VIP LINE 5

WYSTAWA AKTUALNA

WYSTAWA VIP LINE

Oferta Galerii prezentowana w strefie VIP na Lotnisku im. Fryderyka Chopina w Warszawie

Artyści: Ambroziak Sylwester, Jankowski Ireneusz, Krzysztof Pająk, Henryk Laskowski, Maria Kiesner, Mariusz Paweł Dydo, Magdalena Daniec, , Piotr Suchodolski, Franciszek Ledóchowski

Miejsce: Strefa VIP Line, Lotnisko im. Fryderyka Chopina w Warszawie

Data: 09.2023 - 08.2025

Ambroziak Sylwester

Studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego w 1989 r. Swoje prace prezentował na ponad stu dwudziestu wystawach indywidualnych oraz brał udział w ponad stu piędziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i na świecie. Był wielokrotnym stypendystą między innymi Fundacji Notoro i Centrum Rzeźby Polskiem w Orońsku, Fundacji Kultury czy Kulczyk Foundation. Trzykrotnie nominowano go do nagrody „Paszporty Polityki" w 1994, 1999 i 2008 roku. Debiutował jeszcze jako student, kilkakrotnie przed dyplomem prezentując w Galerii Dziekanka i na ASP swoje akcje i rzeźby.

Jankowski Ireneusz

Artysta plastyk, pedagog, animator kultury Wykształcenie artystyczne zdobył w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP ) w Gdańsku (1986). Ukończył także Studia Podyplomowe na Uniwersytecie Warszawskim (2000). Ireneusz Jankowski w swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim językiem geometrii. Abstrakcja geometryczna jest zwieńczeniem jego twórczych poszukiwań, które miały początek w przetwarzaniu, analizie i syntezie krajobrazu oraz miejskiego pejzażu. Twórca stopniowo zmieniał tematykę i wprowadzał różnorodne środki plastycznego przekazu. Jego prace są bardzo konsekwentne kompozycyjnie, a jednocześnie wyszukane kolorystycznie. Są połączeniem malarstwa z elementami przestrzennymi. Twórca wykorzystuje w swoich pracach różne elementy plastyczne, wprowadzając także relief i tworząc specyficzną, własną technikę.

Magdalena Daniec

Ukończyła studia w Instytucie Sztuki na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa w 2001 roku. Laureatka głównej nagrody równorzędnej w konkursie II Konfrontacje Artystyczne „Sacrum w Sztuce" w Wadowicach (2002). Finalistka III Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy (2018), Międzynarodowego Biennale Malarstwa w Kiszyniowie (2017), i 25 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (2016).

Maria Kiesner

Jest absolwentką Wydziału Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom pod kierunkiem prof. J. Modzelewskiego w 2002). W 2009 obroniła doktorat pod tytułem „Miasto przed burzą" na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W latach 2005 i 2007 była stypendystką MKiDN. W roku 2017 decyzją Rady Wydziału Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie uzyskała stopień doktora habilitowanego.

Wiesław Kwak

Artysta urodzony w 1963 roku w Suchej Beskidzkiej. Edukację artystyczną rozpoczął w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem, gdzie kształcił się w latach 1978–1983. Następnie studiował rzeźbę w gdańskiej PWSSP (obecnie ASP), dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1988 roku w pracowni prof. Franciszka Duszeńki. W latach 1989–1990 doskonalił swój warsztat w pracowni prof. Jeana Cardot w paryskiej École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Trzykrotnie otrzymał stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, grafiką oraz rysunkiem. Jego prace były pokazywane zarówno w ramach wystaw indywidualnych, jak i zbiorowych – w Polsce i poza jej granicami. W centrum jego zainteresowań twórczych znajduje się człowiek – jego emocje, kondycja i obecność w przestrzeni.

Mariusz Paweł Dydo

Absolwent pracowni rzeźby Jerzego Nowakowskiego na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uczestniczył w działaniach Autorskiej Grupy Artystycznej Jacka Kucaby – Ruchome Święto. Od roku 2007 prowadzi własne studio rzeźby. Jest autorem m.in. sześciu figur i ornamentów snycerskich do Ołtarza Przenajświętszego Sakramentu w Kościele św. Krzyża w Warszawie (wraz ze Zbigniewem Blajerskim) oraz figur kruka i smoka do Ruchomego Teatru z Baśniami Krakowskimi według projektu Awiszaja Hadari.

Henryk Laskowski

Studia w PWSSP w Poznaniu (obecnie UAP). Dyplom (1977) z wyróżnieniem w pracowni litografii prof. Lucjana Mianowskiego. Zajmuje się malarstwem, interesuje go rysunek i fotografia. Artysta wybrał własną drogę twórczego rozwoju. Nie wpisuje się w żaden spośród lansowanych przez krytykę nurtów sztuki najnowszej. Porusza się w kręgu szeroko pojętej tematyki miejskiej, nie stroniąc jednak od pejzażu, natury czy postaci ludzkiej. Swoje prace prezentował na prawie 30 wystawach zbiorowych i indywidualnych m.in. w Paryżu, Barcelonie, Tokio, niemieckim Stuttgart czy włoskim Triest, mają one również swoje stałe miejsce w zbiorach Muzeum Wojska Polskiego, Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego, Muzeum Sportu oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Franciszek Ledóchowski

Urodzony 1.08.1981. Studiował w Europejskiej Akademii Sztuk (gdzie duży wpływ wywarł na niego Franciszek Starowieyski), Ecole Superieure des Beaux Arts d'Angares (Francja) oraz na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale grafiki, którą ukończył w 2007. Zajmuje się filmem, fotografią, ilustracją, malarstwem oraz grafiką.

Krzysztof Pająk

Absolwent Wydziału Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiował w pracowni projektowania graficznego prof. Romana Duszka (dyplom 1984) i pracowniach malarstwa prof. Jana Dziędziory i prof. Jacka Sempolińskiego. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki (1985). Laureat Nagrody Talensa (2005), jednej z trzech głównych nagród I Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej,WFFA'05 (2005) Autor 50 wystaw indywidualnych, m.in. w Elblągu, Warszawie, Kolonii, Munchengladbach oraz uczestnik ponad 350 wystaw zbiorowych, m.in.: Targi Sztuki MUBA' 87, Bazylea, Wiedeń, (1987); „Obraz i ruch " - Muzeum Kinematografii, Łódź , Biennale, Biennale Sztuki w Munchengladbach (1991); Fundation Laigle Roermond - Holandia (1992); „Together in Life and Art" - Instytut Polski.

Piotr Rzeczkowski

ur. 1955. Rzeźbić uczył się początkowo pod okiem Barbary Zbrożyny. W 1984 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademi Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984r. uzyskał dyplom, w pracowni Stanisława Kulona, który wygrał dwukrotnie Międzynarodowy Konkurs na Pomnik Powstania Warszawkiego' 44. Trzykrotny stypendysta ministerstwa Kultury i Sztuki w latach 1985-2000.Uczestnik wielu wystaw indywidualnych, oraz zbiorowych w kraju i za granicą. Jego rzeźby znajdują się m.in.: na fasadzie kościoła św. Piotra i Pawła w Płocku, w Janowie Podlaskim, pomnik Bitwy Warszawskiej 1920 roku, w Muzeum Teatru Polskiego w Warszawie (popiersia Tadeusza Fijewskiego), w warszawskim ZOO (pomnik foki). Autor tablicy upamiętniającej więźniów stanu wojennego na murze aresztu śledczego w Białołęce oraz epitafium płk Józefa Teligi. W 1989 roku otrzymał Brązowy Krzyż Zasługi za niezrealizowany Pomnik Powstania Warszawskiego. W 2018r. Telewizja Polska nakręciła dwa odcinki programu dokumentalnego „Notacje", które opowiadały o artyście.

Wasilewska Katarzyna

Studia podyplomowe w zakresie Malarstwo i Rysunek na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi ukończyła w 2015 r., gdzie zgłębiała i poszerzała wiedzę oraz warsztat pod kierunkiem cenionych autorytetów z dziedziny malarstwa, rysunku, kompozycji czy monotypii z kolażem. Od 2022 roku Wasilewska jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, zarówno Sekcji Malarstwa jak i Grafiki. Mieszka i tworzy w podwarszawskim Komorowie, koncentrując się głównie na malarstwie olejnym oraz kolażach z monotypii. Silny imperatyw tworzenia rodzi się u niej z potrzeby pozawerbalnej komunikacji z odbiorcą, z wrażliwej obserwacji otaczającego świata, a przede wszystkim z analizy relacji międzyludzkich i ich wpływu na jednostkę. Ten ważny dla niej temat prezentuje w cyklu zatytułowanym: „Poza słowami" (ang. Behind the Words), który ukazuje motywy symbolicznych masek, spowitych elementami szachownicy. Te dwa typowe przymioty teatru: gra i charakteryzacja, często znajdują uzewnętrznienie w realnym życiu człowieka i jego relacjach z otoczeniem. Indywidualna wystawa serii cyklu „Poza słowami" miała inaugurację w 2016 roku w Galerii Sztuki Grodzka w Krakowie.