Wystawy

There are 3 suppliers.

1
• 

  VIP LINE 5

  01.09.2024 - 10.08.2025

  <h1 class="page-title">WYSTAWA AKTUALNA</h1> <h1 class="wystawa"><span style="background-color: #ffffff; color: #333399;"> WYSTAWA VIP LINE </span></h1> <h1 class="wystawa"><span style="font-size: 14pt;">Oferta Galerii prezentowana w strefie VIP na Lotnisku im. Fryderyka Chopina w Warszawie</span></h1> <address class="wystawa"> <p class="p_last linia2 first"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/NAZWISKO%20ARTYSTY%20NA%20WWW.jpg" alt="" width="600" height="600" /></p> <p class="p_last linia2 first">Artyści: Jankowski Ireneusz, Krzysztof Pająk, Henryk Laskowski, Maria Kiesner, Mariusz Paweł Dydo, Magdalena Daniec, , Piotr Suchodolski, Franciszek Ledóchowski</p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <strong>Strefa VIP Line, Lotnisko im. Fryderyka Chopina w Warszawie</strong></p> <p class="p_last linia2">Data: 09<strong>.2023 - 08.2025</strong></p> <p class="p_last linia2"> </p> <p> </p> <p><strong>Jankowski Ireneusz</strong></p> <p><strong>Artysta plastyk, pedagog, animator kultury Wykształcenie artystyczne zdobył w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP ) w Gdańsku (1986). Ukończył także Studia Podyplomowe na Uniwersytecie Warszawskim (2000). Ireneusz Jankowski w swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim językiem geometrii. Abstrakcja geometryczna jest zwieńczeniem jego twórczych poszukiwań, które miały początek w przetwarzaniu, analizie i syntezie krajobrazu oraz miejskiego pejzażu. Twórca stopniowo zmieniał tematykę i wprowadzał różnorodne środki plastycznego przekazu. Jego prace są bardzo konsekwentne kompozycyjnie, a jednocześnie wyszukane kolorystycznie. Są połączeniem malarstwa z elementami przestrzennymi. Twórca wykorzystuje w swoich pracach różne elementy plastyczne, wprowadzając także relief i tworząc specyficzną, własną technikę.</strong></p> <p><strong><br /></strong></p> <p><strong><br /></strong></p> <p><strong>Magdalena Daniec</strong></p> <p>Ukończyła studia w Instytucie Sztuki na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa w 2001 roku. Laureatka głównej nagrody równorzędnej w konkursie II Konfrontacje Artystyczne „Sacrum w Sztuce" w Wadowicach (2002). Finalistka III Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy (2018), Międzynarodowego Biennale Malarstwa w Kiszyniowie (2017), i 25 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (2016).</p> <p><br /><br /></p> <p><strong>Maria Kiesner</strong></p> <p>Jest absolwentką Wydziału Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom pod kierunkiem prof. J. Modzelewskiego w 2002). W 2009 obroniła dok­torat pod tytułem „Miasto przed burzą" na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Mikołaja Ko­pernika w Toruniu. W latach 2005 i 2007 była stypendystką MKiDN. W roku 2017 decyzją Rady Wydziału Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie uzyskała stopień doktora habilitowanego.</p> <p> </p> <p><strong>Mariusz Paweł Dydo</strong></p> <p>Absolwent pracowni rzeźby Jerzego Nowakowskiego na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uczestniczył w działaniach Autorskiej Grupy Artystycznej Jacka Kucaby – Ruchome Święto. Od roku 2007 prowadzi własne studio rzeźby. Jest autorem m.in. sześciu figur i ornamentów snycerskich do Ołtarza Przenajświętszego Sakramentu w Kościele św. Krzyża w Warszawie (wraz ze Zbigniewem Blajerskim) oraz figur kruka i smoka do Ruchomego Teatru z Baśniami Krakowskimi według projektu Awiszaja Hadari.</p> <p> </p> <p><strong>Henryk Laskowski</strong></p> <p>Studia w PWSSP w Poznaniu (obecnie UAP). Dyplom (1977) z wyróżnieniem w pracowni litografii prof. Lucjana Mianowskiego.  Zajmuje się malarstwem, interesuje go rysunek i fotografia. Artysta wybrał własną drogę twórczego rozwoju. Nie wpisuje się w żaden spośród lansowanych przez krytykę nurtów sztuki najnowszej. Porusza się w kręgu szeroko pojętej tematyki miejskiej, nie stroniąc jednak od pejzażu, natury czy postaci ludzkiej. Swoje prace prezentował na prawie 30 wystawach zbiorowych i indywidualnych m.in. w Paryżu, Barcelonie, Tokio, niemieckim Stuttgart czy włoskim Triest, mają one również swoje stałe miejsce w zbiorach Muzeum Wojska Polskiego, Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego, Muzeum Sportu oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.</p> <p><span style="font-family: Nexa-Light, Arial, serif;"> </span></p> <p><span><br /></span></p> <p><strong> Franciszek Ledóchowski</strong></p> <p>Urodzony 1.08.1981. Studiował w Europejskiej Akademii Sztuk (gdzie duży wpływ wywarł na niego Franciszek Starowieyski), Ecole Superieure des Beaux Arts d'Angares (Francja) oraz na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale grafiki, którą ukończył w 2007. Zajmuje się filmem, fotografią, ilustracją, malarstwem oraz grafiką. </p> <p> </p> <p><strong>Krzysztof Pająk</strong></p> <p>Absolwent Wydziału Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiował w pracowni projektowania graficznego prof. Romana Duszka (dyplom 1984) i pracowniach malarstwa prof. Jana Dziędziory i prof. Jacka Sempolińskiego. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki (1985). Laureat Nagrody Talensa (2005), jednej z trzech głównych nagród I Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej,WFFA'05 (2005) Autor 50 wystaw indywidualnych, m.in. w Elblągu, Warszawie, Kolonii, Munchengladbach oraz uczestnik ponad 350 wystaw zbiorowych, m.in.: Targi Sztuki MUBA' 87, Bazylea, Wiedeń, (1987); „Obraz i ruch " - Muzeum Kinematografii, Łódź , Biennale, Biennale Sztuki w Munchengladbach (1991); Fundation Laigle Roermond - Holandia (1992); „Together in Life and Art" - Instytut Polski.</p> <p> </p> <p><strong>Łukasz Krupski</strong></p> <p>Urodzony w 1990 r. Ukończył z wyróżnieniem rektorskim Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Autor licznych realizacji rzeźbiarskich w Warszawie m.in. pomnika Matki na Woli, popiersia Norwida na Uniwersytecie Warszawskim, czy 14 płaskorzeźb drogi krzyżowej w Katedrze Warszawskiej - pierwsze w 700-letniej historii świątyni. Brał udział w wielu artystycznych wyjazdach, sympozjach zagranicznych m.in w Indiach, Grecji, Czarnogórze, Nieczech, Belgii. Jest laureatem nagród m.in. Pasierba oraz konkursu rzeźby kamiennej w Neuzelle w Niemczech. W swojej twórczości podnosi temat człowieka jako przestrzeni, w której przeplata się duch i materia. Często odwołuje się do tajemnicy sacrum w perspektywie kultury sięgając po wątki z religi i mitologii świata.</p> <p> </p> <p><strong>Piotr Rzeczkowski</strong></p> <p>ur. 1955. Rzeźbić uczył się początkowo pod okiem Barbary Zbrożyny. W 1984 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademi Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984r. uzyskał dyplom, w pracowni Stanisława Kulona, który wygrał dwukrotnie Międzynarodowy Konkurs na Pomnik Powstania Warszawkiego' 44. Trzykrotny stypendysta ministerstwa Kultury i Sztuki w latach 1985-2000.Uczestnik wielu wystaw indywidualnych, oraz zbiorowych w kraju i za granicą. Jego rzeźby znajdują się m.in.: na fasadzie kościoła św. Piotra i Pawła w Płocku, w Janowie Podlaskim, pomnik Bitwy Warszawskiej 1920 roku, w Muzeum Teatru Polskiego w Warszawie (popiersia Tadeusza Fijewskiego), w warszawskim ZOO (pomnik foki). Autor tablicy upamiętniającej więźniów stanu wojennego na murze aresztu śledczego w Białołęce oraz epitafium płk Józefa Teligi. W 1989 roku otrzymał Brązowy Krzyż Zasługi za niezrealizowany Pomnik Powstania Warszawskiego.  W 2018r. Telewizja Polska nakręciła dwa odcinki programu dokumentalnego „Notacje", które opowiadały o artyście.</p> <p><strong>Wasilewska Katarzyna</strong></p> <p>Studia podyplomowe w zakresie Malarstwo i Rysunek na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi ukończyła w 2015 r., gdzie zgłębiała i poszerzała wiedzę oraz warsztat pod kierunkiem cenionych autorytetów z dziedziny malarstwa, rysunku, kompozycji czy monotypii z kolażem. Od 2022 roku Wasilewska jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, zarówno Sekcji Malarstwa jak i Grafiki. Mieszka i tworzy w podwarszawskim Komorowie, koncentrując się głównie na malarstwie olejnym oraz kolażach z monotypii. Silny imperatyw tworzenia rodzi się u niej z potrzeby pozawerbalnej komunikacji z odbiorcą, z wrażliwej obserwacji otaczającego świata, a przede wszystkim z analizy relacji międzyludzkich i ich wpływu na jednostkę. Ten ważny dla niej temat prezentuje w cyklu zatytułowanym: „Poza słowami" (ang. Behind the Words), który ukazuje motywy symbolicznych masek, spowitych elementami szachownicy. Te dwa typowe przymioty teatru: gra i charakteryzacja, często znajdują uzewnętrznienie w realnym życiu człowieka i jego relacjach z otoczeniem. Indywidualna wystawa serii cyklu „Poza słowami" miała inaugurację w 2016 roku w Galerii Sztuki Grodzka w Krakowie.</p> <p> </p> </address> 10 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Strefa Vip Line 4

  17.05.2024 - 31.08.2024

  <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">VIP LINE /</span>mAGDALENA LASKOWSKA, KRZYSZTOF OSTRZESZEWICZ</h1> <div style="display: flex;"><br /> <div style="width: 49%; margin-right: 60px !important; text-align: justify;"><img style="font-family: NexaHeavy, sans-serif; font-size: 30px; text-transform: uppercase; vertical-align: middle;" src="http://101projekt.pl/img/cms/laskowska_1.jpg" alt="" width="600" height="600" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <strong>Magdalena Laskowska</strong></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <strong>Strefa VIP Line, Lotnisko im. Fryderyka Chopina w Warszawie</strong></p> <br /><br /> <p class="p_last linia2"> </p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <address style="line-height: 150%;"> </address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #000000;">W 2011 roku ukończyła studia na Wydziale Malarstwa na ASP w Warszawie. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. S. Baja, a aneks z ilustracji w pracowni dr Z. Januszewskiego. Zajmuje się malarstwem i fotografią. Uczestniczka powyżej 20 wystaw zbiorowych (w tym w Niemczech) oraz 7 indywidualnych. Uczestniczka Warszawskich Targów Sztuki, oraz Targów Sztuki Affordable Art Fair w Nowym Jorku i Bridgehampton , w Hamburgu, Singapurze, Hong Kongu i w Londynie (2019-23). Prace m. in. w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku Oddział Sztuki Nowoczesnej, w kolekcji Legnickiej Galerii Sztuki, oraz w prywatnej kolekcji Prezydenta Rep. Fed. Niemiec Horsta Koehlera. Wybrane wystawy indywidualne: 2019 - „Pejzaż oniryczny", Galeria Dystans, Kraków; 2019 - „Teatr zimowy", Galeria Dystans, Kraków; 2017 - „Zawsze jest teraz", Galeria 101 Projekt, Warszawa; 2016 - „W drodze", Galeria Next, Bydgoszcz; 2012-„Na skraju rzeczywistości", Galeria Ring, Legnica. Konkursy: Laureatka I Nagrody Ministra Kultury I Dziedzictwa Narodowego w Przeglądzie Malarstwa Młodych Promocjie 2011 (Legnica), laureatka wyróżnienia w Konkursie Potok Sztuki 2016 (Sopot). Finalistka wielu konkursów, m.in. kilkukrotnie: Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego (Szczecin), Bielskiej Jesieni (Bielsko-Biała), Konkursu malarskiego im. L.Wyczółkowskiego( Bydgoszcz), Triennale Małych Form Malarskich (Toruń). Jest również finalistką I. Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna oraz VI. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego w Rzeszowie.</span></span></address><address style="line-height: 150%;"> </address><br /><br /><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address></div> <div style="width: 49%; text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/1_12.jpg" alt="" width="600" height="600" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <strong>Krzysztof Ostrzeszewicz</strong></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <strong>Strefa VIP Line, Lotnisko im. Fryderyka Chopina w Warszawie</strong></p> <p class="p_last linia2"> </p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <address style="line-height: 150%;"> </address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Ur. 1985 w Warszawie. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">W latach 2005-2010 odbył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego rzeźba dyplomowa pt. „Pieta” obroniona w pracowni prof. Adama Myjaka została wyróżniona wyborem do udziału w wystawie „COMING OUT – Najlepsze Dyplomy ASP 2010”.</span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> W tym samym roku wykonał nagrobek Zbigniewa Zapasiewicza na powązkowskim Cmentarzu Wojskowym w Warszawie, na zlecenie Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Zajmuje się rzeźbą, malarstwem, grafiką wydawniczą i fotografią. W latach 2009-2012 tworzył okładki książek i ilustracje dla wydawnictwa Klin, do książek Joanny Chmielewskiej. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">W 2019 r. jego rzeźba dyplomowa „Pieta” została wybrana do grupy czterdziestu najlepszych prac dyplomowych ostatniej dekady. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Mieszka w Warszawie, gdzie tworzy rzeźby z brązu patynowanego odlewane w limitowanych seriach. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Wybrane wystawy: </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2022 Galeria 101 Projekt, Warszawa (18-31 marca) Wystawa indywidualna „Klisze z myśli” </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2021 Prom Kultury Saska Kępa w Warszawie (24 listopada 2021 – 24 stycznia 2022) Wystawa indywidualna „Pokój” - rzeźby Krzysztofa Ostrzeszewicza </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2020 Galeria 101 Projekt Wystawa "Methamorphosis" </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2020 Galeria (-1) w Centrum Olimpijskim w Warszawie Wystawa indywidualna "Krzysztof Ostrzeszewicz - rzeźba" </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2019 Miejskie Centrum Kultury w Płońsku Wystawa indywidualna „Poznanie” </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2019 Metro Warszawskie „Metr od sztuki”, wystawa 40 najlepszych dyplomów dekady </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2017 Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach Wystawa indywidualna „Geometria Czasu” </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2017 Galeria 101 Projekt, Warszawa Wystawa indywidualna „Geometria Czasu” </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2015 REHAB Club, Warszawa Wystawa indywidualna „Krzysztof Ostrzeszewicz. Rzeźba” </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2014 Galeria 101 Projekt, Warszawa Udział w „Dialogu Pokoleń” - wystawa prac Krzysztofa Ostrzeszewicza i Wita Bogusławskiego. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2012 Stara Drukarnia M65, Warszawa Udział w festiwalu kultury niezależnej „Reaktor Kultury”, jako jeden z inicjatorów i organizatorów wydarzenia. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2012 Galeria Klubu Kultury Saska Kępa, Warszawa Udział w wystawie Wydziału Rzeźby warszawskiej ASP – profesorów, pracowników, absolwentów. </span></address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2010 Lotnisko im. Fryderyka Chopina, Warszawa Udział w wystawie Coming out – Najlepsze Dyplomy ASP 2010 2009 Polsko-Japońska Wyższa Szkoła Technik Komputerowych, Warszawa Udział w wystawie prac studentów i pracowników Wydziału Rzeźby warszawskiej ASP.a: </span></address><address style="line-height: 150%;"> </address><br /><br /></div> </div> </div> 12 products

  Zobacz szczegóły
  view products
1
• 

  Strefa Vip Line 3

  01.03.2024 - 07.05.2024

  <div class="wystawa"> <h1 class="h1_wystawy"><span class="h1_wystawy_span">VIP LINE /</span>Eugeniusz Gerlach, Tomasz Koclęga</h1> <div style="display: flex;"><br /> <div style="width: 49%; margin-right: 60px !important; text-align: justify;"><img style="font-family: NexaHeavy, sans-serif; font-size: 30px; text-transform: uppercase; vertical-align: middle;" src="http://101projekt.pl/img/cms/297-large_default_2.jpg" alt="" width="600" height="600" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <strong>Eugeniusz Gerlach</strong></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <strong>Strefa VIP Line, Lotnisko im. Fryderyka Chopina w Warszawie</strong></p> <br /><br /> <p class="p_last linia2">Daty: <strong>1</strong><span>.03.2024 - 07.05.2024</span></p> <p class="p_last linia2"><span><br /></span></p> <address style="line-height: 150%;"> </address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #000000;">urodził się w roku 1941 w Bieniawie k. Tarnopola (na Kresach Wschodnich -terytorium II Rzeczpospolitej Polskiej). Na ziemie odzyskane przybył w roku 1946 zamieszkując w Paczkowie (powiat Nysa). Tam też uczęszczał do szkoły podstawowej w latach 1949-1955. W latach 1955-1960 uczęszczał do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W latach 1960-1966 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Malarstwo sztalugowe i architektoniczne studiował w pracowni prof. Wacława Taranczewskiego, natomiast grafikę warsztatową u prof. Mieczysława Wejmana. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1966 roku. Promotorami jego pracy dyplomowej byli m.in. Wacław Taranczewski, Czesław Rzepiński, Jonasz Stern i Hanna Rudzka-Cybisowa. Mieszka i pracuje w Krakowie. Od roku 1966 jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. W swoim dorobku ma ponad 50 wystaw indywidualnych i udział w ok. 70 wystawach zbiorowych, na których zdobywał nagrody i wyróżnienia. </span></span></address><address style="line-height: 150%;"> </address><br /><br /><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address><address style="margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></address></div> <div style="width: 49%; text-align: justify;"><img src="http://101projekt.pl/img/cms/577-large_default%20(1)_2.jpg" alt="" width="600" height="600" /> <p class="p_last linia2 first">Artyści: <strong>Tomasz Koclęga</strong></p> <p class="p_last linia2">Miejsce: <strong>Strefa VIP Line, Lotnisko im. Fryderyka Chopina w Warszawie</strong></p> <p class="p_last linia2">Daty: 1<span>.03.2024<span> - 07.05.2024</span></span></p> <p class="p_last kreska linia2"> </p> <address style="line-height: 150%;"> </address><address style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">W 1993 r. ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. Pracuje w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Wykładał także na zagranicznych uczelniach w Finlandii, USA i Czechach. Uprawia rzeźbę figuratywną. Posiada w swym dorobku monumentalne rzeźby w przestrzeniach publicznych, zainstalowane na stałe, na trzech kontynentach. Eksponowane one są między innymi w Saint Louise (USA), New Delhi, Czandigharze (Indie), Wilnie (Litwa), Zlinie (Rep. Czeska) oraz Katowicach, Bytomiu, Rybniku, Pabianicach, Świętochłowicach, Chełmku. W grudniu 2020 roku, w New Delhi, została zainstalowana najnowsza, monumentalna praca artysty pt. "Inner Balance". Rzeźba o wymiarach 7 x 10 x 8 m, odlana z 6,5 t brązu, jest w chwili obecnej jego największym dziełem. Twórczość Tomasza Koclęgi skupiona jest na naturze człowieka z jej pragnieniami, emocjami, możliwościami i marzeniami. Ta fascynacja wyznacza obszar jego twórczości, wyrażającej się przede wszystkim rzeźbą figuratywną. Doskonałe wyczucie formy umożliwia widzom zgłębianie i odkrywanie prawdy o człowieku. Treść emocjonalna i intelektualna jest skondensowana w zdeformowanych ciałach ludzkich, których ciche gesty stają się alfabetem wyrażania uniwersalnych wartości. Bardzo ciekawa w brązach Koclęgi wydaje się otwartość autora na poszukiwanie nowych kontekstów - poprzez łączenie materiałów. Rozpoznawalne i cenione są prace, w których autor łączy brąz z elementami szklanymi, kamieniami, drewnem, złotem. Koclęga prezentował swoje prace na ponad 50 wystawach indywidualnych oraz ponad 100 zbiorowych wielu krajach, np. w USA, Japonii, Indiach, Chinach, Wielkiej Brytanii, Francji, Rosji, Belgii, Niemczech, Indonezji, Hong Kongu, Tajwanie, Austrii, Finlandii, Włoszech, Słowacji, Czechach i wielu polskich miastach. Jest liderem i twórcą grupy artystycznej Snow Art Poland, rzeźbiącej w śniegu. Wraz z grupą otrzymał liczne nagrody na największych i najważniejszych międzynarodowych konkursach rzeźby w śniegu: The Bronze Award w Harbinie, Chiny (2015); The Best Craetivity Award w Harbinie, Chiny (dwukrotnie: 2014 i 2016); The Fourth Prize w Sapporo, Japonia (dwukrotnie: 2015, 2017); Award of Nayoro City w Nayoro, Japonia (2016) oraz The Audience Award w Krasnojarsku, Rosja (2017). Regularnie bierze udział w międzynarodowych targach sztuki, prezentując swe rzeźby głównie na rynkach azjatyckich, w Korei Połud. Taiwanie, Hong Kongu, Indonezji i Indiach. Współpracuje z biurami projektowymi w Indiach oraz licznymi galeriami sztuki, między innymi z Seulu, New Delhi, Hong Kongu, Warszawy, Wrocławia, Krakowa. Prace Koclęgi znajdują się w wielu kolekcjach sztuki na całym świecie. Nagrody i wyróżnienia: </span></address><address style="line-height: 150%;"> </address><br /><br /></div> </div> </div> 11 products

  Zobacz szczegóły
  view products