Artyści: Ambroziak Sylwester, Dobkowski Jan, Kwak Wiesław, Murawska Beata, Krzysztof Pająk, Rzeczkowski Piotr, Laskowska Magdalena, Pawlak Włodzimierz, Sobczyk Marek,

Miejsce: Strefa VIP Line, Lotnisko im. Fryderyka Chopina w Warszawie

Data: 09.2023 - 09.2025

Ambroziak Sylwester

 Studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego w 1989 r. Swoje prace prezentował na ponad stu dwudziestu wystawach indywidualnych oraz brał udział w ponad stu piędziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i na świecie. Był wielokrotnym stypendystą między innymi Fundacji Notoro i Centrum Rzeźby Polskiem w Orońsku, Fundacji Kultury czy Kulczyk Foundation. Trzykrotnie nominowano go do nagrody „Paszporty Polityki" w 1994, 1999 i 2008 roku. Debiutował jeszcze jako student, kilkakrotnie przed dyplomem prezentując w Galerii Dziekanka i na ASP swoje akcje i rzeźby.

Dobkowski Jan

 urodził się w 1942 roku w Łomży. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskał w pracowniach J. Studnickiego i J. Cybisa. W 1968 roku powstały charakterystyczne dla artysty pierwsze zielono-czerwone obrazy - pierwszy czerwono-zielony obraz o tytule "Podwójna Dziewczyna" obecnie znajduje się w kolekcji Muzeum Guggenheima. W pracach tych, operujących giętkimi i falistymi liniami artysta wykorzystywał różnorodne sposoby na wywołanie złudzeń optycznych. Równolegle z obrazami tworzył też formy z płyt i folii do montowania w przestrzeni. Wyraźną zmianę nastroju jego prac przyniosły wydarzenia 1980-1981 roku, śmierć rodziców i zwłaszcza wprowadzenie stanu wojennego. Monochromatyczne, ciemne płótna znaczył wtedy wiotkimi liniami. Jan Dobkowski ma w swoim dorobku twórczym aż 25 cykli malarskich i 10 rysunkowych. Prace artysty prezentowane były na ponad 100 wystawach indywidualnych, między innymi w Muzeum Archidiecezji w Warszawie, Muzeum Narodowym w Poznaniu, Muzeum Okręgowym w Łomży, Drill Hall Galeria-Australian National University Canberra oraz na około 150 wystawach zbiorowych na całym świecie. Artysta zajmuje się także rysunkiem, grafiką, akcjami plenerowymi i ulicznymi, graffiti oraz filmem.

Ireneusz Jankowski

Artysta plastyk, pedagog, animator kultury Wykształcenie artystyczne zdobył w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP ) w Gdańsku (1986). Ukończył także Studia Podyplomowe na Uniwersytecie Warszawskim (2000). Ireneusz Jankowski w swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim językiem geometrii. Abstrakcja geometryczna jest zwieńczeniem jego twórczych poszukiwań, które miały początek w przetwarzaniu, analizie i syntezie krajobrazu oraz miejskiego pejzażu. Twórca stopniowo zmieniał tematykę i wprowadzał różnorodne środki plastycznego przekazu. Jego prace są bardzo konsekwentne kompozycyjnie, a jednocześnie wyszukane kolorystycznie. Są połączeniem malarstwa z elementami przestrzennymi. Twórca wykorzystuje w swoich pracach różne elementy plastyczne, wprowadzając także relief i tworząc specyficzną, własną technikę.

Wiesław Kwak

Artysta urodzony w 1963 roku w Suchej Beskidzkiej. Edukację artystyczną rozpoczął w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem, gdzie kształcił się w latach 1978–1983. Następnie studiował rzeźbę w gdańskiej PWSSP (obecnie ASP), dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1988 roku w pracowni prof. Franciszka Duszeńki. W latach 1989–1990 doskonalił swój warsztat w pracowni prof. Jeana Cardot w paryskiej École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Trzykrotnie otrzymał stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, grafiką oraz rysunkiem. Jego prace były pokazywane zarówno w ramach wystaw indywidualnych, jak i zbiorowych – w Polsce i poza jej granicami. W centrum jego zainteresowań twórczych znajduje się człowiek – jego emocje, kondycja i obecność w przestrzeni. 

Krzysztof Pająk

Absolwent Wydziału Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiował w pracowni projektowania graficznego prof. Romana Duszka (dyplom 1984) i pracowniach malarstwa prof. Jana Dziędziory i prof. Jacka Sempolińskiego. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki (1985). Laureat Nagrody Talensa (2005), jednej z trzech głównych nagród I Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej,WFFA'05 (2005) Autor 50 wystaw indywidualnych, m.in. w Elblągu, Warszawie, Kolonii, Munchengladbach oraz uczestnik ponad 350 wystaw zbiorowych, m.in.: Targi Sztuki MUBA' 87, Bazylea, Wiedeń, (1987); „Obraz i ruch " - Muzeum Kinematografii, Łódź , Biennale, Biennale Sztuki w Munchengladbach (1991); Fundation Laigle Roermond - Holandia (1992); „Together in Life and Art" - Instytut Polski.

Laskowska Magdalena

W 2011 roku ukończyła studia na Wydziale Malarstwa na ASP w Warszawie. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. S. Baja, a aneks z ilustracji w pracowni dr Z. Januszewskiego. Zajmuje się malarstwem i fotografią. Uczestniczka powyżej 20 wystaw zbiorowych (w tym w Niemczech) oraz 7 indywidualnych. Uczestniczka Warszawskich Targów Sztuki, oraz Targów Sztuki Affordable Art Fair w Nowym Jorku i Bridgehampton , w Hamburgu, Singapurze, Hong Kongu i w Londynie (2019-23). Prace m. in. w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku Oddział Sztuki Nowoczesnej, w kolekcji Legnickiej Galerii Sztuki, oraz w prywatnej kolekcji Prezydenta Rep. Fed. Niemiec Horsta Koehlera.  Laureatka I Nagrody Ministra Kultury I Dziedzictwa Narodowego w Przeglądzie Malarstwa Młodych Promocjie 2011 (Legnica), laureatka wyróżnienia w Konkursie Potok Sztuki 2016 (Sopot). Finalistka wielu konkursów, m.in. kilkukrotnie: Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego (Szczecin), Bielskiej Jesieni (Bielsko-Biała), Konkursu malarskiego im. L.Wyczółkowskiego( Bydgoszcz), Triennale Małych Form Malarskich (Toruń). Jest również finalistką I. Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna oraz VI. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego w Rzeszowie.

Murawska Beata

Beata Murawska to współczesna polska malarka znana z żywych i kolorowych przedstawień kwiatów, zwłaszcza tulipanów. Jej prace często charakteryzują się odważnymi pociągnięciami pędzla i żywą paletą kolorów, tworząc wrażenie energii i ruchu. Obrazy Murawskiej można było oglądać w galeriach i targach sztuki w całej Polsce i Europie.

Pawlak Włodzimierz

Student w pracowni Rajmunda Ziemskiego na Warszawskiej ASP. Jeszcze jako student w 1982 r. został członkiem Gruppy. Był uczestnikiem niemal wszystkich jej wystaw i akcji, współredaktorem pisma "Oj dobrze już". Wspólnie z Gruppą uczestniczył w niezależnym ruchu artystycznym lat 80 - tych. Cykl obrazów dyplomowych Pawlaka nosi tytuł "Obrazy zamalowane" (1985), artysta miał bowiem zamiar (niezrealizowany) zamalować je w obecności komisji dyplomowej. Miało to być gestem zniszczenia, a zarazem solidarności z anonimowymi "malarzami" politycznych napisów na murach. W grupie obrazów z lat 1986-1987 stosował zabieg przesłaniania kompozycji maskującą ją warstwą farby, co było oryginalnym przeniesieniem i utrwaleniem w sztuce charakterystycznego motywu zamalowanych politycznych haseł na murach. Radykalnej zmiany formy dokonał w cyklu "Tablice dydaktyczne" (1987-1988). Płaszczyzny obrazów zapełniają graficzne siatki ideogramów, wykresów, map, znaków symbolizujących wiedzę i kulturę. Porównywano je do negatywu zarysowanej tablicy szkolnej.

Piotr Rzeczkowski

ur. 1955. Rzeźbić uczył się początkowo pod okiem Barbary Zbrożyny. W 1984 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademi Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984r. uzyskał dyplom, w pracowni Stanisława Kulona, który wygrał dwukrotnie Międzynarodowy Konkurs na Pomnik Powstania Warszawkiego' 44. Trzykrotny stypendysta ministerstwa Kultury i Sztuki w latach 1985-2000.Uczestnik wielu wystaw indywidualnych, oraz zbiorowych w kraju i za granicą. Jego rzeźby znajdują się m.in.: na fasadzie kościoła św. Piotra i Pawła w Płocku, w Janowie Podlaskim, pomnik Bitwy Warszawskiej 1920 roku, w Muzeum Teatru Polskiego w Warszawie (popiersia Tadeusza Fijewskiego), w warszawskim ZOO (pomnik foki). Autor tablicy upamiętniającej więźniów stanu wojennego na murze aresztu śledczego w Białołęce oraz epitafium płk Józefa Teligi. W 1989 roku otrzymał Brązowy Krzyż Zasługi za niezrealizowany Pomnik Powstania Warszawskiego.  W 2018r. Telewizja Polska nakręciła dwa odcinki programu dokumentalnego „Notacje", które opowiadały o artyście.

Sobczyk Marek

Studia odbył w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1975-1980 w pracowni Stefana Gierowskiego. Na początku lat 80. malował abstrakcyjne, wielobarwne kompozycje złożone z powtarzalnych elementów bądź uproszczonych, syntetycznych kształtów naturalnych. W 1983 roku związał się z Gruppą, uczestnicząc w niemal wszystkich jej wystąpieniach, współredagując też jej pismo “Oj dobrze już", w którym zamieszczał liczne teksty teoretyczne. W początku lat 80 - tych malował obrazy nawiązujące do stanu wojennego (Gandzia, 1983 r.), podejmując też charakterystyczną dla tego czasu i kręgu tematykę “indiańską" jako aktualną metaforę. Poza malarstwem artysta tworzy instalacje i obiekty przestrzenne. Pisze teksty teoretyczne i literackie.