach 1981-1996 współpracuje z Mabels Gallery Folk Art, NYC; w roku 1995 z Adelante Gallery, Scottsdale, Arizona; w 1997 roku z Titos Gallery, Las Vegas, NM; w 1998 roku z Frank Miele Contemporary Folk Art Gallery, Madison Ave, NYC i z Houshang Gallery, Santa Fe, NM. Magdalena Shummer od 1999 roku mieszka i pracuje w Polsce.</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Tytuł wystawy malarstwa Magdaleny Shummer-Fangor- Poetyczny Realizm- pochodzi z autorskiego opisu prac artystki. W jej przedstawieniach świata przyrody możemy zauważyć oko wnikliwego obserwatora. Kwiaty i rośliny są oddane z botaniczną dbałością o szczegóły, a zwierzęta, które zamieszkują obrazy, są ukazywane z anatomiczną precyzją. Krowa stojąca na łożu z letnich kwiatów spoglądająca ze spokojem na widza. Prawie niezauważalny pośród kolorowych kwiatów koliber spijający nektar. Masywne zwierzę domowe dowcipnie skontrastowane z delikatnością kwiatów, z łaciatą skórą udekorowaną płatkami błękitu, żółci, pomarańczy i czerwieni. W innych pracach, zwierzęta są prezentowane w stylu, który potwierdza miłość artystki do malarstwa naiwnego. Przed gajem pełnym zielonych, błyszczących roślin i paproci, wielki nietoperz rozpościera swoje skrzydła. Na leśnym runie grupa małp i lemurów przedstawiona z szeroko otwartymi oczami i z rozwartymi pyskami, jak gdyby zagrożone przez niewidzialne monstrum.</p> <p class="text" style="text-align: justify;">Malując głównie olejem na płycie, Magdalena Shummer- Fangor tworzy obrazy bogate w formy i kolory. Wielka misa kwiatów o skomplikowanych i kontrastujących kształtach jest oddana w neonowych, żywych kolorach, kompozycja całości osiąga poczucie równowagi i harmonii. W niektórych obrazach artystka czerpie z tematów biblijnych, jak na przykład Jonasz połknięty przez wieloryba w głębinach Morza Śródziemnego. Sięga także do bardziej osobistej mitologii: orzeł rozmawiający z zionącym ogniem krokodylem na tle skalistego pejzażu z panoramą Nowego Jorku otwiera drogę do naszych własnych interpretacji. Sztuka Shummer-Fangor objawia się nie tyle jako werystyczny opis świata czy autoprezentacja, ile jako zadziwienie światem. Wszyscy rodzimy się z zachwytem i ciekawością świata, ale nieliczni tę fascynację jego urodą zachowują na dłużej. Magdalenie Shummer-Fangor udało się to i dzieli się swoim bogactwem z innymi. Jej malarstwo przemawia do tych, którzy w sztuce szukają pogodnej kontemplacji, jej radość tworzenia i humor udzielają się odbiorcom.</p> <div class="text" style="text-align: justify;"> </div> <div class="text" style="text-align: justify;"> </div> <div class="text" style="text-align: justify;"><!-- Galeria zdjęć --></div> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4002.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Poetyczny realizm- Wernisaż wystawy, fot.Joanna Proskień" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4002.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4007.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Poetyczny realizm- Wernisaż wystawy, fot. Joanna Proskień" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_4007.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_0259.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Poetyczny realizm- Wernisaż wystawy, fot. Bogdan Sarwiński" href="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_0259.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_0115.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Poetyczny realizm- Wernisaż wystawy, fot. Bogdan Sarwiński" href="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_0115.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3994.JPG" alt="" width="" height="265" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Poetyczny realizm- Wernisaż wystawy, fot.Bogdan Sarwiński" href="http://101projekt.pl/img/cms/IMG_3994.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_0253.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Poetyczny realizm- Wernisaż wystawy, fot. Bogdan Sarwiński" href="http://101projekt.pl/img/cms/DSC_0253.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> </div> 1 product

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Wystawa HORYZONT w POP UP GALLERY

  12.06.2015 - 14.06.2015

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">Wystawa HORYZONT w POP UP GALLERY</span></h1> <p><img src="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC1040_1.jpg" alt="" width="1500" height="1949" /></p> <p class="text"><img src="&quot;http://101projekt.pl/img/cms/1." alt="" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Paweł Pierściński i Marcin Rząsa<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Studio Bank, ul. Daniłowiczowska 18b, Warszawa</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>12-14 czerwca2015, godz. pt 11-19; sb 10:00-19:00; ndz 11:00 – 17:00</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Mecenat: <span>Capital Park, Estechoc, Philips, Kancelaria Prawna Elżanowski Cherka &amp; Wąsowski</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Patronat medialny: <span>Artinfo, Manager, Rynek i Sztuka, Fotopolis.pl, Meeting Planner.pl, Feedback</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">W Pop up Gallery prezentowana jest wystawa dwóch twórców: wybitnego fotografa-pejzażysty, Pawła Pierścińskiego oraz rzeźbiarza, Marcina Rząsy. Klamrą spinającą ich wspólny pokaz jest tytuł wystawy – Horyzont, odnoszący się do inspiracji obu artystów naturą oraz zrytmizowanymi układami przestrzennymi. Pop Up Gallery rozpoczęła swoją działalność w listopadzie 2014 roku. To koncepcja wypracowana wspólnie przez Barbarę Elżanowską-Rutherford (101 Projekt Galeria Sztuki Współczesnej) oraz Szymona Kobusińskiego (Studio Bank). Nowatorska formuła wystawiennicza zakłada organizację cykli krótkich wystaw połączonych ze sprzedażą prezentowanych obiektów. Prezentacji fotografii towarzyszą pokazy form przestrzennych autorstwa zarówno uznanych twórców, jak i uzdolnionych debiutantów. W 2014 roku odbyła się pierwsza wystawa Pop Up Gallery reprezentantów dwóch generacji: fotografa Tomka Sikory i Mateusza Sikory, rzeźbiarza.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Paweł Pierściński (ur. 1938) fotograf, publicysta, krytyk i teoretyk fotografii, działacz społeczny, organizator ruchu fotograficznego pejzażystów polskich, komisarz ogólnopolskich wystaw fotografii krajobrazowej, redaktor i współautor miedzy innymi Almanachu ‘’mistrzowie polskiego pejzażu” oraz ‘’Kielecka Szkoła Krajobrazu”. Twórca i organizator kierunku artystycznego pod nazwą KIELECKA SZKOŁA KRAZOBRAZU. Fotografuje od 1952 roku, debiut wystawienniczy miał w 1955 roku. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików od 1964 roku. Członek Honorowy ZPAF – 1982 r. oraz członek honorowy wielu stowarzyszeń fotograficznych w Polsce, Honorowy Prezes Okręgu Świętokrzyskiego ZPAF. Paweł Pierściński od kilkudziesięciu lat niezmiennie fotografuje piękno pejzażu Ziemi Kieleckiej. Nieustająco odnajduje w nim nowe inspiracje. Utrwala dostrzeżoną harmonię proporcji, rytmy, geometrię, kontrasty budowane jakby nieziemskim światłem. Zdjęcia przepojone są emocją i uczuciem - głębokiego przywiązania do ziemi świętokrzyskiej. Pejzaże kreuje na wzór idealnych form kształtowanych przez siły natury – układa je w collage’owe wzory, zrytmizowane struktury, tworząc swoiste matematyczno-geometryczne modele i kompozycje. „Pejzaż mojej sztuki jest zbudowany na wzór i podobieństwo krajobrazu świętokrzyskiego. Forma i kształt oraz zróżnicowanie walorowe poletek tworzą w nim charakterystyczny wzór szachownicy, w której drobny deseń pól wpisany jest w rozległe przestrzenie krajobrazu.“ Obserwując zmieniające się oświetlenie, pory dnia, czy roku utrwala widoki pełne nostalgii i klimatu charakterystycznego dla polskiego pleneru. Te swoiste „portrety“ Ziemi Kieleckiej Pawła Pierścińskiego rejestrowane są od ponad 50 lat. Część obrazów utrzymana jest w realistycznej manierze, inne są bardziej surrealistyczne, czy wręcz baśniowe. W uwiecznionych wiernych widokach natury, bądź tych przetworzonych – kolażowych czy fotomontażowych obrazach odnajdujemy przyjemność kontemplacji przestrzeni oraz form, kształtów i struktur czysto plastycznych.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Marcin Rząsa (ur. 1965) polski artysta rzeźbiarz, syn Antoniego Rząsy. Dyplom pod kierunkiem prof. Grzegorza Kowalskiego obronił w 1991 roku. W latach 1994–1995 studiował w Bratysławie w VSVU w pracowni J. Jankovica. Od czasu ukończenia studiów swoje prace pokazywał m.in w Instytutach Polskich w Berlinie, Bratysławie i Rzymie. Jest autorem statuetek przyznawanych autorom filmów na Spotkaniach z Filmem Górskim w Zakopanem. Marcin Rząsa w odmienny sposób opowiada o człowieku i jego związkach z naturą. W drewnie powstają zarówno jego małe jak i duże rzeźby, przedstawiające „z grubsza ociosane“ ludzkie figury, z których głów raz wyrastają pnącza, czy korzenie, kiedy indziej skubizowane formy. Cykli swoich prac nie tytułuje. Te, łączone z organicznymi kształtami pochodzą z 2009 roku i nawiązują do dialogu, który autor podjął ze słowackim fotografem, Robo Kocanem podczas ich wspólnej wystawy. Wówczas pozornie banalne twory natury w indywidualny sposób zapłodniły wyobraźnię obu twórców do stworzenia rzeźbiarskich i fotograficznych zapisów jako swoistych haiku uruchamiających nowe pola skojarzeń. Cykle prac z ostatnich lat tworzą lasy wyrzeźbionych ludzkich sylwetek, bezimienny tłum układający się w wertykalne bądź horyzontalne kompozycje. Dominującym ich elementem są rytmy, które je porządkują.Czasem praca przybiera postać interaktywnej gry, w której z kilkunastu postaci zmontowanych na drewnianych klockach tworzy się rodzaj szachownicy, przeplatanej pustymi polami, gdzie widz zapraszany jest do przebudowywania i ingerowania w ich przestrzenny układ. Ostatnie kompozycje zdradzają autora oczarowanie regularną, poziomą linią, która niczym horyzont na równinnym terenie porządkuje jego przestrzeń. W tej swoistej opowieści o pionach, poziomach i rytmach rzeźby mogą istnieć w odosobnieniu lub w różnych konfiguracjach w grupie. Ze zmultiplikowanych form w przestrzeni powstają zaskakujące, nowe całości. Rzeźby Rząsy emanują spokojem, naiwnością, ciepłem. Są bezpretensjonalne, proste, minimalistyczne, świadomie przez autora niedopowiedziane, by pobudzały wyobraźnię i służyły nowym interpretacjom.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><!-- Galeria zdjęć --></p> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC0961_1.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Horyzont- Paweł Pierściński i Marcin Rząsa, fot. Marcin Sieczka" href="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC0961_1.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC1010.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Horyzont- Paweł Pierściński i Marcin Rząsa, fot. Marcin Sieczka" href="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC1010.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC0974.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Horyzont- Paweł Pierściński i Marcin Rząsa, fot. Marcin Sieczka" href="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC0974.jpg"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC1087.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Horyzont- Paweł Pierściński i Marcin Rząsa, fot. Marcin Sieczka" href="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC1087.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC1040.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Horyzont- Paweł Pierściński i Marcin Rząsa, fot. Marcin Sieczka" href="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC1040.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC1082.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Horyzont- Paweł Pierściński i Marcin Rząsa, fot. Marcin Sieczka" href="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC1082.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!-- Koniec galerii zdjęć --></ul> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Anita Andrzejewska. Joanna Chudy. Kasia Kalua Kryńska. INNER SPA

  27.05.2015 - 12.06.2015

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">obecna wysyawa</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">INNER SPACE / </span>aNITA andrzejewska, Joanna chudy, kasia kalua kryńska</h1> <p class="wystawa"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/inner space/baner na stronę.jpg" alt="" width="908" height="269" /></p> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <strong><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=106&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Anita Andrzejewska</a>, <a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=107&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Joanna Chudy</a>, <a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=70&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Kasia Kalua Kryńska</a></strong></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2">Data: <span>29.05.- 12.06.2015</span></p> <p class="text"><span><br /></span></p> <p class="wystawa"><span class="text"><strong>Na wystawę „Inner Space“</strong> składają się prace trzech artystek fotografek z tzw. pokolenia lat 70. XX w., które w indywidualny sposób zakreślają i wizualizują „przestrzeń wewnętrzną“. Pełne poezji, magii, niedopowiedzenia, surrealizujące obrazy to swoiste portrety wewnętrzne, ilustrujące balansowanie między jawą i snem, światem materii i ducha, realną i wyobrażoną rzeczywistością.</span></p> <p class="wystawa"><span class="text">Jedne fotografie obrazują stan zniewolenia własnymi i kulturowymi, czy obyczajowymi ograniczeniami, inne wręcz przeciwnie - wyzwolenia z ograniczeń, wymykania się spod kontroli, czy stan bliski szaleństwa i obłędu. To także ślady „katarktycznych“ podróży, tych dalekich ale też - wewnętrznych, bliskich.</span></p> <p class="wystawa"><span class="text">Zdjęcia wykonane zostały w technice czarno-białej, zindywidualizowanej poprzez różnego rodzaju zabiegi – długie czasy naświetlania, wielokrotne ekspozycje, czy dla podkreślenia efektu alchemii, magii - z wykorzystaniem starych aparatów (np. Hasselblad) oraz 19-wiecznych technik jak np. mokry kolodion.  </span></p> <p class="text"><span style="font-size: 10pt;">Magdalena Durda-Dmitruk</span></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><span style="font-size: 10pt;"><strong><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=106&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Anita Andrzejewska</a> </strong></span></p> <p class="wystawa"><span class="text">Studiowała na Wydziale Grafiki i Projektowania na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1994). Fotografka, podróżniczka i ilustratorka książek dla dzieci. Od lat jest zaangażowana w projekty społeczne związane ze sztuką, łączące Europę i Azję. Prowadziła warsztaty sztuki dla dzieci w Ahmadabadzie (Indie), była kilkakrotnie w Iranie, gdzie w miastach takich jak Teheran, Isfahan, Sziraz i Jazd brała udział w projektach z pogranicza literatury i fotografii. Uczyła fotografii podczas kursu dla dzieci i młodzieży na Akademii Fotografii w Krakowie (2008). Od 2006 roku prowadzi kurs fotografii na Politechnice Krakowskiej, a od 2004 roku warsztaty fotografii i ilustracji dla dzieci w galeriach oraz instytucjach kultury w całej Polsce. Od 1997 roku jest członkiem ZPAF. W 1994 roku otrzymała dyplom magistra z wyróżnieniem w zakresie grafiki i fotografii. Studiowała w latach 1989-94 na Wydziale Grafiki i Projektowania na Akademii Sztuk pięknych w Krakowie. Wykonuje zdjęcia w małym formacie, czarno-białe, techniką analogową. Inspiracje znajduje w zwyczajnej, otaczającej ją rzeczywistości (w Polsce, jak i podczas podróży zagranicę, np. do Indii, czy Iranu). Tworzy ponadczasowe, subtelne i intymne kompozycje, prezentując wnętrza i przestrzenie ze śladami obecności człowieka.</span></p> <p class="wystawa"> </p> <p class="wystawa"><span class="text"><br /></span></p> <p class="text"><span style="font-size: 10pt;"><strong>Śląski Ulisses</strong></span></p> <p class="wystawa"><span class="text">Projekt "Śląski Ulisses" jest fotograficznym zapisem wędrówek po ulicach miast współczesnego Górnego Śląska, przede wszystkim po osiedlach górniczych, które powoli odchodzą do przeszłości. Zdaniem autorki zdjęć, Śląsk - w swoim bogactwie, różnorodności i kontrastowości - kryje obrazy podobne do tych, jakie jawiły się bohaterowi osadzonej w realiach Dublina powieści Jamesa Joyce'a. Sposób, w jaki Joyce napisał "Ulissesa", stał się dla artystki kanwą i inspiracją do sfotografowania Śląska. Celem natomiast było zredukowanie obrazu fotograficznego do zwykłej codzienności, gdzie życie toczy się od poranka do późnej nocy i jest miniaturą ludzkiego bytu. Autorka zrywa z konwencjonalnymi przedstawieniami Śląska; wykracza poza ramy fotografii dokumentalnej czy reportażowej. Historię Śląska opowiada prostymi, codziennymi obrazami, które kontrastują z impresjonistyczną formą fotografii.</span></p> <p class="text"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=107&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank"><strong>Joanna Chudy</strong></a><span class="text"><br /></span></span></p> <p class="wystawa"><span class="text">Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie 2002, Wyższego Studium Fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi 2009 oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie uzyskała tytuł doktora 2013. Autorka 20 indywidualnych wystaw fotograficznych. Uczestniczka 30 wystaw zbiorowych w kraju jak i za granicą, m.in. w Paryżu, Berlinie, Warszawie i Sofii. Zajmuje się fotografią kreacyjną, prezentuje czarno – biały nurt fotografii klasycznej. Od 2014 roku jest członkiem ZPAF. Finalistka konkursu ShowOff w ramach Miesiąca Fotografii w Krakowie 2010, laureatka Grand Prix VI Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej w 2010 roku. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2010 oraz Marszałka Województwa Śląskiego w roku 2011. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie 2002, Wyższego Studium Fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi 2009 oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie uzyskała tytuł doktora 2013. Autorka 20 indywidualnych wystaw fotograficznych. Uczestniczka 30 wystaw zbiorowych w kraju jak i za granicą, m.in. w Paryżu, Berlinie, Warszawie i Sofii. Zajmuje się fotografią kreacyjną, prezentuje czarno – biały nurt fotografii klasycznej. Od 2014 roku jest członkiem ZPAF. Finalistka konkursu ShowOff w ramach Miesiąca Fotografii w Krakowie 2010, laureatka Grand Prix VI Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej w 2010 roku. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2010 oraz Marszałka Województwa Śląskiego w roku 2011. </span></p> <p class="text"> </p> <p class="text"><span style="font-size: 10pt;"><strong><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=103&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank"> Beetween Two Moons</a></strong></span></p> <p class="wystawa"><span class="text">Seria portretów zatytułowana „Between Two Moons“ została stworzona techniką mokrej płyty kolodionowej. Proces ten czyni fotografa alchemikiem i poetą, który przekształca współczesne zdjęcie w obraz umiejscowiony poza czasem. Długie naświetlanie pozwala wydobyć zazwyczaj niewidoczne rysy twarzy portretowanych osób. W rezultacie powstaje obraz, na którym oczy portretowanego człowieka otwierają bramy do nowego, magicznego świata. Portrety tworzą unikatowe wrażenie uchwycenia duszy fotografowanych osób.</span></p> <p class="wystawa"><span class="text"><strong></strong> Kasia Kalua Kryńska pracuje w technice mokrego kolodionu, która jest jednym z najstarszych procesów fotograficznych. Wprowadzono go w latach 50. XIX wieku, a pod koniec dekady praktycznie całkowicie zastąpił on wykorzystywany wcześniej dagerotyp. Rezultaty pracy z mokrą płytą są dość nieprzewidywalne i wprowadzają element zaskoczenia – zupełnie odwrotnie, niż w fotografii cyfrowej. Technikę kolodionową charakteryzuje stosowanie skomplikowanych procesów chemicznych podczas wywoływania zdjęć oraz długi czas naświetlania. </span></p> <p class="text"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=70&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank"><span style="font-size: 10pt;"><strong>Kasia Kalua Kryńska</strong></span></a></p> <p class="wystawa"><span class="text"><strong></strong>Ukończyła studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej (1999) oraz na Europejskiej Akademii Fotografii (2005). Doktorantka studiów fotograficznych na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Architektka, projektantka i fotografka. Od 2001 roku właścicielka pracowni architektonicznej Archika. Jej fotografie były prezentowane podczas licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Irlandii, Portugalii, Holandii i Niemczech. Uczestniczyła w interdyscyplinarnym projekcie The Promised City ze swoją serią zdjęć dokumentalnych pn. Crossing. Otrzymała nagrodę w kategorii Martwa Natura w piątej edycji międzynarodowego konkursu Annual Black&amp;White Spider Awards (2010). Jej prace z serii Between Two Moons stworzone techniką mokrej płyty kolodionowej były wystawiane podczas The Art Of Photography Show w San Diego (Kalifornia), FotoArtFestival (Polska, 2011), PhotoIreland Festival (2012), Photokina (2012), Taylorfest (Irlandia, 2013). Kryńska jest zwyciężczynią konkursu Wet Plate Competition Canada (2012). Jej fotografie były prezentowane w wielu czasopismach, np. SHOTS Magazine, SOURA Magazine, BLOW Photo Magazine, PRISM Photo Magazine, SEITIES i innych. Jest entuzjastką fotografii analogowej, pracuje na średnich i dużych aparatach fotograficznych.</span></p> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="p_last linia2"><br /><span><br /></span></p> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/inner space/DSC_1431.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Bryła racjonalna- Wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/inner space/DSC_1431.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/inner space/DSC_1429.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Bryła racjonalna- Wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/inner space/DSC_1429.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/inner space/DSC_1439.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Bryła racjonalna- Wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/inner space/DSC_1439.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/inner space/DSC_1455b.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Bryła racjonalna- Wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/inner space/DSC_1455b.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/inner space/DSC_1451.jpg" alt="" width="" height="265" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Bryła racjonalna- Wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/inner space/DSC_1451.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/inner space/DSC_1465.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Bryła racjonalna- Wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/inner space/DSC_1465.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 1 product

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Czesław Czapliński. Alicja Domańska. Discovering Wonderland.

  11.05.2015 - 25.05.2015

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">WYSTAWA ARCHIWALNA</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">DISCOVERING WONDERLAND / </span>CZESŁAW CZAPLIŃSKI - ALICJA DOMAŃSKA</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/baner.czaplińskidomańska.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <strong><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=104&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Czesław Czapliński</a>, <a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=103&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Alicja Domańska</a></strong></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2">Data: <span>11.05.- 25.05.2015</span></p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <p class="text">Na wystawę „Discovering Wonderland“ składają się prace wykonane wspólnie przez dwoje artystów - Czesława Czaplińskiego, fotografa i Alicję Domańską, malarkę.</p> <p class="text">To seria fotograficznych aktów wydrukowanych na płótnie, poddanych malarskiej, spontanicznej interpretacji. Efektem są foto-obrazy, w których widoki realnego świata przenikają się z formami abstrakcyjnymi, płaszczyzny czarno-białe z barwnymi, delikatne z drapieżnymi. Zatarte zostają granice między widzialnym a niewidzialnym, ludzkim a nie-ludzkim i przede wszystkim – między emocjami a naturą.</p> <p class="text"><em>„Ciągle brzmią mi w głowie słowa Leonardo da Vinci: Nie maluj tego co jest na zewnątrz, maluj to, co jest w twojej głowie, które były mottem, mojej pierwszej wystawy „Portrety” w Nowym Jorku, w maju 1981 r. </em></p> <p class="text"><em>Łączenie mediów od zawsze mnie interesowało. Chyba dlatego w naturalny sposób przeszedłem do filmu. Wielokrotnie moje zdjęcia były używane przez malarzy, rzeźbiarzy czy grafików. Zawsze jednak po fakcie. Zastanawiałem się jak połączyć media, aby były całością, dającą nowe wartości. Postanowiłem włączyć do mojego procesu twórczego działania malarki Alicji Domańskiej. Zrobiłem jej serię aktów, które wydrukowałem na płótnie i przekazałem jej do pracowni. Przez kilka miesięcy zastanawiała się, aż w końcu zaczęła na nich malować. Niezwykły efekt przenikania się obrazów realnych z abstrakcyjnymi, czarno-białych z barwami, delikatnych z drapieżnymi… pozostawiając miejsce dla wyobraźni widza.“ </em></p> <p class="text"><em>— Czesław </em>Czapliński, Nowy Jork, luty 2015  </p> <p class="text"> </p> <p class="text"><em>To dla mnie bardzo osobista podróż w głąb siebie, bo jednocześnie wcielam się w rolę modela traktując swoje ciało jako narzędzie do wyrażania emocji i zarazem autora obrazów, narratora wizji malarskiej balansującej na granicy dualizmu ontologicznego. Według Arystotelesa samoistnie istnieją tylko ciała. W każdej substancji cielesnej (ciele) wyróżnić można 2 czynniki – materię (będącą tworzywem, z którego zbudowane jest ciało; pierwiastkami chemicznymi w dzisiejszym ujęciu) i formę (coś, co stanowi o tym, że dane ciało jest tym, czym jest). Arystoteles stwierdza, że forma nie może istnieć bez materii. Człowiek, jak każdy byt, składa się z materii i formy. Formę człowieka Arystoteles nazywa duszą. Duszę zaś określa jako wszystko to, co sprawia, że nieożywione pierwiastki chemiczne stają się żywą, czującą I myślącą istotą. Istnieje ona tylko dzięki ciału. </em></p> <p class="text">— Alicja Domańska Warszawa, luty 2015</p> <p class="text"><strong><br /></strong></p> <p class="text"><strong><br /></strong></p> <p class="text"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=104&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank"><strong>Czesław Czapliński </strong></a></p> <p class="text">Artysta fotograf, dziennikarz i autor filmów dokumentalnych. Od 1979 roku mieszka i tworzy w Nowym Jorku i Warszawie. Autor i współautor 40 albumów i książek m.in.: „Twarzą w twarz” (1991), „Sztuka fotografii” (2004), „Michael Jackson” (2009), „Portrety z historią” (2012), setek artykułów, miał ponad 100 wystaw fotograficznych m.in.: Narodowa Galeria Sztuki Zachęta w Warszawie (1989, 1991), Muzeum Sztuki w Łodzi (1992), Muzeum Narodowe (1995, 2002, 2007) i Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie (2006, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014), a także w Nowym Jorku, Chicago, Nicei, Moskwie, Londynie, Monachium, Brukseli i Lizbonie. W ciągu 40 lat kariery fotografował najbardziej znane osobistości ze świata biznesu, kultury, polityki i sportu, takie jak: Muhammad Ali, Maurice Bejart, Leonard Bernstein, Bernardo Bertolucci, Cindy Crawford, Oscar de la Renta, Catherine Deneuve, Placido Domingo, Umberto Eco, Michael Jackson, Henry Kissinger, Calvin Klein, Jerzy Kosiński, Luciano Pavarotti, Paloma Picasso, Roman Polański, Isabella Rossellini czy Andy Warhol. Zdjęcia Czaplińskiego publikowane były na całym świecie m.in.: „The New York Times”, „TIME”, „Vanity Fair”, „The Washington Post”, „Newsweek”, „Polityka”, „Twój Styl”, „Viva”, „Rzeczpospolita”. Jego prace znajdują się w zbiorach Library of Congress w Waszyngtonie, New York Public Library, Muzeum Narodowym w Warszawie i Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Bibliotece Narodowej w Warszawie i wielu kolekcjach prywatnych na całym świecie. O Czaplińskim i jego twórczości zrealizowano kilka filmów: „Wernisaż Cz. Czaplińskiego w Zachęcie” (TVP, 1989), „Fotograf” (TVP, 1991), „Czarne i białe w kolorze” (TVP). Dziś sam robi filmy dokumentalne m.in.: "Życie jak w bajce" (TVP, 2009), "Optymista mimo woli" (TVP, 2010), "Kolekcjoner" (nagroda Złoty Kopernik 2012), "FANGOR pierwsze 90 lat" (2012), "Czarodziej z Łazienek Królewskich" (nagroda Złoty Kopernik 2014).</p> <p class="text"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=103&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank"><strong>Alicja Domańska </strong></a></p> <p class="text">Malarka, projektant przestrzeni, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i tworzy w Sopocie i Warszawie. Autorka wystaw m.in.: w Warszawie, Sopocie, Gdańsku, Krakowie, Łodzi, a także w Londynie, Berlinie, Grodnie i Sztokholmie. Laureatka nagrody „Sopocka Muza“ w dziedzinie Kultury i Sztuki. Współpracuje z teatrem, projektantami mody, muzykami, architektami. Uważa, że sztuka wymaga odpowiedniej ekspozycji oraz tła, a obrazy stanowią zawsze integralną część projektów. Inspiracje czerpie z rzeczywistości. Na płótnach poddaje przetworzeniu sytuacje, miejsca, ludzi, sny, nadając im zupełnie nową oniryczną jakość. Malarstwo pełni funkcję metafory, przejścia umożliwiającego wniknięcie w nierozpoznany porządek i poddanie się panującym w nim regułom. Malarstwo Domańskiej jest niezwykle sensualne i ekspresyjne, a jego główną pożywką są emocje. Artystka eksperymentuje zapraszając do projektów malarskich twórców z różnych dziedzin sztuki.</p> <p> </p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <!-- Galeria zdjęć --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/cZAPLINSKI DOMANSKA WERNISAZ/DSC_1050.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Discovering wonderland - wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/cZAPLINSKI DOMANSKA WERNISAZ/DSC_1050.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/cZAPLINSKI DOMANSKA WERNISAZ/DSC_1057.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Discovering wonderland - wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/cZAPLINSKI DOMANSKA WERNISAZ/DSC_1057.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/cZAPLINSKI DOMANSKA WERNISAZ/DSC_1067.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Discovering wonderland - wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/cZAPLINSKI DOMANSKA WERNISAZ/DSC_1067.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/cZAPLINSKI DOMANSKA WERNISAZ/DSC_1120.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Discovering wonderland - wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/cZAPLINSKI DOMANSKA WERNISAZ/DSC_1120.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/cZAPLINSKI DOMANSKA WERNISAZ/DSC_1092.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Discovering wonderland - wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/cZAPLINSKI DOMANSKA WERNISAZ/DSC_1092.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/cZAPLINSKI DOMANSKA WERNISAZ/DSC_1113.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Discovering wonderland - wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/cZAPLINSKI DOMANSKA WERNISAZ/DSC_1113.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/10483824_10205916097008890_3382661702519157189_o_3.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Discovering wonderland - wernisaż wystawy" href="http://101projekt.pl/img/cms/10483824_10205916097008890_3382661702519157189_o_3.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!-- Koniec galerii zdjęć --></ul> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Wystawa ZADZIWIENIA/METAMORFOZY w POP UP GALLERY

  17.04.2015 - 19.04.2015

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">Wystawa ZADZIWIENIA/METAMORFOZY w POP UP GALLERY</span></h1> <p><img src="http://101projekt.pl/img/cms/_DSC5950 kopia.jpg" alt="" width="1500" height="1949" /></p> <p class="text"><img src="&quot;http://101projekt.pl/img/cms/1." alt="" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Krystyna Nowakowska i Tomasz Tomaszewski<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Studio Bank, ul. Daniłowiczowska 18b, Warszawa</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>17 - 19 kwietnia 2015</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Mecenat: <span>Capital Park, Estechoc, Philips, Kancelaria Prawna Elżanowski Cherka &amp; Wąsowski, No.4</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Patronat medialny: <span>Artinfo, Manager, Rynek i Sztuka, The Warsaw Voice</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"><strong>Fotografie Tomasza Tomaszewskiego oraz rzeźby Krystyny Nowakowskiej zostały zaprezentowane podczas drugiego już wydarzenia organizowanego w ramach projektu Pop Up Gallery. Wystawę ZADZIWIENIA/METAMORFOZY będzie można zobaczyć w warszawskim Studiu Bank przy ul. Daniłowiczowskiej 18b w dniach 17-19 kwietnia 2015 r. </strong></span></p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;">W zabytkowej przestrzeni Studia Bank zaprezentowany został zbiór pochodzących z kilku cykli i z różnych części świata fotografii prasowych autorstwa Tomasza Tomaszewskiego</span><span style="font-family: Calibri, sans-serif;">. Szczególne momenty uchwycone w poszukiwaniu oryginalnego piękna, zamknięte w dynamicznych, czarno-białych kadrach zestawione zostaną z opowiadającymi o ludzkiej kondycji i przemijaniu unikatowymi rzeźbami Krystyny Nowakowskiej odlewanymi w brązie techniką wosku traconego.</span></p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;">Pop Up Gallery rozpoczęła swoją działalność w listopadzie 2014 roku. To koncepcja wypracowana wspólnie przez Barbarę Elżanowską-Rutherford (101 Projekt Galeria Sztuki Współczesnej) oraz Szymona Kobusińskiego (Studio Bank). Nowatorska formuła wystawiennicza zakłada organizację cykli krótkich wystaw połączonych ze sprzedażą prezentowanych obiektów. Prezentacji fotografii towarzyszą pokazy  form przestrzennych autorstwa zarówno uznanych twórców, jak i uzdolnionych debiutantów. W 2014 roku odbyła się pierwsza wystawa Pop Up Gallery reprezentantów dwóch generacji: fotografa Tomka Sikory i Mateusza Sikory, rzeźbiarza.</span></p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"><strong>Tomasz Tomaszewski</strong></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"> (ur. 1956) Tytuł doktora zdobył na wydziale Sztuka Mediów, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików, agencji Visum Archiv w Hamburgu, agencji Image Collection w Waszyngtonie oraz American Society of Magazine Photographers. Zajmuje się fotografią prasową, swoje zdjęcia publikował zarówno w najważniejszych pismach polskich jak i w największych magazynach zagranicznych, między innymi: Stern, Paris Match, GEO, New York Times, Time, Fortune, Vogue, Die Zeit, Elle. Autor kilku książek autorskich i wielu wystaw indywidualnych m. in. w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Japonii, Holandii, Włoszech, Niemczech, Polsce i na Madagaskarze. Od dwudziestu lat współpracuje z magazynem National Geographic, w którym opublikował 18. esejów fotograficznych, a od roku 1999 jest głównym konsultantem jego polskiej edycji.</span></p> <p align="JUSTIFY"> </p> <p lang="pl-PL" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: 'Courier New', monospace;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span><strong>Krystyna Nowakowska</strong></span></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span> (ur. 1953) Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom pod kierunkiem prof. Jerzego Bandury uzyskała w 1979 r. Zajmuje się rzeźbą, ze szczególnym upodobaniem do unikatowych kompozycji, tworzonych w wosku i odlewanych w brązie, techniką „traconego wosku”. Prace autorstwa Krystyny Nowakowskiej znajdują się w zbiorach galerii oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą, m.in. w Krakowie, Szeged, Boliwii, Francji, Holandii, Japonii, Niemczech, Norwegii, Szwajcarii, Szwecji, USA, Włoszech. W 1987 r. otrzymała stypendium artystyczne Ministra Kultury i Sztuki, a w 1988 r. stypendium twórcze Miasta Krakowa. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, należy też do Stowarzyszenia Twórczego „Polart” i Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie. </span></span></span></span></span></p> <p lang="pl-PL" align="JUSTIFY"> </p> <div> <p class="p_last linia2"><br /><span><br /></span></p> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Zadziwienia Metamorfozy/DSC01676.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="ZADZIWIENIA / METAMORFOZY - Tomasz Tomaszewski, Krystyna Nowakowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/Zadziwienia Metamorfozy/DSC01676.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Zadziwienia Metamorfozy/P1300406.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="ZADZIWIENIA / METAMORFOZY - Tomasz Tomaszewski, Krystyna Nowakowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/Zadziwienia Metamorfozy/P1300406.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Zadziwienia Metamorfozy/P1300422.JPG" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="ZADZIWIENIA / METAMORFOZY - Tomasz Tomaszewski, Krystyna Nowakowska" href="http://101projekt.pl/img/cms/Zadziwienia Metamorfozy/P1300422.JPG" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Maria Kiesner. Bryła racjonalna.

  13.04.2015 - 30.04.2015

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">WYSTAWA ARCHIWALNA</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">BRYŁA RACJONALNA / </span>WYSTAWA MALARSTWA MARII KIESNER</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/Banery do wystaw/o wystawie.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <span><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=100&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Maria Kiesner</a><br /></span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>13.04 - 30.04.2015</span></p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <p class="text"> </p> <p class="text">W najnowszych pracach malarskich składających się na cykl Bryła racjonalna Maria Kiesner powraca do fascynacji obrazami ze starych pocztówek. Tym razem eksploatuje zagadnienia związane z włoską architekturą modernistyczną lat 30. XX wieku, do niedawna deprecjonowaną ze względu na jej identyfikowanie z faszystowskim reżimem Mussoliniego, a obecnie przywracaną do łask i coraz chętniej popularyzowaną. Za inspiracje posłużyły autorce obiekty zrealizowane w międzywojniu przez wybitnych włoskich architektów m.in. Angiolo Mazzoniego (autora wielu budynków użyteczności publicznej, m.in. stacji kolejowych we Włoszech) czy twórców zrzeszonych w Gruppo 7 i MIAR, wyznawców zasady funkcjonalizmu i racjonalizmu.</p> <p class="text">Wystawa zbudowana jest w zasadzie wokół jednego motywu – minimalistycznych zabudowań dworca w Sienie (1934, arch. A. Mazzoni), dopełnionego widokami innych opustoszałych nadmorskich budowli. Autorkę intryguje układ prostych brył – pionów, poziomów, skosów. Wybiera budynki sfotografowane w mocnym skrócie perspektywicznym. Ukazuje je z kilku stron – frontalnie, z tyłu, z boku, próbując zrozumieć strukturę budowli. Robi malarską rekonstrukcję ucząc się ich tektoniki, skali, proporcji. Załamujące się pod różnymi kątami dwuspadowe, pulpitowe bądź półokrągłe dachy, dziwne wieże zegarowe, horyzontalne formy umiejscawia na tle niepokojącego nieba. W odniesieniu do specyficznej (ze względu na włoski klimat) zabudowy odsłaniającej konstrukcję (betonowe, ażurowe klatki, siatki, tralki), z portykami, podcieniami, wprowadza nowy, bardziej skomplikowany podział nieba.</p> <p class="text">W prostych bryłach i strukturach noszących znamiona nie tylko tendencji modernistycznej, ale również tradycji klasycznej, Kiesner odnajduje logiczne połączenie funkcji, konstrukcji i formy. W swoich obrazach, badając relację bryły do nieba, czy do horyzontu, poszukuje podobnych sytuacji. Interesuje ją groza i patos, oddawane m.in. poprzez mocne skróty perspektywiczne i monochromatyczną kolorystykę.</p> <p class="text">Próbując przeanalizować naturę oraz strukturę budynków posługuje się podstawowymi środkami, traktując je jak narzędzia badawcze - oszczędnym rysunkiem i ograniczoną zaledwie do dwóch kolorów (brązów i błękitów oddających klimat starych pocztówek) paletą. Autorka poza trafnym doborem obiektów jako inspiracji, narrację sprowadza do minimum.</p> <p class="text">Od 12 lat tematem prac Marii Kiesner są rozważania malarskie na temat nowoczesnego pejzażu miejskiego. Dotychczas podejmowała wątki polskiej architektury modernistycznej i PRL-owskiej. Tym razem sięga po włoski racjonalizm. W fabrykach, dworcach oraz innych budynkach użyteczności publicznej, w uproszczeniu oraz funkcjonalizmie form odnajdując palladiańską lekkość i klasyczne dostojeństwo.</p> <p class="text">dr Magdalena Durda-Dmitruk</p> <p> </p> <p><span style="font-size: 24pt;"><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=100&amp;controller=artist&amp;id_lang=1"><strong>Maria</strong><strong> Kiesner </strong>(ur. 1976)</a></span><strong></strong></p> <p class="text">W latach 1997-2002 studia na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom, wyróżniony nagrodą im. Józefa Szajny, obroniła w roku 2002 pod kierunkiem prof. Jarosława Modzelewskiego. Aneks z plakatu w pracowni prof. Mieczysława Wasilewskiego. Pracę teoretyczną napisała pod kierunkiem dr Agnieszki Morawińskiej. W latach 2005 i 2007 stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2009 roku obroniła doktorat pod tytułem "Miasto przed burzą". Pracuje jak adiunkt w Instytucie Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie. Autorka ponad 30 wystaw indywidualnych, uczestniczka kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w Polsce i za granicą. Maluje architekturę i pejzaże miejskie. Przedstawia obiekty realistycznie, ascetycznie i bez sztafażu, interesują ją fabryki, dworce, szkoły, domy kultury i zapomniane relikty socmodernizmu i modernizmu.</p> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="p_last linia2"><br /><span><br /></span></p> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Kiesner/DSC_0886.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Bryła racjonalna- Wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Kiesner/DSC_0886.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Kiesner/DSC_0856.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Bryła racjonalna- Wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Kiesner/DSC_0856.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Kiesner/DSC_0911.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Bryła racjonalna- Wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Kiesner/DSC_0911.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Kiesner/DSC_0920.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Bryła racjonalna- Wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Kiesner/DSC_0920.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Kiesner/DSC_0923.jpg" alt="" width="" height="265" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Bryła racjonalna- Wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Kiesner/DSC_0923.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Kiesner/DSC_0925.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Bryła racjonalna- Wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Kiesner/DSC_0925.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 3 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Agnieszka Sandomierz. Wszystkie oczy na mnie.

  02.03.2015 - 20.03.2015

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">WYSTAWA ARCHIWALNA</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">WSZYSTKIE OCZY NA MNIE / </span>WYSTAWA AGNIESZKI SANDOMIERZ</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/WSZYSTKIE OCZY NA MNIE/908 269.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <span><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=98&amp;controller=artist&amp;id_lang=1">Agnieszka Sandomierz</a><br /></span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>02.03.- 20.03.2015</span></p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <p class="text">Opustoszałe, pokryte ornamentem bądź płaskimi plamami barwnymi tło, czy surowy naturalny koloryt niezamalowanego płótna albo papieru, a na nim zabudowująca prawie cały kadr – postać – siedząca w kucki, na fotelu, jakby bezwładnie lecąca w dół, czy lewitująca. Kiedy indziej w popiersiu lub do pasa, syntetyczny i jednocześnie wyrazisty portret psychologiczny autorki, czasem dopowiedziany postaciami z jej najbliższego otoczenia (dzieci, męża, psów) lub cytatami z codzienności (np. meble, zabawki, tajemnicze rośliny), bądź wrzecionowatymi, surrealistycznymi formami.</p> <p class="text">Powstałe w ostatnich latach (2012-15) obrazy i rysunki Agnieszki Sandomierz składają się na nową wystawę i jednocześnie na ciąg dalszy podróży po meandrach jej życia i twórczości. Tym razem w swoistym „notatniku“ wnikliwej analizie i oglądowi poddaje swoje stany duchowe i emocjonalne.</p> <p class="text">Malarska opowieść o jej codzienności miała już różne odsłony. Od zmysłowych i rozerotyzowanych, balansujących na granicy psychicznego ekshibicjonizmu obrazów, dzięki którym pod koniec swoich studiów wpisała się w pejzaż wybijających się artystek młodego pokolenia, po te ujmowane w pop-artowskiej stylistyce, ukazujące ją w nowych rolach żony czy matki.</p> <p class="text">Na nową prezentację składają się prace wykonane w temperze jajowej na płótnach oraz temperą na papierach. W cyklu spiętym klamrą Wszystkie oczy na mnie Sandomierz ponownie oglądowi i analizie poddaje własną osobę. Zdaje się jednak przekraczać granicę zwykłej obserwacji własnej cielesności, czy rejestracji banalnych gestów i czynności. Tym razem z bezwzględnością obnaża swoje „stany duszy“. Tak jak niegdyś oswajała kobiecość, erotyzm, samotność, czy macierzyństwo, teraz przygląda się swojej kondycji psychicznej.</p> <p class="text">Figura autorki raz ujęta w skosach, serpentynowych skrętach (Bezsenność, 2014; Upadek, 2012), kiedy indziej jakby unosiła się w przestrzeni pozbawionej grawitacji (Autoportret z Michaliną, 2012), czy na chwilę znalazła się obok siebie. Bywa, że postać odcina się od otoczenia, zgiełku codzienności czy wręcz jak przerośnięte dziecko w żółtych trampkach, ukrywa w tajemniczym ogrodzie (Wszystkie oczy na mnie, 2014). Płótna utrzymane są przeważnie w błękitnej, chłodnej tonacji. Kolor służy dodatkowemu podkreśleniu stanu zamrożenia, zawieszenia, melancholii, czy „trwania w niebycie“.</p> <p class="text">Bohaterką prac na papierach jest mała dziewczynka o dojrzałych rysach twarzy, psychodelicznym spojrzeniu, wypluwająca z siebie wrzecionowate elementy układające się w dekoracyjne desenie otoczenie. Sylwetka oddana jest w uproszczony i zarazem wymowny sposób. Zaledwie kilkoma bardzo trafnymi kreskami nakreślone zostały portrety, infantylne stroje ale też gesty, czy nastroje. Czasem postać zostaje zredukowana do głowy zestawionej z fragmentem wnętrzności, np. sercem; albo zlewającej się z ornamentalnie potraktowanym tłem. W pracach na papierach dominuje czerwień kontrastująca z czarną kreską bądź plamą oraz biało-kremowym naturalnym tłem kartonu. Kolorystyka uwypukla drapieżność rysunków. Większość scen osadzona jest w surrealistycznej, mocno niepokojącej rzeczywistości. Malowane są pewną kreską, jakby „od jednego rzutu“. Syntetyczne i dosadne ujęcia działają bardzo wymownie. Czujemy w nich obecność wnikliwie przyglądającej się sobie artystki ale też prowokację do pochylenia się nad kolejnym etapem jej twórczości.</p> <p class="text">dr Magdalena Durda-Dmitruk</p> <p> </p> <p><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=98&amp;controller=artist&amp;id_lang=1"><strong>Agnieszka</strong></a><strong><a href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=98&amp;controller=artist&amp;id_lang=1"> Sandomierz</a> </strong>(ur. 1978)<strong></strong></p> <p class="text">Studiowała na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa w latach 1998-2003. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w 2003 roku w pracowni malarstwa prof. Wiesława Szamborskiego, aneks z malarstwa ściennego zrobiła u prof. Edwarda Tarkowskiego. W latach 2005-2012 była asystentką na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP. W 2005 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Od czasów studiów współtworzy wyjątkowy klimat praskich pracowni przy 11 Listopada 22 w Warszawie.</p> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="p_last linia2"><br /><span><br /></span></p> <!-- Galeria zdjęć --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz sandomnierz/DSC_0699.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wszystkie oczy na mnie - wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz sandomnierz/DSC_0699.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz sandomnierz/DSC_0697.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wszystkie oczy na mnie - Wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz sandomnierz/DSC_0697.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz sandomnierz/DSC_0691.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wszystkie oczy na mnie - wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz sandomnierz/DSC_0691.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz sandomnierz/DSC_0625.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wszystkie oczy na mnie - wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz sandomnierz/DSC_0625.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz sandomnierz/DSC_0626.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wszystkie oczy na mnie - wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz sandomnierz/DSC_0626.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz sandomnierz/DSC_0641.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wszystkie oczy na mnie - wernisaż wystawy, fot. Marlena Pierepioka" href="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz sandomnierz/DSC_0641.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 3 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Mariusz Mierzejewski. Biała Pora.

  19.01.2015 - 20.02.2015

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">WYSTAWA ARCHIWALNA</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">BIAŁA PORA / </span>WYSTAWA MALARSTWA MARIUSZA MIERZEJESWKIEGO</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/Banery/baner-mierzejewski.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <span><a title="Mariusz Mierzejewski" href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=89&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Mariusz Mierzejewski</a><br /></span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>19.01.-20.02.2015</span></p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <p class="text">W galerii 101 Projekt prezentowana jest nowa wystawa malarstwa Mariusza Mierzejewskiego zbudowana z kilkunastu płócien, od monumentalnych po małe formaty. Prace spina wspólny tytuł „Biała pora“ odnoszący się do zimy oraz towarzyszącej jej, skłaniającej do wyciszenia i refleksji, aury. Większość płócien utrzymana jest w ascetycznej czarno-białej tonacji. Na białym tle, jakby szkicowo, pospiesznie utrwalane są różnorodne wątki, przeważnie zaczerpnięte z codziennej rzeczywistości. Raz są to ujęte w skośnym kadrze samochody, czy ukazane z lotu ptaka sylwetki chłopców bawiących się na śniegu, innym razem ośnieżone, porośnięte lasem wzgórza, bądź, jako główna dominanta kompozycji - portret czarnego kruka. Część prac zwraca uwagę impastową, nawarstwioną, zastygniętą niczym skorupa fakturą. Innym zaś płótnom towarzyszy aura napięcia i tajemniczej „ciszy“. W takim nastroju utrzymane są np. dwumetrowe Alpy malowane w bardziej rozbudowanej gamie – z ekspresyjnym różowym niebem, błękitno-fioletowymi cieniami rzucanymi przez ośnieżone fragmenty górskich zboczy. Alpy oddają autora zachwyt nad górskim pejzażem, pokorę okazywaną naturze, ale też uwidaczniają tęsknotę za chwilą oddechu, czasem na refleksję. Mierzejewski czerpiąc inspiracje z natury oraz najbliższego otoczenia zapisuje swoje odczucia nad przemiennymi fazami ludzkiej egzystencji, do których należy również, prowokowany zimową aurą, czas wyciszenia. Zdaniem autora - zima to czas ciszy tak bardzo potrzebnej… m.in. do zanurzenia się w malarstwo.</p> <p class="text">dr Magdalena Durda-Dmitruk</p> <p> </p> <p><strong>Mariusz</strong><strong> Mierzejewski </strong>(ur. 1981, Warszawa)<strong></strong></p> <p class="text">W 2006 roku ukończył malarstwo na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (pracownia Jacka Wojciechowskiego, Jana Gryki). Zajmuje się malarstwem, grafiką, fotografią i filmem. Laureat: wyróżnienia na II Triennale malarstwa ANIMALIS w Chorzowie (2011), trzeciej nagrody w konkursie na opracowanie koncepcji zagospodarowania przestrzennego terenu otoczenia Stadionu Narodowego w Warszawie (praca zespołowa), pierwszej nagrody w konkursie na wykonanie koncepcji architektonicznej modernizacji Parku im. J. Polińskiego w Warszawie (praca zespołowa) oraz drugiego miejsca w konkursie na opracowanie architektoniczno-urbanistycznej koncepcji rozbudowy Teatru Polskiego w Szczecinie. Mieszka i pracuje w Warszawie.</p> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="p_last linia2"><br /><span><br /></span></p> <!-- Galeria zdjęć --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0294.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Marlena Pierepioka" href=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0294.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0297.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Marlena Pierepioka " href=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0297.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0303.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Marlena Pierepioka " href=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0303.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0326.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Marlena Pierepioka " href=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0326.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0353.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Marlena Pierepioka " href=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0353.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/11.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Marlena Pierepioka " href=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/11.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0362.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Marlena Pierepioka " href=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0362.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0363.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Marlena Pierepioka " href=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0363.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0378.jpg " alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Marlena Pierepioka " href=" http://101projekt.pl/img/cms/wernisaz Mierzejewski/DSC_0378.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!-- Koniec galerii zdjęć --></ul> </div> 1 product

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Wioletta Jaskólska. Miasto en grisaille.

  06.12.2014 - 20.12.2014

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">WYSTAWA ARCHIWALNA</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">MIASTO <em style="font-style: italic;"> EN GRISAILLE </em> / </span>WYSTAWA MALARSTWA WIOLETTY JASKÓLSKIEJ</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/Banery do wystaw/BANER WYSTAWA.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <span><a title="Wioletta Jaskólska" href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=87&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Wioletta Jaskólska</a><br /></span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>06.12.-09.01.2015</span></p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <p class="text">Od kilku lat głównym motywem malarstwa Wioletty Jaskólskiej są weduty. Po Paryżu, Birmingham, Sienie, Lizbonie, czy Salzburgu „portretuje“ również rodzime miasta jak np. Warszawa, czy Lidzbark. Na wystawie „Miasto <em>en grisaille</em>“ prezentowane są prace z ostatnich lat 2013-14. To przede wszystkim pejzaże z Warszawy oraz Łodzi; widoki ujmowane zarówno w szerokim kadrze, z perspektywy lotu ptaka, jak i te z pojedynczymi obiektami, czy samymi detalami architektonicznymi. Weduty warszawskie upamiętniają obrazy, których już nie ma – modernistyczną, czy PRL-owską funkcjonalną architekturę, szerokie ulice z potokiem anonimowych sylwetek, czy puste place. Warszawę autorka maluje z dużym sentymentem, starając się przywołać wspomnienia z lat dziecinnych. Korzysta z gotowych zdjęć, pocztówek, które ułatwiają rekonstrukcję zapamiętanych kadrów. Ograniczona w zasadzie do dwóch barw gama służy dodatkowemu uwypukleniu czystości funkcjonalistycznej architektury. Autorka pokazując specyficzne piękno zabytków minionej epoki, składa swoisty hołd „źle urodzonym“, przez lata deprecjonowanym obiektom. W przypadku Łodzi Jaskólską intrygują widziane z lotu ptaka plany urbanistyczne, „geometria“ miasta, siatki ulic tworzące wewnętrzny jego krwiobieg.  Zarówno wielkoformatowe, jak i kameralne płótna utrzymane są w monochromatycznej gamie barw świetlistych bieli, srebrzystych szarości  i czerni. Wykonane  zostały <em>en grisaille</em>, zróżnicowane wyłącznie walorowo. Prace malowane są jakby pośpiesznie, szkicowo, impresyjnie, materia płótna raz jest gładka, kiedy indziej potraktowana bardziej fakturalnie, impastowo, uwidacznia dukt pędzla. Pomimo minimalistycznej formy oraz ograniczonej gamy barw, weduty Jaskólskiej przyciągają dynamizmem i świetlistością koloru.</p> <p class="text">Magdalena Durda-Dmitruk</p> <p> </p> <p><strong>Wioletta</strong><strong> Jaskólska </strong>(ur. 1969 r., Lidzbark Warmiński)<strong></strong></p> <p class="text">Studiowała na Wydziale Artystycznym Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Olsztynie oraz na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom z grafiki uzyskała w 1995 r. w pracowni prof. M. Snocha. W 2003 r. obroniła doktorat, a w 2010 r. zamknęła przewód habilitacyjny z zakresu malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 1996 r. pracowała w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Olsztynie, w pracowni prof. Wojciecha Sadleya. Obecnie na stanowisku profesora w Instytucie  Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie prowadzi zajęcia z malarstwa i rysunku.</p> <p class="text">W 2001 r. przebywała na stypendiach: w Paryżu (stypendium Fonds d’Aide Aux Lettres Polonaises Independantes), a w 2002 r. w Rzymie (stypendium Fondazione Giovanni Paolo II). Uprawia malarstwo sztalugowe, malarstwo na jedwabiu i rysunek, zajmuje się także aranżacją wnętrz. W dorobku ma 38 wystaw indywidualnych i ok. 80 zbiorowych w kraju i za granicą.</p> <p class="text">Tematem jej prac z ostatnich lat są weduty.  W monochromatycznej gamie srebrzystych bieli i szarości utrwala swoiste portrety Paryża, Birmingham, Sieny, Lizbony, Salzburga, ale też Warszawy, czy Łodzi oraz rodzimego Lidzbarka.</p> <p class="text"><br /><br /></p> <p class="p_last linia2"><br /><span><br /></span></p> <!-- Galeria zdjęć --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src=" http://101projekt.pl/img/cms/wystawa jaskolskiej wybrane/IMG_5728.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Katarzyna Klimak" href=" http://101projekt.pl/img/cms/wystawa Jaskolska/9.jpg"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src=" http://101projekt.pl/img/cms/wystawa Jaskolska/d.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Katarzyna Klimak " href=" http://101projekt.pl/img/cms/wystawa Jaskolska/d.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src=" http://101projekt.pl/img/cms/wystawa Jaskolska/b.jpg " alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Katarzyna Klimak " href=" http://101projekt.pl/img/cms/wystawa Jaskolska/b." data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/wystawa jaskolskiej wybrane/IMG_7264.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Katarzyna Klimak " href=" data-lightbox="><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src=" http://101projekt.pl/img/cms/wystawa jaskolskiej wybrane/IMG_7262.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Katarzyna Klimak " href=" http://101projekt.pl/img/cms/wystawa Jaskolska/IMG_7241.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src=" http://101projekt.pl/img/cms/wystawa Jaskolska/IMG_7242.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Katarzyna Klimak " href=" http://101projekt.pl/img/cms/wystawa Jaskolska/IMG_7242.jpg” data-lightbox="><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!-- Koniec galerii zdjęć --></ul> </div> 2 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Wystawa NOSTALGIA/ODWILŹ w POP UP GALLERY

  14.11.2014 - 16.11.2014

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title" style="text-align: justify;">wystawa aktualna</h1> <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy" style="text-align: justify;"><span class="h1_wystawy_span">Wystawa NOSTALGIA/ODWILŹ w POP UP GALLERY</span></h1> <p><img src="http://101projekt.pl/img/cms/16.jpg" alt="" width="1500" height="1949" /></p> <p class="text"><img src="&quot;http://101projekt.pl/img/cms/1." alt="" /></p> <p class="p_last linia2 first" style="text-align: justify;">Artyści: <span>Tomek Sikora i Mateusz Sikora<br /></span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Miejsce: <span>Studio Bank, ul. Daniłowiczowska 18b, Warszawa</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Data: <span>14-15 listopada 2014, godz. 11-19; 16 listopada 2014, godz. 11-16</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Mecenat: <span> Kancelaria Prawna Elżanowski Cherka &amp; Wąsowski</span></p> <p class="p_last linia2" style="text-align: justify;">Patronat medialny: <span>Artinfo</span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Pop Up Gallery rozpoczeła swoją działalność wystawą reprezentantów dwóch generacji: fotografa Tomka Sikory (ojciec, rocznik 1948) i Mateusza Sikory (syn, rocznik 1971), rzeźbiarza. Twórcy wywodzą się z rodziny kultywującej tradycje artystyczne już od kilku pokoleń, ale tworzą jako odrębne indywidualności. W odmienny sposób, w różnych mediach zapisują nurtujące ich problemy artystyczne.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">“NOSTALGIA/ODWILŻ” stanowi odniesienie do tytułów ostatnich cykli prac autorów.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Tomek Sikora w cyklu “Nostalgia” prezentuje sentymentalne, melancholijne, utrzymane w duchu międzywojennego piktorializmu barwne fotografie polskich plenerów. To przeważnie osnute mgłą pejzaże oraz ukazywane w podobnej aurze portrety, zainspirowane podróżami i romantyczną muzyką Chopina, a także niezwykle bliskimi Sikorze – widokami podkazimierskiego Mięćmierza. Sceny z rozmytymi konturami, wyzbyte dosłowności obiektywu, często niezwykle sugestywne przez rejestrowanie ich przez pryzmat zroszonej szyby, ukazują prozaiczne sytuacje: wiejskich grajków, smutne szare brzozy z wysublimowaną grą świateł, zapomniane, ośnieżone słoneczniki na polu, czy tajemnicze postaci w staromiejskim entourage’u kroczące po lśniącym od wilgoci bruku wąskiej uliczki… Przypominają zarówno „malarskie“ fotografie twórców z początku XX w. z kręgu Fotoklubu Paryskiego czy nowojorskiej Foto-Secesji, doskonale wpisują się też w tradycję polskiego piktorializmu i „fotografii ojczystej“ (m.in. J. Bułhaka, Tadeusza Wańskiego, czy Antoniego Anatola Węcławskiego).</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Te „fotograficzne poematy“ zostają zestawione ze skubizowanymi, szorstkimi i zarazem ekspresyjnymi figuratywnymi rzeźbami Mateusza Sikora, uwiecznionymi w serii „Odwilż“. W katalogu do wystawy prezentowanej w Berlinie w 2013 r. napisał: „Jest ona [odwilż] przedstawiona z jednej strony jako początek życia, wolności i ruchu. Z drugiej jawi się jako przemiana narzucająca ten ruch: upadanie i porażkę, ale też podnoszenie się i sukces. To, co tym razem przykuło moją uwagę to walka tocząca się podczas transformacji z bezruchu i skostnienia w ruch i chaotyczną płynność.“</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Twórca przeważnie posługuje się nierdzewną stalą, materiałem, który umożliwia mu (poprzez specyficzny sposób łączenia elementów, spawanie) szkicowe, szybkie i impulsywne „notowanie“. Efektem są, zarówno kameralne jak i monumentalne, dynamiczne, lekko „niezdarne“ kompozycje figuralne, przywołujące wrażenie manierystycznych figura serpentinata.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Zamknięte w wielokształtnych, zdeformowanych, kanciastych formach postaci jakby „wybudzone“ z uśpienia, zaczynają wykonywać niejednoznaczne ruchy – kręcą się, tańczą, spadają, skaczą. Utrwalone zostały w dość nietypowych, mało stabilnych, wręcz „pokracznych“ i jednocześnie niezwykle ekspresyjnych pozach. Obrany motyw zdaje się być punktem wyjścia do rozważań nad zagadnieniami ruchu, dynamizmu. Jest też nawiązaniem do Mateusza Sikory ostatnich fascynacji „5 Rytmami“, medytacją w ruchu. Rzeźby z cyklu „Odwilż“ stanowią ślad drogi autora do głębszego poznania siebie i jednocześnie zapis zmagania się z obranym problemem artystycznym oraz próbą nadania mu najwłaściwszej formy.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">Prace obu twórców są znane i były już niejednokrotnie eksponowane na indywidualnych i zbiorowych wystawach. Jednakże na wspólnym pokazie są zestawiane w nowy sposób, specjalnie z myślą o przestrzeni Studio Bank.</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;">dr Magdalena Durda-Dmitruk</p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> <p class="text" style="text-align: justify;"><span><br /></span></p> </div> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Zbigniew Waszczeniuk. Ptaki.

  04.10.2014 - 18.10.2014

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">ptaki / </span>WYSTAWA prac Zbigniewa Waszczeniuka</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/Banery do wystaw/ptaki waszczeniuk.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <span><a title="Zbigniew Waszczeniuk" href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=68&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Zbigniew Waszczeniuk</a><br /></span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>04.10.-25.10.2014</span></p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <p class="text"><span> Zbigniew Wasczeniuk</span> ukończył studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1974 roku zdobył dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Grafiki w Pracowni Plakatu prof. Henryka Tomaszewskiego. Jego twórczość prezentowana była m.in. w Bazylei, Paryżu i Sztokholmie, a jego dzieła znajdują się w zbiorach prywatnych w USA, Kanadzie, Hiszpanii czy Francji.</p> <p class="text">Waszczeniuk jest artystą wszechstronnym – uprawia rysunek, malarstwo, grafikę oraz formy przestrzenne. Wystawa „Ptaki” prezentuje jedną z jego dróg twórczych, którą konsekwentnie podąża już od ponad 20 lat. W skład obszernego cyklu wchodzą dziesiątki prac powstałych przy użyciu tuszu, tempery, akrylu, pasteli suchych, olejnych, a nawet płyt PCV (dzięki którym autor tworzy trójwymiarowe kompozycje, oddziałujące światłocieniem). Wszystkie przedstawiają inspirację artysty – ptaki.</p> <p class="text">Pomimo, że ptaki widziane oczami Waszczeniuka tworzą wrażenie istot niezwykle szybkich i dynamicznych, artysta podkreśla, że proces ich powstawania jest zazwyczaj długotrwały i poprzedzony wieloma przemyśleniami. Niekiedy prezentowane są w niezwykle minimalistyczny sposób – ich materia zdefiniowana jest przez płynną, graficzną linię. Innym razem są to zwierzęta oddane niezwykle ekspresyjnie, a ich forma ograniczona jest jedynie przez ramy obrazu. Jak twierdzi artysta, w ptakach najbardziej interesują go ruch oraz poczucie ulotności, jakie wywołują.</p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <!-- Galeria zdjęć --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/waszczeniuk wernisaz/IMG_4505.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="PTAKI - wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/waszczeniuk wernisaz/IMG_4505.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/waszczeniuk wernisaz/IMG_4511.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="PTAKI - Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/waszczeniuk wernisaz/IMG_4511.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/waszczeniuk wernisaz/IMG_4502.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="PTAKI - wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/waszczeniuk wernisaz/IMG_4502.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/waszczeniuk wernisaz/IMG_3797.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="PTAKI - wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/waszczeniuk wernisaz/IMG_3797.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/waszczeniuk wernisaz/IMG_3853.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="PTAKI - wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/waszczeniuk wernisaz/IMG_3853.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/waszczeniuk wernisaz/IMG_3804.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="PTAKI - wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/waszczeniuk wernisaz/IMG_3804.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!-- Koniec galerii zdjęć --></ul> </div> 5 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Magdalena Kazimierska. Incydentalne.

  30.08.2014 - 13.09.2014

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">WYSTAWA ARCHIWALNA</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">incydentalne / </span>WYSTAWA malarstwa magdaleny kazimierskiej</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/Banery%20do%20wystaw/Incydentalnie-Kazimierska.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <span><a title="Magdalena Kazimierska" href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=67&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Magdalena Kazimierska</a><br /></span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>30.08.-13.09.2014</span></p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <p class="text"><span>Magdalena Kazimierska</span>, absolwentka warszawskiej ASP, dyplom uzyskała w pracowni prof. Jana Tarasina na Wydziale Malarstwa. Studia kontynuowała na Wydziale Scenografii. Prace artystki prezentowane były na licznych wystawach w Polsce, m.in. w Galerii Zachęta (Warszawa), Galerii Klimy Bocheńskiej (Warszawa), Galerii Olympia (Kraków), Mieszkaniu 23 (Kraków), BWA (Lublin) i Galerii Senatorskiej (Warszawa) oraz za granicą, m. in. na wystawach zbiorowych „The Place" (Glasgow) czy „Inspiring Humanity” (Edynburg).</p> <p class="text">W dorobku artystki jeszcze do niedawna można było znaleźć głównie przedstawienia kwiatów, osadzonych w umownej, graficznej przestrzeni inspirowanej obrazami między innymi Kazimierza Malewicza. Dwa lata temu Kazimierska rozpoczęła pracę nad drugim cyklem – „Charyzmatyczni mężczyźni” – portretami przedstawiającymi znajomych autorki ze świata sztuki, nauki czy biznesu.</p> <p class="text">Wystawa <span>„Incydentalne”</span> prezentuje najnowsze dokonania artystki, powstałe pomiędzy szukaniem piękna w kwiatach i charyzmy w zrealizowanych życiowo mężczyznach. Tu także widzimy płeć przeciwną, jednak brak w przedstawieniach znanego z poprzednich prac motywu spełnienia, widoczna jest natomiast pewna doza melancholii i samotności.</p> <p class="text">Równolegle do portretów powstawały także pejzaże, które stanowią idealne ich dopełnienie. Przeniesienie krajobrazu z fotografii na wielkoformatowe płótno, wymusiło na artystce poszukiwanie nowego języka malarskiego. Łącząc wykreowaną przestrzeń z abstrakcją, Kazimierska wciąga nas w grę dwóch wymiarów z iluzją trójwymiarowości i tym samym pozostawia ogromne pole do interpretacji dla naszej wyobraźni.</p> <p class="text">Chociaż wystawa prac nosi nazwę <span>„Incydentalne”</span>, dzieła w żadnym wypadku nie są tworami przypadkowymi. Portrety – pełne mroku i aury tajemniczości równoważone są poprzez otwartą przestrzeń i spokój zawarte w pejzażach. Z pozoru odmienna ekspresja obu kategorii obrazów wzajemnie się dopełnia, tworząc zupełnie nową jakość. Jak twierdzi sama artystka, malując, poszukuje motywów uniwersalnych, a w swoich dziełach stara się zawrzeć nadzieję, harmonię oraz piękno.</p> <!-- Galeria zdjęć --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wernisaz Kazimierska/fot. Katarzyna Kimak.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Incydentalne - Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wernisaz Kazimierska/fot. Katarzyna Kimak.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wernisaz Kazimierska/_MG_61071.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Incydentalne - Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wernisaz Kazimierska/_MG_61071.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wernisaz Kazimierska/_MG_61741.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Incydentalne - Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wernisaz Kazimierska/_MG_61741.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wernisaz Kazimierska/_MG_62161.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Incydentalne - Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wernisaz Kazimierska/_MG_62161.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wernisaz Kazimierska/_MG_62421.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Incydentalne - Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wernisaz Kazimierska/_MG_62421.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wernisaz Kazimierska/_MG_64401.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Incydentalne - Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wernisaz Kazimierska/_MG_64401.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <!-- Koniec galerii zdjęć --></ul> </div> 1 product

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Wit Bogusławski. Krzysztof Ostrzeszewicz. Dialog Pokoleń.

  26.07.2014 - 09.08.2014

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">dialog pokoleń / </span>WYSTAWA malarstwa i RzeźBy wita bogusławskiego i krzysztofa ostrzeszewicza</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/Banery%20do%20wystaw/Dialog_Pokolen_baner.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <span>Wit Bogusławski, <a title="Krzysztof Ostrzeszewicz" href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=73&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Krzysztof Ostrzeszewicz</a><br /></span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>26.07.-9.08.2014</span></p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <p class="text"><span>Spośród wielu dziedzin sztuki</span> z którymi kojarzeni są artyści, takimi jak rysunek, obraz, fotografia czy rzeźba – to ta ostatnia jest kluczem do prezentowanej ekspozycji. Zawarty w tytule wystawy „dialog” prowadzi ku refleksji nad twórczością artystów różnych pokoleń, dla których właśnie rzeźba pozostaje dominującym medium wyrazu. Ludzka sylwetka i twarz to tematy interesujące obu artystów. Młodszy z nich, Krzysztof Ostrzeszewicz, w swoich pracach łączy fascynacje tradycją antyczną i kubizmem, natomiast Wit Bogusławski kładzie nacisk na fakturę i materię – tę naturalną, jak kamień i glina – i sztuczną, jak brąz czy stal. Na wystawie prócz rzeźb obu artystów będzie można zobaczyć obrazy olejne Wita Bogusławskiego m. in.: „Twarze I” czy „Szeptem”, które niejako dopełniają jego rzeźbiarskie prace, ponieważ ujawniają zainteresowanie artysty kreowaniem przestrzennych form na płótnie.</p> <p class="text"><span>Wit Bogusławski</span> urodził się w 1960 roku. W 1982 roku rozpoczął studia na Wydziale Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych w Istambule. Po 4 latach wrócił do kraju, by kontynuować naukę w warszawskiej ASP, a następnie na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w Pracowni prof. Leona Podsiadłego w obecnej ASP we Wrocławiu.</p> <p class="text">Bogusławski jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, stowarzyszeń „Fabryka Sztuki” i „Składnica Sztuki”, a także „Grupy Hoovera”. Głównym obszarem zainteresowań artysty są malarstwo olejne i rzeźba, choć tworzy również rysunki, fotografie, ceramikę oraz projektuje wnętrza.</p> <p class="text">Artysta pokazywał swoje prace w Wielkiej Brytanii, Belgii, Turcji czy Finlandii. W Polsce można je było zobaczyć w warszawskiej Zachęcie (1990), Galerii DAP ZPAP z okazji 100-lecia związku (2012), a także na indywidualnej wystawie artysty w Galerii 8+ (2014).</p> <p class="text"><span>Krzysztof Ostrzeszewicz</span> urodził się w 1985 roku. Jako dwudziestolatek rozpoczął studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego praca dyplomowa „Pieta” została nagrodzona wyróżnieniem i pokazana na wystawie „Coming Out – najlepsze dyplomy ASP”. Na jego twórczość, prócz rzeźby składają się również liczne rysunki, obrazy, fotografie, okładki i ilustracje.</p> <p class="text">W 2010 roku Akademia Teatralna w Warszawie wyróżniła rzeźbiarza, zlecając mu zaprojektowanie i wykonanie nagrobku Zbigniewa Zapasiewicza. Poświęconą aktorowi bryłę można dziś oglądać na warszawskich Powązkach Wojskowych. Inne prace artysty prezentowane były m. in. na wystawie powstałej z inicjatywy ZPAPu – „Młodzi Sztuką – w przestrzeni myśli” (2012), wystawie absolwentów ASP „The Youngest” (2012), czy na II Festiwalu Sztuki „Young at Art” (2013).</p> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dialog Pokolen/2_fot_Katarzyna_Klimak.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Dialog Pokoleń - Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dialog Pokolen/2_fot_Katarzyna_Klimak.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dialog Pokolen/1_fot_Katarzyna_Klimak_new.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Dialog Pokoleń - Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dialog Pokolen/1_fot_Katarzyna_Klimak_new.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dialog Pokolen/3_fot_Katarzyna_Klimak.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Dialog Pokoleń - Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dialog Pokolen/3_fot_Katarzyna_Klimak.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dialog Pokolen/4_fot_Katarzyna_Klimak.png" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Dialog Pokoleń - Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dialog Pokolen/4_fot_Katarzyna_Klimak.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dialog Pokolen/5_fot_Katarzyna_Klimak.png" alt="" width="" height="265" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Dialog Pokoleń - Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dialog Pokolen/5_fot_Katarzyna_Klimak.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dialog Pokolen/6_fot_Katarzyna_Klimak.png" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Dialog Pokoleń - Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Klimak" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dialog Pokolen/6_fot_Katarzyna_Klimak.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 1 product

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Zbigniew M. Dowgiałło. Cosmodios.

  14.06.2014 - 06.07.2014

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa Archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">Cosmodios / </span>WYSTAWA malarstwa Zbigniewa m. dowgiałło</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/Banery%20do%20wystaw/Dowgiallo_wystawa_2.jpg" alt="" width="854" height="253" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <span><a title="Zbigniew M. Dowgiałło" href="http://101projekt.pl/index.php?id_artist=81&amp;controller=artist&amp;id_lang=1" target="_blank">Zbigniew M. Dowgiałło</a><br /></span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>14.06.-6.07.2014</span></p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <p class="text odstep first"><span>Galeria 101 Projekt</span> zaprezentowała obrazy Zbigniewa M. Dowgiałło – absolwenta warszawskiej ASP, który otrzymał dyplom z malarstwa w pracowni Stefana Gierowskiego.</p> <p class="text"><span>Zbigniew M. Dowgiałło</span> to „artysta totalny”, jest nie tylko malarzem, ale również reżyserem, scenarzystą, scenografem, kompozytorem, producentem, a także twórcą animacji 2D i 3D.</p> <p class="text">W latach osiemdziesiątych <span>był prekursorem</span> i czołowym przedstawicielem Nowego Ekspresjonizmu. Wystawiał razem z Wojciechem Tracewskim, Zbigniewem Nitką i in.</p> <p class="text"><span>Jego prace były prezentowane</span> na najważniejszych wystawach tego okresu, m.in.: na wystawie „Co Słychać” w fabryce Norblina oraz „Realizm Radykalny – Abstrakcja Konkretna” w Muzeum Narodowym w Warszawie. Od 1987 współpracował z Anną Gruszczyńska, tworząc prekursorskie wizje sztuki przyszłości: obrazy barokowo-kosmiczne i projekty architektury ery kosmicznej.</p> <p class="text"><span>W latach 1988-90 przebywał w USA</span>, gdzie otrzymał assistanship na University of Southern California w Los Angeles. W 1999 zdobył pierwszą nagrodę im. Schellenberga w dziedzinie sztuk pięknych na VII Międzynarodowej Wystawie Grafiki Cyfrowej w Reno w USA. Od 1994 r. prowadzi studio grafiki i animacji komputerowej.</p> <p class="text">Tytuł wystawy i jednocześnie obrazu <span>,,Cosmodios”</span>, doskonale pokazuje jak duże znaczenie ma pojęcie wszechświata i kosmosu w twórczości artysty. Główne idee w malarstwie Zbigniewa M. Dowgiałło to: WOLNOŚĆ, PIĘKNO, KOSMOS, OBJAWIENIE. Każdą z tych idei możemy odnaleźć na obrazach artysty, wykonanych tradycyjną techniką olejną. Prace prezentowane na wystawie to z jednej strony kompozycje dynamiczne, pełne napięcia, specjalnych efektów, z drugiej ukazujące metaforę wolności, stanowiąc próbę zatrzymania się i zastanowienia nad rolą człowieka we współczesnym świecie.</p> <p class="text"><span>Rok 1961</span> – to nie tylko znacząca data ze względu na rok urodzenia artysty. To także początek ery lotów kosmicznych i pierwszego lotu człowieka w kosmos. Może właśnie stąd tak wiele kosmosu w prezentowanej wystawie.</p> <!-- Zdjęcia prac --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dowgiallo/Zbigniew_Dowgiallo.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy Zbigniewa M. Dowgiałło, fot. Anna Kutiepova" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dowgiallo/Zbigniew_Dowgiallo.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dowgiallo/Zbigniew_Dowgiallo_wystawa_3.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy Zbigniewa M. Dowgiałło, fot. Anna Kutiepova" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dowgiallo/Zbigniew_Dowgiallo_wystawa_3.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dowgiallo/Zbigniew_Dowgiallo_wystawa_2.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy Zbigniewa M. Dowgiałło, fot. Anna Kutiepova" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dowgiallo/Zbigniew_Dowgiallo_wystawa_2.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dowgiallo/Zbigniew_Dowgiallo_wystawa_4.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy Zbigniewa M. Dowgiałło, fot. Anna Kutiepova" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dowgiallo/Zbigniew_Dowgiallo_wystawa_4.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dowgiallo/Zbigniew_Dowgiallo_wystawa_1.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy Zbigniewa M. Dowgiałło, fot. Anna Kutiepova" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dowgiallo/Zbigniew_Dowgiallo_wystawa_1.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dowgiallo/Zbigniew_Dowgiallo_wystawa_5.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy Zbigniewa M. Dowgiałło, fot. Anna Kutiepova" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Dowgiallo/Zbigniew_Dowgiallo_wystawa_5.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Grzegorz Gwiazda. Wystawa rzeźby.

  25.01.2014 - 09.02.2014

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa Archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">Grzegorz Gwiazda / </span> RZEŹBA</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/Banery%20do%20wystaw/Gwiazda_wystawa_2.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artysta: <span>Grzegorz Gwiazda</span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>25.01.-9.02.2014</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first"><span>W dniach</span> 25.01 - 9.02.2014 w Galerii 101projekt odbyła się wystawa prac jednego z najbardziej utalentowanych absolwentów ostatnich lat w warszawskiej ASP, Grzegorza Gwiazdy.</p> <p class="text"><span><a name="Grzegorz_Gwiazda"></a>Grzegorz Gwiazda</span> urodził się w 1984 roku w Lidzbarku Warmińskim. Studiował na ASP w Poznaniu, na ASP w Warszawie a także w ramach stypendium na Academia di Belle Arte di Brera w Mediolanie. W 2009 roku ukończył z wyróżnieniem warszawską ASP, broniąc dyplom w pracowni rzeźby prof. <a name="Adam_Myjak"></a>Adama Myjaka.</p> <p class="text"><span>Artysta</span> ma na swoim koncie szereg wystaw indywidualnych, między innymi na Zamku Biskupów Warmińskich w Lidzbarku Warmińskim (2008), w warszawskiej Galerii Promocyjnej (2011) i w Galerii Fibak w Warszawie (2013), w Galerii Znalezionej w Poznaniu oraz w Galerii Wspólnej w Bydgoszczy. Oprócz tego prace Grzegorza Gwiazdy, prezentowane były podczas wystaw zbiorowych: <em>Coming out. Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych</em> (2009), i <em>Wystawa Profesorów i Absolwentów Wydziału Rzeźby warszawskiej ASP</em> (2012) Wystawiał także poza granicami kraju, w Madrycie (2010/2011)i w Barcelonie (2011).</p> <p class="text"><span>Galeria 101projekt</span> zaprezentowała między innymi prace, takie jak: <em>Pomazaniec</em>, <em>Rowerek</em>, <em>Alchemik</em>, <em>Ławeczka</em>. Według prof. Adama Myjaka, rzeźby Grzegorza Gwiazdy cechują się niezwykłą dojrzałością. Artysta skupia się na ludzkiej figurze, podążając tropem klasycznej rzeźby. W swoich pracach posługuje się różnorodnymi materiałami: od papieru, żywicy, brązu, aż po ceramikę i drewno.</p> <!-- Zdjęcia prac --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Gwiazda/1 fot. Maciej Kuron.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Maciej Kuroń" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Gwiazda/1 fot. Maciej Kuron.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Gwiazda/4 fot. Maciej Kuron.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Maciej Kuroń" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Gwiazda/4 fot. Maciej Kuron.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Gwiazda/2 fot. Maciej Kuron.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Maciej Kuroń" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Gwiazda/2 fot. Maciej Kuron.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Gwiazda/6 Gwiazda fot.Maciej Kuroń.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Maciej Kuroń" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Gwiazda/6 Gwiazda fot.Maciej Kuroń.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Gwiazda/5 Gwiazda fot. Maciej Kuroń.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Maciej Kuroń" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Gwiazda/5 Gwiazda fot. Maciej Kuroń.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Gwiazda/7-Gwiazda-fot.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="fot. Maciej Kuroń" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Gwiazda/7-Gwiazda-fot.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 0 products

  Zobacz szczegóły
1
• 

  Kryńska. Nowicka. Tomczycka. Wystawa fotografii.

  30.11.2013 - 14.12.2013

  <div class="wystawa"> <h1 class="page-title">Wystawa Archiwalna</h1> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">wystawa fotografii /</span>kasia kaLUa kryńska, anna nowicka, anna tomczyńska</h1> <img src="http://101projekt.pl/img/cms/Banery%20do%20wystaw/Krynska_Nowica_Tomczyk_2.jpg" alt="" width="908" height="269" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <span>Kasia Kalua Kryńska, Anna Nowicka, Anna Tomczyńska</span></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <span>Galeria 101 Projekt, Nowy Świat 53</span></p> <p class="p_last linia2">Daty: <span>30.11.2013</span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <p class="text odstep first"><span>Wystawa fotografii</span> Kasi Kalui Kryńskiej, Anny Nowickiej i Anny Tomczyńskiej była pierwszą wystawą zorganizowaną w Galerii 101 Projekt 30 listopada 2013 roku. Wszystkie artystki zrealizowały swoje projekty artystyczne w ramach studiów doktoranckich u prof. Mariusza Dąbrowskiego w pracowni fotografii na Wydziale Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.</p> <p class="text"><span>Monochromatyczne męskie portrety</span> Anny Nowickiej, tworzyły kontrast z fantazyjnymi, pełnymi kolorów portretami aktorek autorstwa Anny Tomczyńskiej. Dzięki eksperymentalnym pracom Kasi Kalui Kryńskiej z wykorzysteniem techniki analogowej, wystawa ukazała różnorodne i wielowymiarowe podejście do fotografii portretowej.</p> <p class="text"><span>Kasia Kalua Kryńska</span>: absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej oraz Europejskiej Akademii Fotografii. Architekt, designer, a przede wszystkim fotograf. Miłośniczka fotografii analogowej. Laureatka konkursu fotograficznego 5th Annual Black &amp; White Spider Awards.</p> <p class="text">Swoje zdjęcia prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Irlandii, Portugalii, Holandii, Niemczech i USA. Zdjęcia Katarzyny Kalui Kryńskiej pojawiły się w takich magazynach jak: Wysokie Obcasy, Zwierciadło, Zabytki, Weranda, Blow Photo Magazine, Soura Magazine, SHOTS Magazine.</p> <p class="text"><span>Anna Nowicka</span>: absolwentka Wydziału Grafiki warszawskiej ASP (dyplom w pracowni prof. Lecha Majewskiego) oraz PWSFTviT w Łodzi. Podróżnik, fotograf, wykładowca. Swoje prace prezentowała m.in. na wystawach: ,,Monpeilleur Dance”, ,,Frankfurt Buchenmese”, ,,Versus”, ,,Niebo i ziemia, a także podczas licznych Festiwali Fotografii Artystycznej.</p> <p class="text"><span>Anna Tomczyńska</span>: absolwentka Wydziału Grafiki warszawskiej ASP oraz podyplomowych studiów w Katedrze Scenografii na warszawskiej Akademii. Autorka scenografii i kostiumów teatralnych w kraju i za granicą, m.in. Boboka wg Dostojewskiego, Mistrza i Małgorzaty wg Bułhakowa, Gąski Kolady i wielu innych.</p> <p class="text">Swoje zdjęcia prezentowała na wystawach indywidualnych m.in. w Poznaniu podczas 2005 IF MUSEUM INNER SPACES, 2009 II Festiwal Sztuki Tutejszej ,,TUTART” a także w licznych wystawach zbiorowych m.in. 2004 At Estlink Gallery w Szanghaju ,,Nation” Love knot, 2009 Galeria Bezdomna CSW w Warszawie, Warszawski Festiwal Fotografii Artystycznej 2011.</p> <!-- Zdjęcia prac --> <h1 class="page-title" style="margin: 30px 0;">Galeria zdjęć</h1> <ul id="product_list" class="clear view-list" style="margin-left: 0;"> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a href="#"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Krynska Tomczyk Nowicka/KK-1407.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Kryńska" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Krynska Tomczyk Nowicka/KK-1407.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Krynska Tomczyk Nowicka/KK-1435.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Kryńska" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Krynska Tomczyk Nowicka/KK-1435.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Krynska Tomczyk Nowicka/KK-1502.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Kryńska" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Krynska Tomczyk Nowicka/KK-1502.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Krynska Tomczyk Nowicka/3-Wystawa-fotografii,-fot.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Kryńska" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Krynska Tomczyk Nowicka/3-Wystawa-fotografii,-fot.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Krynska Tomczyk Nowicka/2-Wystawa-fotografii,-fot.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Kryńska" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Krynska Tomczyk Nowicka/2-Wystawa-fotografii,-fot.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> <li class=" ajax_block_product item clearfix" style="margin-right: 56px;"> <div class="center_block"> <div class="box-img" style="display: block; wight: 265px;"><a><img src="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Krynska Tomczyk Nowicka/1-Wystawa-fotografii,-fot.jpg" alt="" width="265" height="" /></a></div> <div class="hover_dir" style="width: 94%; height: 84%;"><a title="Wernisaż wystawy, fot. Katarzyna Kryńska" href="http://101projekt.pl/img/cms/Wystawa Krynska Tomczyk Nowicka/1-Wystawa-fotografii,-fot.jpg" data-lightbox="wystawa"><span style="margin: 25% 20%;">Zobacz szczegóły</span></a></div> </div> </li> </ul> </div> 4 products

  Zobacz szczegóły
  view products